二、意向语境的创造 1 意象和意象语境 （1）意象语境的图形特性：意象语境的图形特性是它体现的是一种主观的、特殊的理性活动，即把感性表象与一般普通性的概念在一个统一的认识性陈述之中的理性活动。 （2）意象语境的图识特性：图识特性总是通过一定的“形状”来表现的，而这种被称为具体的“形状”要有助于观者对现实生活的联想，才可能被识别和认同，并实现以形达意。 （3）意象语境的图理特性：没有一个只能作为符号而丝毫不具有其他性能的视觉形象，对于图形的意象语境而言，图理特性中符号的特定形态不过是不像绘画那样是为了再现事物，而是一种自身的功能所决定的完全不同的形态，是将观念转化为视觉形式。 2 、意象语境的创造 （1）转注和假借：通过形的置换或形的借用使图形被植入新的内涵，使一个形象产生的意义被注入另一个形象中。它们是利用形的模糊性和不确定性创造意象语境。在意象与所反映的事物之间，存在着主客对应关系和“象”的相似关系或同构关系。 （2）象征：用一种或一组形象使观者体验到其中的内涵和意义。它是利用图形与客观对象之间并无必然的或内在的联系，自由的表征对象。在意象语境的创造中，更多的是使用隐喻的手法，它是把借用的形象作象征物，而被指或被喻的对象只有在人们的想象中才能获得的方法为其特点。 （3）心象表达：心象表达塑造的是一种观念性的心理形象。它能让观者自己去想象，与设计师和图形形成并列、多向的反馈。 （4）移情：将一事物的含义转移到另一物形上，或人对他物的情感嫁接到图形上。在创意过程中，首先要确定所要传达的思想情绪是什么，怎样才能使对象具备这种感情表现。其次要考虑情感移入的贴切与否。再就是思考借用什么物形才能更有效地完成传达任务。 三、幻象语境的创造 1、 幻象和幻象语境 （1）幻象语境的特征：幻象语境具有一种和实际物象相脱离的形象的特征。要注意由方法而形式去达到幻象语境目标。图形所表述的幻象语境是摄取信息后的、负载了信息的一种介质的视觉传达“要素”。它的表现形式是半抽象和独特的。 （2）幻象语境的真实性和假定性：幻象语境是营造一种虚拟语境，存在着真实和假定的双重意味。真实性在视觉传达中有两个层面的意思：内容的真实和表现的真实。 2 、幻象语境的创造 （1）理性和非理性：理性是概念、推理、判断的思维形式和思维活动。人在实际思维过程中，由于矛盾的出现往往导致理性被推翻，在图形设计中，矛盾性形态常常表现出某种深邃的思想，矛盾的出现往往能引出不可思议的形象。理性与非理性的创造，是由理性的“真”推出非理性的“假”，而又由非理性的“假”推出理性的“真”。 （2）无理空间：无理空间的表现形式是一种空间关系的矛盾（维变图形、矛盾空间图形、散集图形），体现的是违常规的反逻辑原理。它所创造的语境状态是真真假假、亦真亦假、真假难辩的。
（3）虚幻和异想：幻象创造的语境，带给观者的是虚幻的图形和观看时的异想。虚幻和异想的语境创造的方法，就是利用形象的重叠（重叠图形、仿透图形、复合图形）来显现图形的多义性；利用形的联合（共生图形、增值图形）形成生活中虚构的视觉幻象。 （4）奇异和怪诞：是以图形来结束的，突破生活中的常理而又造成与生活中的物形的“似曾相识”，就产生了充满奇异和怪诞的幻象。这类幻象语境的创造是利用形象之间的类似性，即形状相似、意义相似、经历相似、结构相似等，来构成不符合逻辑的形象（仿影图形、仿结图形、仿形图形）。它更多地体现出幽默和夸张的特点。虽然从形式上是怪诞的，但却能够获得象征、借喻、暗喻的效果，从而实现形和义的转移，产生符合逻辑的结果。
第 一 周，第 1 次课
授课章节 第六章 同构图形 授课日期 年 月 日 授课方式 讲授（ √ ） 实践（√ ） 其他： 教学目标 知识目标 让学生掌握描绘技能的掌握和图片处理的方法 技能目标 让学生掌握图形创意的描绘技能； 素质目标 让学生掌握点、线、面的相互转换和应用 教学 重点 教学 难点 教学资源 教学 参考 资料 教学 手段 教学组织 教学 过程 提要 参考画册及多媒体课件等教学相关资料。 描绘技能 图形创意的表现方法 引导式教学 理论+实践 6. 1 形式美感 6. 2 描绘技能 6. 3 图片处理 作业 布置 课后 辅导 课后记
教学内容 旁注 马格利特（R.Magritte）的\模型之二\Model Rouge Ⅱ)从表面上虽然属于写实主义，一双脚和一双鞋子，但其艺术的魅力则在于从不同的视点将两个元素与相关的内容巧妙地组合在一起。其同构形式在30 年代，引起了巨大的视觉轰动效应，因为它体现出了艺术的本质——创造。从理性的角度展示了一个敞开的精神世界，把生活的可视体经过艺术手法转换为一种新的视觉形象。 50年代，斯坦贝克（Saul .Steinberg）以他系列的黑白线描作品展示了他独特的艺术天地，在西方国家，凡对艺术关注的人无不知晓这位绘画大师的名字，因为他的绘画艺术已经 完全从传统的现实主义手法上升为一种有意识的对形的研究——同构，即把不同的、但相互间有联系的元素，例如可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。这种结合，不再是物的再现或并举同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一，将天地、周济空间相互利用，给人以明了、简洁、亲切、悠然而又周到的印象。如作品“人和摇椅”、“舞伴”，将椅子和人、人和人的关系经过上述艺术处理，使之更为“密切”。 同构图形体现“重整体”的概念，强调美学质量，要求构成体自然而又合理，同构图形还体现“重相互统一”的观念，指的是合理地解决物与物、形与形以之间的对立、矛盾，使之协调、统一。 同构图形强调“创造”的观念，同构同形不在于追求生活上的真实，更注意视觉上的艺术性和合理性。 不管是双形同构或是特定形想象与构成，其意义在于展示其新的艺术价值，能否通过这种同构在视觉上给人以享受，能否起到特定的视觉导向功能，这是同构设计所要考虑的，否则将失去其构成的意义。 ▲ 课题名称：同构图形 — 双形同构 ▲ 课题内容：人体元素的相互构成/人体元素与物的构成/物与物的构成 /特定物的联想和延伸/水果的联想 ▲ 教学方式： 1. 同构的范围很大，对初接触图形的学生来说，应该给予几个规定的范围，如人体元素之间的组合，水果与物的结合，使之集中观察、思考范围，可以达到举一反三的效果。 2. 两个不同的元素，要求相互有共同点，即寻找具有同形特征的物体，如：西瓜与小蝌蚪，萝卜与孔雀，香蕉与铅笔，香蕉与手指等等。他们在外形特征上有共同点。