不及的，杜甫却尽力为之开脱：“处士祢衡后，诸生原宪贫。稻梁求未足，薏苡谤何频！”是说李白之下山从永王，乃是为生活所迫要讨碗饭吃，并非有什么野心；“苏武元还汉，黄公岂事秦？”，说的是如苏武欲归汉，夏黄公不事秦始皇一样，李白也并非心甘情愿地追随永王；乃至于愤怒地喊出了“世人皆欲杀，吾意独怜才。”能有这样的“酒肉朋友”，乃是三世修来的福气。
李白被判罪流放夜郎，走到巫山时，遇赦放还。杜甫只知他被流放，却不知他已遇赦，音信杳无，积想成梦，于是就有了收入《唐诗三百首》的那三首名作：《梦李白二首》和《天末怀李白》，诗中处处为李白的安危设身处地地着想，如此知心之作在诗歌史上很是罕见。以后打听到李白的住所，又写了长诗《寄李十二白二十韵》，对李白的一生经历做了概括，乃是一篇具体而微的李白评传。我们不知道李白是否收到了这首赠诗，但杜甫没有得到李白的回音却是肯定的，因为之后不久，他又因“近无李白消息”而做《不见》，这时李白也许已经病故了。即使在李白死后，杜甫仍在《昔游》、《遣怀》二诗中回忆着当年与李白的交谊，这一份情谊，超越了生死。
李白就象一个浪子，往好处说是超脱豁达，说难听的则是无情无义。他对君王不忠：唐明皇待他不能说不薄，但在唐明皇落魄丢了皇位的时候，他却做《上皇西巡南京歌》十首，极尽讥诮挖苦之能事；对家乡不愁：“但使主人能醉客，不知何处是他乡”（《客中作》），有酒喝就好，管它是哪里；对妻子无情：“出门妻子强牵衣，问我西行几日归？来时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。”（《别内赴征》），“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦”（《南陵别儿童入京》）；对情人呢，想的不过是“何由一相见，灭烛脱罗衣”（《寄远》）的肉麻。对这样的人，我们实在不能指望他对朋友能有什么深情厚谊。有这样的人格，也很难留下多少能与其天才相符的作品。所以李诗只宜读那几首名篇，倘若不幸捧着全集来读，就难免要越读越失望。龚自珍就是因为失望，而断言现存李诗中只有一百多首是真的，其它的全是伪作。那些“集中十句，九句妇人与酒”（王安石语）的华而不实、空洞无物的诗，别人确实也作得、模仿得，而无需仰仗太白的高才。
杜甫却是个多情种子。同样对落魄的唐明皇，李白是讥诮挖苦，杜甫却是寄予深刻的同情：“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？”、“人生有情泪沾臆，江水江花岂终极！”（《哀江头》）对落难的王孙（《哀王孙》）和受苦的百姓（如三吏、三别），即使陌不相识也都抱着“人饥己饥，人溺己溺”的仁者情怀，对于妻子儿女、兄弟姐妹、亲朋好友，自然更是无不爱得一往情深，最沉痛的如《同谷七歌》中“有弟有弟在远方”和“有妹有妹在钟离”两首，其真情至性的流露，真可以惊天地泣鬼神。前人但知他“每饭不忘君”，不知他每饭不忘亲，
不忘友，不忘人，乃至不忘物，且听他说“自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥”（《江村》）、“暂止飞鸟将数子，频来语燕定新巢”（《堂成》），再读读他的《缚鸡行》、《义鹘行》、《观打鱼歌》、《又观打鱼歌》，其对草木鱼虫鸟兽的一片爱心跃然纸上，也就不难明白为什么仇兆鳌说他“爱物几于齐物”了。所谓的忠君爱国，不过是对天地万物的大爱的逻辑结果，梁启超封他为“情圣”，恰如其分。没有如此多情的心灵，绝写不出那般郁抑顿挫的作品。一千四百首杜诗，大都是发自内心的血泪相迸的产物，每一首都是老杜生命的一部分，别人作不得也模仿不得。“药里关心诗总废，花枝照眼句还成”（《酬郭十五判官》），写诗写到这种天人合一的境界，历史上找不出第二个人来。就此而言，杜甫乃是诗界热烈的太阳，而李白却是冰冷的月亮。
十三、《杜甫诗三首》结构分析
一、《秋兴八首》（其一）
这是一首七律，两句一联，可以分为四个层次：
首联以秋风起兴，以枫叶凋零、秋气萧森，寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。 颔联描绘望中的巫峡景象和殷森气愤。 颈联倾诉思乡衷曲。
尾联则一亩的秋风里，一片捣衣声的环境、气氛，含茹游子无家可归之惆怅凄凉，紧承上文之“故园心”，又暗扣题目，绾结全诗。
二、《咏怀古迹》（其三） 首联引出歌咏对象──王昭君。 颔联写昭君悲剧的一生。 颈联揭示昭君悲剧根源。 尾联借出塞之曲点明题旨 三、《登高》
首联写景，风急天高，猿声凄凉，这就开门见山地表现了诗的感情基调：沉郁悲哀。
颔联寥寥几笔，就把肃杀凄凉的秋景写得气势宏大，令人触目惊心。分别描写两种印象最深的事物：无穷的落叶和不尽的长江。
