乐器（电子琴、合成器、电吉他、低音结他等）、各种周边设备的音频信号按要求进行混合处理；对各路声信号进行一定的修饰、补偿；按要求将声信号分成多组输出。一般歌舞厅可用 8~16路调音台，有乐队的可以选择路数多一些的。调音台的技术指标和调试的好坏直接关系到声音的质量和系统的噪声。
3：均衡器棗作为校正室内本身的共振特性不均匀而产生的频率传输特性的缺陷和扩声设备产生的频率畸变（主要是扬声器、传声器等），修饰乐器和演员的音色，提高艺术表演效果。模拟式均衡器是用模拟电路（放大器）构成的，多为图示式，多作为房间补偿，一般只用一次性调整。数字式均衡器采用计算机技术，可以预测存储多条均衡曲线进行频谱动动态示，多用在修饰音色或移动场所的表演团体使用，所以歌舞厅不使用。 4：压缩/限幅器棗在较大型、重要的舞厅中，特别是迪斯科舞厅应该使用，可使系统不过载，不产生过激失真。
5：效果器棗可以弥补室内自然混响不足，修饰音色和制造特殊效果。多功能效果器可以存储大量的声音处理程序，对声信号进行延时、混响、回声、合唱、重唱、激励、均衡、左右声道重新分配等综合处理。混响器、延时器也是效果器的一种。
6：声音激励器棗它是基音基频为依据而产生高次谐波的声音处理设备。在人声混乱的场所能大大提高声音的穿透力，在歌手唱歌或播放录音带时可以增加效果，播放CD片可以不用，在严肃音乐场所是禁止使用的。
7：电子分频器棗当扩声系统要求比较高，一般就不使用全频带扬声器箱（组合扬声器箱），而是采用电子分频器，把声信号进行分频，分别送入高、中、低三个功率放大器，然后再分别推动高、中、低扬声器箱发声（有时也分成高[中]、低两个频段。
8：功率放大器棗它是将弱小的电信号进行电压和电流（功率）放大直接推动扬声器，由于它是大功率输出设备，负载又是以电感为主的扬声器，使用不当容易出故障，为了保证扩声的相信一致，主功率放大器最好选用同一牌子，它不宜靠近录音座以免产生电磁干扰。 9：扬声器棗是扩声设备的最后的重要环节，它把电功率信号还原为声信号，所以也是关键环节，歌舞厅中使用的全频带（从低音到高音）的二、三分频的组合扬声器箱。当阻抗一致时，一般功放的额定功率可选用相当于扬声器额定功率的1.5~2倍为宜，主要的扬声器箱也应选用同一牌号，以免声像混乱。
舞台灯光的色彩运用效果
颜色的三原性： 色调（Hue）：是颜色之间区别的特性，由色光的主波长决定。明度（Lightless）：人眼对颜色明暗程度的感觉。彩度（Chrome）：颜色纯度的感觉，故又称“饱和度”。
人眼对色调的分辨力与光的波长有关，人眼在感受可见光全波长范围不同色光的敏感度是有差异的，人眼对黄绿光波长区最敏感，人眼感受该段波长的光比较舒服。
颜色的混合
颜色混合的规律 同色异谱：物体颜色与反射（透射）光的光谱功率分布有关，但不是一一对应的，这造成光谱分布不同的许多光也能引起人眼同样的色感。同色异谱现象是人眼的分辨能力低造成的，同色异谱使得调色变得容易。
三原色（Three primary Colors）：
任何色光可以通过不多于三个适当的原色，按一定比例混合得到，三原色是相互独立的，即其中任一原色不能由另两个原色混合产生。
颜色混合三规律：
● 补色律：颜色A+颜色A的补色=白色 ● 中间色律：任何两个非补色混合=中间色
● 代替律：如：颜色A=颜色B；颜色C=颜色D； 则：颜色A+颜色C=颜色B+颜色D
加色法（Additive Color Mixture）—色光混合法 定义：用两种或两种以上的色光采取直间混合或间接混合方法合成新的色光的方法。
色光三原色：CIE规定；红光（700nm）、绿光（546nm）、蓝光435.8nm
减色法（Subtractive Color Mixture）—色料混合法 定义：根据白光是复色光和色料有选择性吸收色光的特点，用两种或两种以上的色料吸收掉白光中不同的色光，从而得到所需要的颜色的方法。颜料三原色、青、品红、黄、分别是光的三原色红、绿、蓝的补色。
混合法
