中国美术史
张中：名守中。字子正，一作子政。画山水师黄公望，善花鸟，多以水墨点簇晕染，生动而富韵味；偶尔设色，清隽雅致，亦能墨戏。今存三幅花鸟画：《芙蓉鸳鸯图》、《枯荷鸳鸯图》、《桃花幽鸟图》。《芙蓉鸳鸯图》，使南唐徐熙、北宋崔白等人创造的水墨技法变得更加精工细致。所不同的是，元人普遍采用了纸本作画，其平衡笔墨和纸质表现效果的能力是前人所未及的。
王冕：字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。画梅学杨无咎，花密枝繁，行草健劲，生意盎然，尤善于用胭脂作没骨体，别具风格。常以墨笔点梅，不加勾勒，成为自然恬淡的没骨梅花，表现简率野逸之气。
传世的《墨梅图》有多种，画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。著有《梅谱》一书，记述画梅的种种技法。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》。
赵麟：字彦徵，赵孟頫之孙，赵雍次子。以国子生登第，为江浙行省检校。善画人马，亦能山水，亦习书，可造父域。
古意：元代初期开始在画坛上流行的审美倾向，主张摆脱近世（指南宋院体）画的作风，追求晋唐的艺术境界。倡导“画贵有古意”的主要人物是赵孟頫。
浅绛山水：与青绿山水不同的一种风格形式，以笔墨皴写为结构，再敷之以淡赭色点染山石、树干，呈现出苍劲古朴之气，为元末山水画大家黄公望所专长。
阔远：山水画构图的一种，最早由宋代韩拙提出，到元代成为代替“深远”一法的表现形式。黄公望《写山水诀》解释为：“从近隔开相对，谓之阔远。”
书斋山水：元代山水画的一种新的类型，专门以文人画家自己或友朋的斋室为对象，表现个人的审美情趣和精神寄托。它和表现一般性自然山水的作品相比，更能突出特定的文化背景。
书画合一：是宋代文人开始将书法笔法和写意画法结合起来的一种形式。它由赵孟頫明确加以提倡和总结，得到了元代文人画家们的积极响应。
明 代
明代的绘画可以分成早、中、晚三个时期，每个时期都有一个主导性的画派。明代前期的绘画有两个重点，一是宫廷绘画的重新兴起，几位帝王参与到绘画创作中来，带动了院体风格的复兴；二是南宋院体的复兴，由钱塘（今浙江杭州）人戴进为代表，形成了所谓的“浙派”，它的出现适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡，在画坛上一度成为主流。
―浙派‖一般是明中叶以前同―院派‖联系密切的山水画派，沿袭了南宋画院的主导风格，掌握了基本的艺术造型本领，代表人物是戴进、吴伟、蒋嵩、张路等人，由于他们都是浙江钱塘人，因而得名。浙派师法李、刘、马、夏，笔致粗放，注重绘画性的表现。浙派以劲拔精简为特点，主要的后继者有戴泉（戴进之子）、夏芷、夏葵兄弟、陈（王几）、仲昂、钟钦礼、张复阳、郑文林等人。
浙派：明代前期绘画流派，因创始人戴进为钱塘（今浙江杭州）人，故名。它适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡，在画坛上一度成为主流。浙派师法李、刘、马、夏，笔致粗
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中国美术史
放，后有吴伟崛起，追随者蜂从。武林派的蓝瑛画风与浙派相近，被认为是浙派殿军。
王绂：1362 - 1416 字孟端，后以字行，号友石生、又号九龙山人，江苏无锡人，和倪瓒同乡，但年龄相去太远，并无直接的师承关系。其坎坷的一生最后也没有以画艺列籍宫廷画院，因为他所持的文人画山水并没有得到时人的欣赏。
以墨竹名天下，得石室（文同）、橡林（吴镇）遗法，为明朝第一。山水师王蒙、倪瓒自有一种风度，用笔精到，超出幼文（徐贲）、天游（陆广）之上，而与蒙并驾。长江远山，丛篁怪石，有意所适，无不妙绝。存世画迹有《墨竹图》、《竹鹤双清图》、《潇湘秋意图》、《枯木竹石图》、《江山渔乐图》、《送行图》、《送别图》、《北京八景图》