颈联由上文写景很自然地过渡到抒情。两句写出自己身多疾病长期漂泊的艰难处境和秋景萧瑟触景生悲的愁苦心情。
尾联两句是写自己穷困潦倒孤苦寂寞的境遇和心情。上句写自己艰苦备尝，白发弥添；
下句写自己潦倒日甚，多病缠身。
十四、《杜甫诗三首》写作特点
一、秋兴八首（其一）
１、寓情于景，并使情与景的色调有所不同：
这首诗既写出了景物的特点，又寓情于景。如第二联所写之景：浪涛汹涌，凌空直上，似乎天空也受到了浪涛的冲击；巫山风云，下及于地，仿佛与地下的阴气相接。写波涛，是由下而上，写云气，是由上而下，波浪滔天，云气匝地，秋日的萧森之气充塞着整个巫山巫峡之中。这里所写的景，即不是诗人耳闻目见之景的自然主义的描摹，而是渗透了诗人主观感情的。诗人在这里所写的景，显示了它们各自的内在精神，还具有诗人所赋予的某种性格。 诗人写作这首诗，不仅使其情中有景，景中有情，而且还采用以乐景写哀情的方法，使景和情有着不同的色彩。“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”两句，描绘的是豪迈、宏阔的景象，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”，表达的却是因忆“他日”、“心系故园”而生的愁，这虽然不能说是以乐景写哀情，但至少可以说是以豪迈、宏阔之景去写愁。这种景与情对比的反差越大则表达的愁也就越深沉、越浓郁。尽管情和景在色调上有所不同，但二者是和谐统一的。
２、循环往复抒情方法的运用：
诗人从眼前菊花盛开的夔州神驰于“故园”，由对“故园”的神驰到听见白帝城的暮砧声，又由于游子赶制寒衣的暮砧声而怀念“故园”。夔州-→长安-→夔州-→长安，正是通过这种循环往复的抒情方式，深刻地表现了诗人身在夔州心向长安的深沉感情。循环往复方法的运用，有助于强化抒情的力量，加强抒情的表达效果。 ３、对仗的运用：
这是一首七言律诗。律诗除了讲究平仄押韵外，还讲究对仗。中间两联对仗。即“江间波浪兼天涌”对“塞上风云接地阴”，“丛菊两开他日泪”对“孤舟一系故园心”。而对仗的要求是平声对仄声，名词对名词，动词对动词，数词对数词，虚词对虚词。如平声方位名词“江间”对仄声方位名词“塞上”，仄声名词“泪”对平声名词“心”等。对仗能使诗句整齐优美，收到抑扬顿挫、和谐悦耳的表达效果。 二、《咏怀古迹》（其三）
对偶工整，对比反衬。如“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”：上句写她生前的不幸与孤苦，下句写她死后的孤寂与冷落，一句话写尽了昭君一生的悲剧。
三、《登高》
１、各联对仗，形式精雅：
一般律诗只要求中间两联对仗，而这首诗却是各联都对仗，形式精雅，被古人推崇为“古今七言律诗第一”。 ２、风格悲壮：
诗人在诗中写的是自己的悲情，却给人以超越时空的悲壮之感。这和诗人沉郁雄浑的风格是相一致的，景物描写显出了阔大的气势，也显出了诗人心胸的阔大。
十五、《杜甫诗三首》课文题解
一、秋兴八首（其一）
这组诗歌共八首，是唐代宗大历元年（７６６）杜甫流寓夔州时所作，这里所选的是第一首。秋兴，就是借秋天的景物抒怀之意。 二、咏怀古迹（其三）
《咏怀古迹五首》也是一组七律组诗，和《秋兴八首》同作于大历元年的秋天。夔州一带有很多古迹，有些历史人物的故事深人人心，千古流传。《咏怀古迹五首》每首各咏一人一事，分别为庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮。杜甫吟咏古迹，追思历史人物，同时也抒发了自己一生漂泊、功业无成的感慨。《咏怀古迹》（其三）是杜甫离开夔州东下、途经荆州府归州（今湖北秭归）东北四十里的昭君村时所作。
有人认为，“咏怀”、“古迹”本是两题，后人误合为一，如果并读，则不成话；有人则认为，借古迹以咏怀，咏古即咏怀，一题而兼有二义。从诗的内容主旨说，这两种看法都有道理，但就语义而言，将“咏怀古迹”解释为“歌咏怀抱、古迹”，“咏”字下有两个宾语，一为“怀”，一为“古迹”，读起来很别扭。而将“咏怀古迹”直接解释为借古迹以咏怀”，用以解释诗的内容主旨是确切的，但用以解释题目含义，则不免牵强。实际上，“咏怀古迹”就是“怀古”，“咏怀”二字都是动词，意为歌咏怀念，题目之义就是歌咏和怀念古迹。 三、登高
《登高》写于唐代宗大历二年（公元７６７年），当时诗人正因为“安史之乱”而客居四川，那年他已经五十五岁，动荡的社会，飘泊的生活，已使他疾病缠身，痛苦不堪。这一年秋天的重阳节前后，他来到了夔州的一座山上，登高远眺，面对苍茫秋景和滚滚长江，他不禁心潮澎湃，感慨万端，为了抒发心中这种深切的情感，就写下了这首千古名作。后人给予这首诗以极高的评价，胡应麟就曾经说这首《登高》为“古今七言律第一”。