比较项目 加色法 减色法 原色 色光 色料
原色色相 红、绿、蓝 R、G、B 品红、黄、青 M、Y、C
原色与色谱关系 每一原色仅辐射一个光谱区色光 每一原色吸收一个光谱区色光，反射两个光谱区色光
颜色混合时色彩的基本变化规律 红+绿=黄 蓝+红=品红 绿+蓝=青
红+绿+蓝=白 品红+黄=红 品红+青=蓝 黄+青=绿
品红+黄+青=黑
混合效果 光源直间混合新颜色的亮度为各混合光的亮度和，颜色饱和，新颜色
的亮度为各原色亮度的平均匀值，颜色不饱和。 两原色叠合新颜色的亮度降低，彩度降低。
成色方法 1、视觉器官以外加色混合 2、视觉器官以内加色混合 （1）静态色彩加色混合
（2）动态色彩加色混合 叠合成色法 混合成色法 网点成色法
用途 颜色的测量和匹配； 彩色电视；
剧场照明 对彩色原稿的分色； 彩色印刷； 颜色混合。
灯光色彩的冷暖感
灯光色彩的冷暖感，是观感上最明显的心理效应，一般来讲，从暖到冷的色调排列是：红，橙，黄，碌，青，蓝，紫．色光的冷暖感在形成人的心境和背景环境的气氛效果方面非常明显．在背景环境的设计中，冷色调的均匀布光用于表现一种凝重．静谧的气氛；而偏暖的色调则具有明朗，舒适，热情，愉快的气氛；而色彩对人的心境效应更为明显，以下即是色彩带给人的各种心理效应：
大红――兴奋，险峻，愤怒 蓝色――庄重，寂寞，深沉 粉红――热情，火爆
紫色――娴雅，神秘，严肃，平安 桔红――高兴，健康 蓝绿――困惑，神秘
橙色――愉快，乐观，明朗，舒适 蓝紫――沉滞，阴暗． 黄色――明朗，温和，柔顺 红紫――抑郁
绿色――安逸，平和，悠闲，有生气 白色――纯洁，清爽 墨绿――凉爽
灯光色彩的气氛效果 各种色光的表现力如下：
绿色――能给人以清新，舒适，恬静和年青人的活力感； 粉红色――暗示成熟的，给人一种温和，舒适的气氛 白色――可以表现一种纯洁
蓝色――诱导人们产生暝想，和无限宽阔的纵深感；
天蓝色――给人一种春天的感觉； 桃红色――给人夏天的感觉； 金黄色――给人秋天的感觉； 银白色――给人冬天的感觉．
灯光色彩的情绪效应
蓝绿色可表现深沉, 平静和安详的主体人物; 黄色的环境背景, 可诱导快乐, 愉快的情绪效果; 暗紫色可表现一种悲伤和孤独感;
深蓝色的背景可诱导一中忧愁的情绪; 浅蓝色的观感则较为平静, 安逸;
浅玫瑰红表达活泼, 给人愉快的观感; 红色观感为热烈, 激动;
灵活运用歌舞厅中的灯光色彩, 结合表演节目和演员的气质, 达到各种色光的和谐统一, 可以更充分的表达歌舞节目的意境, 令客人全身心的投入, 缩短与客人的心理距离, 活跃歌舞厅的现场气氛.
灯光色彩的搭配
不论在舞台, 舞厅或在演播室中, 灯光色彩的搭配都是很重要的. 灯光色彩的和谐统一, 是对色彩艺术的最高要求. 为了使灯光与歌舞表演节目内容到和蔼统一, 必须在表演区设置一种基调色彩, 其它各种色光都要服从这种基调色彩, 并且还需处理好相似色光的次序和相似色光的互补调配. 相似色光的有序排列可以达到和谐的效果, 而互补色光的应用, 可以增加对方的强度, 突出对比, 起到烘托突出表演节目内容的效果.
艺术照明的色彩运用
无论是在建筑照明还是影视舞台照明等各种不同的艺术照明领域中，照明色彩的运用都是其中的一个重要内容。正确运用不同的照明色彩，可以达到意想不到的良好效果；反之，如果对色彩运用不当，会带来不良甚至是恶劣的影响。由此可见，掌握照明色彩的运用技巧是装饰与照明设计中一个十分重要的条件。
理论研究和实践经验都证明了，不同的颜色对人的生理会产生不同的刺激，从而使人们对不同色彩有不同的心理感受。试举一些例子。
冷暧感：红色和橙色给人以暖的感觉，蓝色和紫色给人以冷的感觉。此外，白、灰、黑、无彩色等也属于冷色感范畴。颜色和冷暖感的关系如图所示。
远近感：夜晚看红色的灯就感到近，而看蓝色的灯就感到远。房间用淡蓝色调会有空旷感；若用暖色调，除给人以温暖感外，还有狭窄感。
轻重感：红色、橙色的物体看起来较重，蓝色、白色的物体看起来较轻。