（8） 包列罗舞曲音型： 3/4拍，特点：固定地持续。 （9） 萨拉班德舞曲音型： 4/6拍，特点：三拍总是较慢。 （10） 朝鲜长鼓舞曲音型：4/4拍，特点：对分形节奏。 （11） 陕北秧歌舞音型： 4/4拍，特点：第一、四拍较重。 [详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p110表4-5]
三、旋律分析
1、关于旋律的几点认识
（1）从重要性上看：旋律是音乐的灵魂。 （2）从时间上看：旋律是乐音运动的轨迹。
（3）从它与纵向音高的相互关系看：旋律是和声的表层。
（4）从欣赏的角度看：旋律是“音乐作品的外观轮廓”或“音乐情感的直接体现”等等。 2、旋律分析要求
（1）要描述旋律的外观轮廓： ①大山型： ②瀑布型： ③环绕型： ④锯齿型： ⑤阶梯型： ⑥直线型：
（2）要观察旋律隐伏的骨架轮廓
首先找出旋律基本骨架：长、短、高、低、轻、重、起、止、色。 （3）要观察旋律进行的密度
即某一音高对象在不同的时间单位中出现的次数，它体现了旋律的“紧张度”。 （4）要分析旋律的高潮
①高潮是在旋律运动过程中，在艺术效果上最动人的那一瞬间。 ②高潮是旋律“运动”的目的，没有高潮的旋律不是好旋律。 ③高潮的形成：预备-上升-到达-爆发-持续-下降-结束
④高潮点的位置：（无特定必要）3/4即5∶3“黄金分割点”位置。 ⑤高潮爆发点的“音”的选择：调式的第Ⅳ级，即： 起 Ⅴ 3/4 止 T D S T ┌───┐ Ⅱ-Ⅳ-Ⅱ 四、和声分析
1、和声在音乐中的作用 （1）强大的结构凝聚力：
（2）高度的形象概括力： （3）丰富的色彩感染力：
2、高度发展的和声理论与丰富多彩的和声实践
[详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p201—202.表7-1] 3、和声分析的方法、步骤 第一步：微观分析
（1）识别单个和弦，作出和弦标记。 （2）标明和弦外音。
（3）明确和弦之间的音级关系或功能属性。 （4）观察和弦序进的时间步伐即“和声节奏”。
（5）观察和声连接的方式与特点，各类不协和音的出入方式。 （6）标明调性路线及主从关系，指出与转调相应的和声处理技巧等。 [详见：彭志敏《音乐分析基础教程》p212—220.舒曼《为什么》] 第二步：中观分析
（1）确定各种终止的位置、类型与风格。 （2）分析每个终止式的和弦构成及技术处理。
（3）以终止式为对象进行评价：对比与统一；松弛与紧张；风格与表现。 第三步：宏观分析
（1）明确所分析对象与哪一类和声风格有关。 （2）揭示所分析对象的和声风格特点或规范。 4、和声进行的“动—静”关系
和声进行的“动—静”关系实际上就是“稳定”与“不稳定”关系，“稳”则“静”；“不稳”则“动”。例： 和声因素动静关系情况表 和声因素
（静） 稳定性较强 （动）不稳定性较强
和弦 主和弦 其他各级和弦 调式 自然音体系 变化音体系 根音 上行四度进行 其他各类进行 结构 大小三和弦 其他各类和弦 位置 原位和弦 转位和弦 节拍 强拍和弦 非强拍和弦 节奏 长时值和弦 短时值和弦 终止 完全终止式 其他终止式 低音 持续音 级进进行 调性 主调 从属调
进行 围绕主和弦 远离主和弦 曲式 收拢性结构 开放性结构 5、和声张力的强弱关系
和声张力的强弱，是指和声紧张度的大小，而和声张力的“强弱”与和声进行的“动静”，是直接相应而关系密切的两个范畴。
和声张力的大小，主要由两方面的因素来决定： （1）调式内不稳定音在倾向性方面的尖锐程度。如：
①小二度和变化音的紧张度较强；大二度和自然音的较弱。 ②增、减音程的紧张度较强；各类大、小、纯音程较弱。 （2）和声音响的协和与不协和程度
①传统和声顺序（由大到小）：同度─纯四/五度─大/小三度─大/小六度─小七度─大二度─增四/减五度─大七度─小二度。
②近现代和声顺序（由大到小）：同（八）度─纯五/四度─大三/小六度─小三/大六度─小七/大二度─大七度/小二度─（三全音）增四/减五度。
[注意：重要原则：和弦音响的紧张度与和声音程的不协和度成正比。] 6、和声节奏的疏密、轻重关系
和声节奏：是指由和声变化形成的节奏轮廓，它体现的是和声变化的“速度”。和声节奏的“疏密”关系除了与和弦的延时长短等因素相关外，还与和声序进中和弦的变换方式有关。 7、和声的功能与色彩及其相互关系
（1）和声的功能：主要是指调性中的和弦由于调式音级地位不同而具有的稳定或不稳定作用，也就是所谓“调式功能”。因此，“功能”主要限于调性音乐，尤其是大小调体系的和声领域。
（2）和声的色彩：和声的色彩直接取决于音程的色彩，但它更多属于音响效果的范围。与动力性的功能和声相比，色彩和声更适合表现特定的音乐形象、音乐风格或作曲家的创作个性。因此，它往往成为和声分析中的重要内容。
第二章 曲式结构的单位及符号体系 一、三个基本名词
1、段落：通常指小于整体的结构部分。段落是一个不定量名词，如果说对象是一个乐段，那么不大于乐段的部分均可以称为段落；或者，对象是一部交响曲，那么构成整部作品的各乐章，也可以称为段落。 2、句逗：用于将段落划分开来的形式标志。这些形式因素表现为： （1）长音； （2）休止符； （3）和声终止式； （4）材料或音响的重复； （5）材料或音响的对比；
（6）具体音乐作品的特定组成规律等等。
3、单位：用于衡量段落大小的具体标准。如：乐汇、乐节、乐句、乐段、乐部、乐章等。
二、曲式结构的单位、符号体系 1、单位体系
（1）音乐单位从大到小的排列：
文字 A A a 数字 数字 乐曲—乐章—乐部—乐段—乐句—乐节—乐汇—乐音 （2）结构断句的规范标识：
乐部：在乐部结束的小节线上划“‖”； 乐段：在乐段结束的地方划“∥”； 乐句：在乐句结束的地方划“∨”；
乐节：在乐节起止的上方划“┌───┐”； 乐汇：在乐汇起止的上方划“┌─┐┌─┐”。 [注意：音乐结构单位的“进位制”通常是： 从小到大：“逢二进一”；
从大到小：“一分为二”。 ] 2、符号体系 （1）字母 ①表示单位级别。
如：乐句“a”；乐段“A”；乐部“[A]”。 ②表示材料关系的异同。 如：相同关系：A＋A 相似关系：A＋Aˊ 相异关系：A＋B ③表示段落的序进关系。 （2）括号
①表达乐句的结构：小括号 （ ） ②表达乐段的结构：中括号 ［ ］ ③表达乐部的结构：大括号 { }
用法：A、表明段落或材料在功能上的亲疏关系。
B、和英文字母的功能相应，表明图式中的结构级别或层次。
C、在一个具体对象的结构单位分析时，最小的单位“级别”使用小括号。 （3）数字
①表达段落的起止和长度：
起止（序数）: A--------B --------A′ 1—16 17—32 33—50
[或：呈示部（1－36）＋展开部（37－89）＋再现部（90－130）]