头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
六、电影影像的角度
（一）镜头角度的划分 两大类：垂直变化和水平变化。 1、垂直变化：
①平角；②仰角；③俯角。 （示意图）： ⊙平角：
电影中绝大部分镜头的角度是平角。
注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力
⊙仰角、俯角：
仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。 2、水平变化：
正面（0度 ），侧面（90度 ），背面（180度 ）。
⊙正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
⊙侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。 ⊙背面角度：显得含蓄、丰富。 （二）角度在电影中的作用： 角度在电影中异常重要。 角度在电影中的具体作用如下：
1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。 2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价。
3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。 （“双视线”：剧中人、观众。其实也是“三视线”包括制作者） 4、刻划人物：
《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。 （三）角度与景深
电影镜头角度的核心是一个“视点”问题，一个“怎么看”问题。电影镜头景深，是一个场面调度问题。但是，说到底，它也是一个角度问题。这里要提醒大家的是：电影元素之间是相互渗透的。机械地划分不是电影，不是艺术，而是数学。我们划分元素,并将元素分别讲述的目的是为了提醒大家对电影元素中的各个元素有更加明确、更加深入的认识。
首先，电影镜头的景深是指一个镜头中的众多被摄物之间的关系。
其次，景深镜头是电影镜头中的、包含制作者特殊想法的、制作者精心安排的特殊镜头。
最后，景深往往与双表演区、多表演区相关。 景深具体表现为两种情况： 1、清晰区与模糊区：
所谓清晰区与模糊区，就是电影镜头的前景和后景，一个清楚，一个模糊。 主要有两种情况：
A、双表演区，清晰区与模糊区相互置换。置换代替了镜头的组接。特别是日本电影（低成本），和日本、韩国的电视剧中。 这种处理的弱点是：显得不够专业，懒。
优点是：有一种特殊的神秘的效果。 B、表达主观的感受，即所谓的主观强调。
《一个与八个》老烟鬼。焦点的由“实”到“虚”，写老烟鬼跨越两个境界，写老烟鬼的灵魂的转变。 2、全景深：
一个镜头之中，没有清晰区与模糊区的区别。前景和后景同样清楚。
景深镜头往往是长镜头。说到底，景深镜头是把十几个、几十个镜头安排到一个镜头中拍摄。这也就是我们所谓的场面调度。
需要注意的是：景深镜头在电影中又可以分为“运动景深镜头”与“静止景深镜头”。
“运动景深镜头”的核心是纪实，是表现生活的状态。以欧洲电影为代表。 《阿基米的后宫的茶》：“工厂被占领”。
“静止景深镜头”则是一种东方式的距离和冷静。以侯孝贤、杨德昌、李安为代表。 《悲情城市》开头。 《悲情城市》“医院救护”。 《悲情城市》结尾。
七、电影构图
影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24格）。 本节我们讨论的构图其实就是画格的构图。
1、电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
2、电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。
主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。 陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。 环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。 这三个部分的组合关系构成特定的图形。 3、美学原则
电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。
怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，──即“拍什么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。
“怎么拍？”是一个形式美的问题。这一节中，我们主要讨论的就是这个问题。要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。这是一门专门的摄影构图的学问。我们不能在这里一一细讲（光线、色彩我们后面讲）。我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。