论中国意象油画创作与表现

说是民族情结、民族信念还是个人的艺术的需要,依然有着一大批艺术家不懈努力地在这个领域里追求,他们从不同的角度多层次、多方位的切入研究,逐渐形成了以中国传统哲学文化为主干,以中国民族审美情趣为枝叶的一颗大树并且这颗大树每时每刻都在不断的成长出新的枝叶。

写实意象:艺术家秉着“外师造化,中得心源”的理念,将中国传统绘画表现形式中书写、描绘的一种造型手法,作为油画表现语言的一种方式,使油画写生过程的“写味”与中国传统绘画中的“意味”相结合,使实践中的写生与精神上的意象合二为一。这批画家的共同特点是将中国写意绘画的生动性在油画写生中体现出来,带有很强烈的写生表现感与随意性。然而这种随意绝非胡乱瞎涂而是概括了艺术家主体精神与客体形象之间的关系,以单纯凝练“写”的方式将心中的意象转变成对物象质的刻画,在延续西方印象派写生的方式上更增加了几分文人绘画的自觉意识与内涵,这正是中国艺术不以写形为指归,而以传神、写意为指归的根本思想渊源。二十世纪初期出外留洋的刘海粟、林风眠、关良、常玉、吴作人、吴冠中等一批前辈艺术家们在这一方面付出了不懈的努力。

中国近代新兴美术奠基人之一刘海粟在创作上重视写生,十分注重将中国画中的意境与笔墨融合在油画创作上,主张“中西绘画融合,但绝不是生吞活剥,不是一半西洋画,

一半中国画,不硬拿来拼凑,而是让两者不同程度的精神结合起来”他为了追求内心的真实性,只相信自己眼睛看到的美而不顾自己年岁已高先后十次登上黄山,体悟自然山水之妙。他对印象派的色非常感兴趣在他的晚年他喜欢用对比色使画面色彩十分的艳丽,尤其擅长使用红绿色。在中国传统绘画上他受到石涛、石溪等古贤的深刻影响,在创作油画作品时不失文人绘画的精气神,注重豪迈气质、大气象、大感觉、不拘礼与小节,一如其泼彩泼墨之作风格豪放洒脱醇厚朴茂。中央美术学院戴士和教授对写意油画做了多年的实践与研究形成了一套较为完善的教学体系并著有《写意油画教学》一书。戴士和的油画作品中体现出来的一种“生趣”这得益于他将写生与创作紧密联系在一起,在创作过程中强调在画面中留下一笔笔“写”的痕迹使画面具有很强的生动感与现场感这些痕迹不仅是物象印迹,更是画家的心迹。换句话来说戴士和作品的生动与生趣得意于他笔触的“写味”,得益于艺术家那没作画将要作画之前的那份自信 “意在笔先,趣在法外”的感受。同样还有一批善于面对大自然进行创作的艺术家,如赵开坤、洪凌、王克举、张冬峰,还有擅长人物画的闫平、贾涤非、王玉平、忻东旺等一大批优秀青中年画家,为我国当代写实意象油画的持续健康发展建构起坚强的力量。

表现意象:如果说写实意象是画家依赖对物象的写生来

触发本身的情感以“书写”的方式表达出来,那么表现意象却是艺术家的情感意象借托某一形态宣泄出来,后者更加注重中国传统文化深层的理念与内心的感受。如朱德群、赵无极等以中国写意精神、诗意的抒情、抽象的意味、空间虚实的利用创造了一个充满诗意梦幻的抽象绘画空间。朱德群先生曾在他的撰著中说道:“当我看到巴黎的画墙,就想到老子说的道:‘惚兮恍兮,其中有象;惚兮恍兮,其中有物。惚兮恍兮,就是抽象画,其中能读出象和物的具象来。”③画家把自己的艺术理想、人生观、宇宙观、中国美学观“物我交融”的思想以及超然忘我的心境通过随意自由的抽象绘画语言将人们带到一个超越客观物象的意象世界。当代中国表现意象油画在绘画表现形式、题材、材料等诸多方面探索出许多独特的面貌,但他们的作品有着一共同的特点,具有鲜明的中国文化情结,拥有现代抽象主义构成典型的艺术特征,在题材上此类作品一般远离现实生活,画面表现上带有浓重的东方禅意。代表画家如王?乱簟⑸醒铩⒄欧桨住⑼趸城斓取?

王?乱舸影婊?创作的实践中,敏感的发现偶然肌理的不规则形到油画创作的可行性,他在油画创作过程中避免了版画间接性所带来的局限性,追求随意、畅达的绘画感崇尚“无意于佳乃佳”的法则,善于把握画面中偶然出现的肌理形态斑驳并充分利用形成言简意赅的视觉图像。他的画与时尚总

保持着一段距离斑驳的肌理、冷灰色的色调没有华丽的色彩、没有精道的技法即使他表现一些“花卉”题材同样具有沉凝、空寂坚冷的质感,如他在《花卉方程式系列》中哪样给人一种朴实、大气的绘画风格。张方白是湖南的一位艺术家,他的绘画受到原始壁画的影响讲究“精简”“古朴”在他的“鹰”“塔”以及近段时间创作的“人物”系列都具有很强的中国写意感与简笔的特质,力求将当代绘画回到生活最真实的最直观的角度上来。王怀庆的作品充满着中国书法书写的痕迹,如他上世纪90年代创作的《椅子系列》将明代的座椅这个象征朝代文明辉煌与权利地位的一件家具作为一个符号以装饰的造型手段,强调画面线条“工笔”勾勒的形态,再加上仿古的背景使整个画面充满东方意趣。王怀庆秉着以“少少许胜多多许”的观念不断探索画面构成的形式美,他的画简中寓繁、简洁朴实又含蓄从容带有强烈的情趣美与现代感。

后意象:在文化的发展过程中除了传承改良外更需要以一种“借它山之石攻玉”反叛的方式继承,这些艺术家们不再墨守成规受某一画种概念的约束,他们往往是跨学科与专业或者是将不同的专业、概念重新搭配组合,利用一切可运用的材料采取一切他们能想到的方式只为将自己的感受表达出来,这种表达方式往往不仅限于油画本身的概念,而是更看重艺术的综合性,更注重意象的概念的表达。徐冰、谷

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