新编第一版全国钢琴考级作品
复了一次，但主题第二次出现时是变化的重复。
第67至71小节左手大家要特别小心，每个小节的第五个音有时是降g有时是还原g，在快速跳动时，要记得很清楚，并把低音的c到降b的解决的感觉做好。
最后的6个小节大家一定要把力度指示仔细做好，除了最后 一个和弦是sf（特强）以外，前面的4个小节要一直保持前面pp的力度，不要提前渐强了。 最后，这首练习曲的速度要求（第分钟88个小节）乐句、段落的划分，小连线的语气等都要仔细的做到。
第三项内容是复调性乐曲 一共三首，自选一首， 第一首《三部曲》（No.8）巴赫曲
从七级开始，我们就接触到了三部创意曲。在以前的级别中，我们的复调作品，都以两个声部为主的，一般来说，都是右手弹奏一个声部，左手弹奏一个声部。现在的三部创意曲是三个声部的，有高声部、低声部和中声部。三个声部好像三重奏一样，我们可想象，小提琴是高声部，中提琴是中声部，而大提琴是低声部。但是三重奏是三个人来演奏的，而在钢琴上弹奏三个声部，就要求我们大脑中同时有三个声部，能够清楚的明白三个线条的进行。三声部创意曲除了两只手各自弹奏一个声部以外，中间的声部哪只手有空就由哪只手来弹奏，经常会遇到两只手来连接弹奏中间声部的情况。因此，从两个声部到三个声部是一个很大的跨越，再到以且还有四声部、五声部。弹好三声部也是一个必须的阶段。我们怎么样能够把三个声部的作品弹奏好，也就更加需要正确的方法和耐心。 在理解的三个声部的含义以后，首先我们要学会分辨乐谱中的三个声部。一般来说，在上一行的乐谱中符干朝上的声部是高声部；下一行乐谱 中符干朝下的声部是低声部；位于中间的非高低声部的部分就是中声部。我们在分析清楚后，要依次把每个声部拿出来练习，做到每一个声部在脑子里都非常清晰。在单独练习每一个声部的时候大家要注意高声部要尽量多用右手的3、4、5指去弹；低声部常常尽量多用左手的3、4、5、指弹；主要为中声部留出手指。这样可以避免之后三个声部 同时弹奏时指法完全不同于分声部，而重新又进行更换。 在分别练习好第一个声部以后，一个重要的阶段就是要把三个声部分成两个声部和两个声部组合进行练习，也就是说高声部和低声部、高声部和中声
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部以及中声部和低声部在一起进行练习。练习的时候如有可能，亦可弹两个声部，唱第三个声部。这样有肋于我们的思维清晰。
最后，我们才把三个声部放在一起弹奏，进入了这个阶段，也不要忘记时常把三个声部单独或者两两组合再进行练习。因为三个声部一起弹奏，脑子 又不好么清晰了，使得声部的区分与走向又会变模糊了，我们经常复习一个声部或两个声部，会让我们脑子时时保持清醒。
以上是给大家介绍了三声部复调作品的练习方法，而在复调作品中，主题明确以及段落结构的清楚 也是非常重要的，下面我们仔细来看。 这首三部创意曲分为三个段落：第一段是第1至7小节的第三拍前半；第二段是第7 小节第三拍后半到第15小节第三拍前半；第三段是第15小节第三拍后半到乐曲结束。
在这三个段落里，主题一共在三个声部中出现了21次。其中第一段出现了5次，第二段出现了10次，第三段出现了6次，我们可用字母T代表“主题”在谱面上标出：
大家要把每次主题出现都拿出来清楚的练习。这首三部创意曲的主题是生动活泼的，本套考级教材中使用的连断处理，是给大家提供的一种参考，并不限制有能力的老师和学生进行其他符合作品风格的处理。但是需要注意的是，一量大家确定了一种处理方式，则在曲中出现的21次主题，都要统一采用。在这个主题中第三拍第一个音上有一个上波音，有能力的话，大家可以从其上方音开始，一共弹四个音，如果觉得太多，不能很统一的在每次主是中弹奏的话，这里也允许大家从本音开始，也就是弹奏三个音。上波音的弹法和诀窍我们在前面的内容中已经给大家介绍过，就不再占用篇幅。
突出主题在复调乐曲的演奏中是很重要的，如何来突出，除了明确主题的突出以外，就是要在主题出现的时候，另外两个声部要在音量上要有一些让步，音色或者触键上要有别于主题，以利于在听觉上明确区分。
