欧洲中世纪美术 一·早期基督教艺术
“民古教堂”
罗马的普利斯拉地下墓窟 其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》 十字架 《火刑中的三个犹太人》《约拿与巨鱼》 建筑：“巴西里卡”罗马常见的公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。基督教徒直接把它搬过来，在一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画，这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调。
公元320年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一。 雕刻：对“殉教者的崇拜”在表现手法上与古罗马使馆的雕刻风格无大差别。
二·拜占庭美术（起止时间为公元5世纪——15世纪）
公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，即今天土耳其的伊斯坦布尔，改成君士坦丁堡） 公元4世纪，罗马帝国一分为二，分为东、西罗马帝国，西罗马帝国仍以罗马为都城，而君士坦丁堡就成为东罗马帝国的国都，史称拜占庭帝国。一直存在至15世纪。在拜占庭艺术中可以明显看到古希腊罗马传统的强大影响。 反偶像运动 9世纪
建筑：主要继承罗马风格，圆形和多边形的平面结构，万神庙式的圆穹顶。圣索菲亚大教堂，15世纪土耳其人入侵后把该教堂改成清真寺。
镶嵌画：这一时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂。
《荣耀基督》《查士丁尼皇帝和随从》《皇后提奥多拉和侍从》
三·蛮族艺术和加洛林文艺复兴
1. 蛮族艺术
日耳曼人 汪达尔人
在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，其中大多数是金属模铸、错镀金银、镶嵌玉器、髹绘彩画等手段制成的日常用品。英格兰东海岸的萨顿胡发掘的钱包盖图，挪威南部的奥斯堡出土的9世纪初期的木制兽头，它是维金民族船头的一个饰物。写实倾向，带有萨蛮教特色，象征着辟邪与祈福。
2. 修道院的形成及6世纪至7世纪的西欧艺术
爱尔兰的修道院与爱尔兰抄本：6—8世纪，修道院在西方普遍兴起，“隐修时代”，修道院的主要艺术成就体现在圣经手抄本，《凯尔斯书》是一本爱尔兰抄本（装饰的复杂性，母体的多样性）
墨洛温王朝艺术：位于普瓦杰的圣约翰洗礼堂
3. 加洛林美术：公元8世纪，法兰克国王查理曼建立加洛林王朝，亲自领导了这次文艺复兴（想要恢复昔日罗马的繁荣）。阿琛王宫（以拉文纳的圣维他尔教堂为蓝本）“西面工程”在阿琛王宫教堂第一次出现。
《圣马太》是《查理曼福音书》的插图
比它晚约二三十年的另一幅《圣马太》插图，却反映出新的加洛林绘画语言。
《艾伯总主教福音书》中的一页，虽有查理曼福音书的痕迹，但是画面却充满着一种活力。 4. 奥托美术
奥拓一世建立号称“神圣罗马帝国”的奥拓王朝，继承了加洛林的传统，并发展出一种肃穆
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宏大的风格。复兴罗马传统为这个时代的主要特征。 建筑：盖恩罗德的圣西里亚库大教堂（易北河附近） 科隆的圣班达雷昂的本笃会修道院 抄本绘画：现藏特里尔的《埃格伯特抄本》
雕塑：（恢复圆雕形式上迈进了一大步）科隆大教堂中的《杰罗的十字架》 奥托帝国的圣米迦勒教堂
四·罗马式美术（公元10世纪—12世纪）
最丰富，最有地方色彩、最具有创新观念的罗马时建筑风格在法国有生动的表现。众多穹顶的（法国南部图卢兹省）圣赛尔南大教堂只是罗马式风格的开始，真正罗马式风格形成是以英国的杜勒姆教堂的建成为标志（中堂上的每个拱券与拱券之间有两个x型的设计，这就是我们通常所说的肋拱），作为代表性的罗马建筑还有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨大教堂。值得注意的是著名的比萨斜塔作为教堂的塔楼是与教堂主题工程截然分开的。
法国奥顿教堂上的浮雕
哈斯廷挂毯（纪念诺曼国王威廉占领英格兰而制作）
五·哥特式美术（12—15世纪，整个中世纪艺术发展的一个顶点）
建筑：开始于法国巴黎及其附近的地方，确切的说开始于1140——1144年间路易七世的掌玺官苏热重修圣德尼教堂（第一座哥特式教堂，这次改建首次系统地应用了肋穹结构。尖券 肋拱）之时，而后才开始波及欧洲。最著名的哥特式教堂是法国巴黎圣母院（1163）。 雕塑：“哥特现实主义” 最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔大教堂（柱像 高浮雕，开始重新恢复古典时代以来的三度空间的圆雕 写实特征）
德国的瑙姆堡教堂(出现了最早的供养人形象 埃克哈特 乌塔，代表了哥特式艺术
中的古典主义倾向）
绘画：主要包括彩色玻璃镶嵌画·抄本绘画·祭坛画·圣像画等 彩色玻璃镶嵌画：（罗马式时期已经开始使用）玻璃画是哥特式艺术不可风格的一部分，彩染玻璃画由几百块小彩色玻璃组合，这些小块彩色玻璃是通过在玻璃熔炉内添加锰或钴等化学剂而形成的，这样的玻璃保持着半透明状态，根据添加的材料不同而呈现出不同颜色，他们中间用铅线连接起来而形成教堂中所展示的彩色玻璃画。在技术上，玻璃画的技巧最晚成熟于罗马式美术时期。哥特美术发展时期玻璃画的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像，夏特尔大教堂的玻璃装饰是哥特式的典型代表。 抄本绘画：《英格堡诗篇抄本》（为法国王后所做）
哥特式绘画的晚期风格：林堡兄弟的《贝里公爵豪华的日祷书》中的月历图（精细而富有装饰性的风格）对哥特式国际风格的传播产生了重要的影响
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补充：
第一章
洞窟艺术：阿尔塔米拉洞（西班牙北部） 拉斯科洞（法国南部） 器物艺术：石维纳斯（奥地利维也纳）手持牛角的妇女
艺术起源学说：1.模仿说（古希腊哲学家德谟克利特 苏格拉底 柏拉图）
2.劳动说（德国普列汉诺夫）
3.游戏说（德国诗人席勒 斯宾塞）
4.巫术说（英国人类学家泰勒 弗雷德） 5.季节符号说（英国考古学家马沙可）
埃及艺术的特点：1.概念写实性 2.稳定性和纪念性
巴比伦时期的艺术：汉谟拉比法典 汉莫拉比石碑：这是一块镌刻着汉莫拉比国王制定的法
典全文的闪绿石碑，表现了君权神授的观点，哼歌雕刻手法圆浑、古朴、较苏美尔的石雕更为成熟。
古代希腊艺术风格的发展变化：1.几何风格时期
2.古风时期
3.古典时期（巴特农神庙） 4.希腊化时期
留西波斯创造了一种新的人体比例为1:8，这样的比例使人体显得更修长优雅，而不像1:7那样显得粗壮结实。（古典时期）
古希腊美术的艺术特征：1.希腊人对神的看法十分独特，把神看作是强健、聪明和更加理想的人。2、希腊人十分看重“数”这个概念，受毕达哥拉斯学派的深刻影响，认为美是客观数量比例的和谐，因此在建筑和雕刻中不断探索最完美的比例。（黄金比1：7 人体比例1:8） 3.希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式，在思维中加进了分析判断，善于进行理性思考的民族。
罗马帝国时期的艺术：
建筑：科罗西姆圆形斗兽场 万神殿 凯旋门 图拉真纪念柱
第二章
拜占庭艺术：圣索菲亚教堂 圣马可教堂
罗马式建筑特点：石墙很厚，窗户很小且距地面很高，教堂前后配置有碉堡状的塔楼，周围筑有高大的围墙，以防敌人的入侵。
圣赛尔教堂（法） 杜汉姆大教堂（英） 比萨大教堂（意） 斯比约尔教堂（德） 哥特式教堂建筑特点：变罗马式的半圆形拱为矢状券，将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧而更富于装饰意味，从而使墙变薄，内部空间增大，墙上设计了许多高大的窗户。 法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂、亚眠大教堂；英国的威斯敏斯特大教堂、沙利斯堡教堂；德国的科隆大教堂；意大利的米兰大教堂 巴黎圣母院是第一座成熟的哥特式建筑
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欧洲文艺复兴时期的美术（14—16世纪） 一·意大利文艺复兴时期的美术
1. 确立了科学的绘画体系 2. 确立古典艺术规范
3. 产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家 4. 为后世留下丰富作品与艺术理论著作。
文艺复兴的两个含义：1.原意是“古典文学艺术的再生” 2.以复兴古典艺术为起点，然后推及到科学、文化、经济乃至整个社会和人的思想观念。
意大利文艺复兴时期艺术背景：1.意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽 2.意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，并通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象 3.在艺术内容方面有了新的变化，描绘古希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想 4.艺术作品内容的世俗化，激发的科学化（透视法、明暗法、解剖学）和审美的理想化
意大利文艺复兴艺术的开端：佛罗伦萨画家 乔托 确立了写实主义 被称为西方绘画的开创性大师，他最终将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画的明暗透视法结合起来，迈出了绘画中关键性的一步。不仅是第一位在绘画中创造出写实风格，发现平面上塑造空间深度表现手法的画家，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。
意大利文艺复兴美术的开端（13—14世纪）
皮萨诺 比萨 比萨大教堂设计的布道坛的雕刻《基督降生》《博士来拜》《基督受难》 奇马布埃 《圣母子》 杜乔 锡耶纳派的创始人 乔托（1266--1337）《逃亡埃及》《哀悼基督》
佛罗伦萨画派创始人，也是意大利文艺复兴伟大先驱者之一。他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托所塑造的还是典型而非个性化的人物形象，他使人的形象渗透着崇高的道德内容。一点也没有宗教神秘感。为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然法则拉开了人物之间和人与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，他所描绘的每一个人体均贯穿着充满真实的重量感。
意大利文艺复兴早期的艺术（15世纪）
布鲁内莱斯基、多纳泰罗与马萨乔：大约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出
现标志着早期文艺复兴的来临。
布鲁内莱斯基 佛罗伦萨大教堂（双层骨架券）
多纳泰罗 《加塔梅拉塔骑马像》锡耶纳洗礼堂圣水器 浮雕装饰《希律王的宴会》 马萨乔的艺术成就标着着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。《出乐园》《纳税钱》
佛罗伦萨画派：
安吉利柯 利皮
乌切洛 《圣罗马诺之战》 被认为是运用透视学作画的典范
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