三声部复调作品的训练是非常重要的，希望大家能在老师的指导下，进行细致、耐心的练习。
第二首《儿童舞》（赋格）于苏贤曲
这首《儿童舞》是一首两个声部的赋格，于苏贤曲。乐谱下面写成了“第
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二项技巧性练习曲”，是谱面印刷错误，其实应该是“第三项复调性乐曲”。 这是一首主题非常朝气蓬勃、精神抖擞的，非常积极向上、阳光的儿童舞，主题长达八小节，分别由连和跳的触键来构成，节奏鲜明，大家要仔细把主题的性质和边断处理做好。随后，我们来把所有完整的主题以及不完整的主是都明确一下。
第一次主题出现是在右手高声部，从曲首一直到第8小节结束；第二次主题出现是第9小节，由左手弹奏；第三次主题出现是第22小节的右手；第四次主题从第37小节开始，在b小调上出现，由左手奏出；第五次主题出现是第53小节的右手出现；第六次是不完整的主题，在第55小节的左手出现；第七次也是不完整的，在第61小节的左手第八次是完整的主题，在第62小节右手；第九次也是完整的主题，在第75小节左手出现。（所有完整的主题，都是8个小节）
另外除了主题以外，作为赋格，还有一些对位、主题一些因素的运用和发展，处理时要注意这些地方的连断等方面要和主题有一些呼应，并且思考确定后就要统一。把两只手弹得很清楚了，再合起来。
到第83小节的尾声，用了和前面不同的一种单独的技术织体手法要两只手交叉来弹，这里是单独加出来的一个结尾。在视谱上这里是以全音阶依次级进下行，注意到这上点大家就能愉的弹出来，也有利于记忆。
最后，这首赋格的速度是每分钟96拍，这个速度是作曲家的标注，大家要按照这样的速度来弹奏。
第三首《b小调奏鸣曲》（K377，L.263）斯卡拉蒂曲
这首奏鸣曲是一首简洁明快的奏鸣曲，音乐趣味是很典雅、生动活泼的，音乐形象也是很有趣的、很可爱的，让人听了以后觉得很高兴。
这样一首奏鸣曲在触键上就必须弹得很精细，指尖要非常敏锐，好像一支削得很尖、很细的铅笔，而不是一支用了很久、麿得很圆了的铅笔，人乐曲开关头就把典雅的音乐用精细的触键表达出来。
乐曲中有很多的装饰音，主要是上波音，要符合可可的趣味，都要从上方音开始，弹奏四个音。
如第14小节、第16小节和第18小节右手的上波音，在一拍里，包括后
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面两个三十二分音符，一共是弹奏六个音比较恰当，又不是很急，但又显得比较灵活。
后面的一些上波音（如：第57至59小节）是在一拍里弹四个音，但是最好不要弹成四个平均的十六分音符，而又在每拍一开始就很快速的完成四个音，好像是三十二分音符，这样便可在最后一个音上略有一定停留时间，听起来有很强的装饰性。
第49小节右手的第一个音有一个倚音，这个倚音在小音符的符尾上没有短斜线，因此这是一个长倚音。第倚音的规则是按照谱面上实际的时值，也就是十六分音符来弹奏，占四分之一拍，然后才弹主音。
在这些装饰音弹奏的时候，要达到装饰的效果，弹出很精巧、很美丽的感觉来，好像小女孩头上的小头饰，很精致，起点缀作用。在教学中，我们经常可以见到学生在弹奏装饰音时，看到很多的音，害怕弹不清楚，反而特别的使劲弹，由于用力过多就导致手发僵、声音也显得笨拙和不匀了。所以，我们在弹奏时的用力应该是一触即发的，第一个音有一个快速轻触的发动力，然后其他音要靠惯性顺下去，用力千万不能太多太粗。这样的装饰音才能增强洛可可的风格和趣味，好像那种南欧的精雕细琢的、弯弯曲曲的、精致的建筑风格。，特别精致优雅。
另外，这个奏鸣曲还有一些需要注意的地方。第30至31小节的右手八度使奏鸣曲达到 一个高潮，但是，在洛可可风格的作品中，虽然要响一些但也要很有分寸，不可敲砸。在第33 小节右手的前两个音，有的版本中是d----b,但是我们版本采用的版本是d-----d，弹奏时加以注意即可。
从第34小节后半拍开始，音乐和前面流动行进的感觉有一些不同，要弹得很妩媚而有表现力
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