再现（representation） 摹仿：mimesis
贡布里希：“艺术是‘创造’而不是‘模仿’，这种观念众所周知。” 比较： 摹仿说忽略了艺术品自身的审美属性和特征，它的惟一参照系就是被摹仿的对象 再现论关注的是艺术描画现实事物的特性和能力，是艺术品自身的美学特质，其重心在艺术而非被摹仿的外在事物。 “这不是一只烟斗”1929年，比利时超现实主义画家马格利特《形象的叛逆》
文字否定所再现的形象 画面形象陈述：这是一只烟斗。
文字陈述：这不是一只烟斗。
画家提醒我们：这是一幅描绘一只烟斗的画（艺术作品），是一个烟斗的形象（艺术），决不是烟斗本身（实物）。 4.再现、媒介与艺术门类
亚里士多德在《诗学》中提到艺术可以依据三个不同的方面加以区分：“模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采用的方式不同。”
诗歌——语言 雕塑——材质（青铜、泥或大理石） 绘画——线、形、色 音乐——声音 媒介和再现物的矛盾
再现物往往掩盖了媒介的存在。
欣赏者关注它再现了什么，而忽略了如何再现（形式和媒介）。
创作者那一边，再现始终是和他对媒介的理解和掌握联系在一起的。 二、情感与表现
宗白华：中国乐教衰落，建筑单调，书法成了表现各时代精神的中心艺术 书法艺术存在的理由：表现 画意——钟繇:笔迹者界也,流美者人也,非凡庸所知.见万象皆类之,点如山颓,摘如雨线,纤如丝毫,轻如云雾,去者如鸣凤之游云汉,来者如游女之入花林.
文学之美——李阳冰:于天地山川得其方圆流峙之形,于日月星辰得其经纬,昭回之度。近取诸身,远取诸物,幽至于鬼神之情状,细至于喜怒舒惨,莫不毕载.
音乐之美——雷简夫:余偶画卧,闻江涨瀑声，想其波涛翻翻,讯决掀摇，高下蹙逐奔去之状，无物可以寄其情，遽起作书，则心中之想尽在笔下矣.
舞蹈之美——公孙大娘舞剑器。 1.再现与表现
从艾布拉姆斯的四要素看：
再现突出艺术品与现实世界的逼真描绘关系，表现则以艺术品与艺术家的内心世界表达为重心。
再现论要解决的是外部客观世界的真实摹写，表现论突出了艺术品如何强烈地传达出艺术家的情感、观念或精神气质。
2.情感与艺术 （1）、表现的含义
从美学上说，表现涉及艺术家的内在精神状态如何通过艺术形式或符号传达出来。 《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” （2）、艺术表现的完整过程
毕加索：色彩与情感之间有内在联系。
康定斯基：内在因素（情感）决定了艺术作品的形式。 表现过程：情感（艺术家的）?感受?艺术品?感受?情感（观赏者的）
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3.情感与形式 （1）、事物的表现性 《天净沙》马致远 《从军行》 枯藤老树昏鸦， 王昌龄 小桥流水人家。 青海长云暗雪山， 古道西风瘦马。 孤城遥望玉门关。 夕阳西下， 黄沙百战穿金甲， 断肠人在天涯。 不破楼兰终不还。 （2）、艺术是人类的情感形式 卡西尔－朗格的情感形式理论
艺术本质上是一种人类情感的表现，这种情感经过艺术的赋形而完成，在这个过程中艺术突出了人的情感和生命力，但它是通过赋予选定的形式来表现情感的。
“形式和情感在结构上是如此一致，以至于在人们看来符号与符号表现的意义似乎就是同一种东西。”——朗格《艺术问题》 4、情感的艺术表现 华兹华斯：诗是强烈情感的自然流露，它起源于在平静中回忆起来的情感。 （1）、艺术家如何调整自己的情感以适应于艺术创造。
激情澎湃——虚静
情感需要沉淀、间离和淡化 （2）、情感与形式和技巧之间的张力
情感是脱缰的野马，不听管束；艺术技巧是一系列的规则和范式。
5、表现与表现主义
Expressionism，最初出现于德国
今天，表现主义通常是指那些带有强烈非写实和变形特征的艺术倾向。发展到极端，抽象主义应运而生。
蒙克《生命的舞蹈》
画家以不同心态的人们，象征性地反映出人类对欲望、成功与绝望的三个生命环节，以揭示生命的过程，展现环境的博大，衬托人的内心世界的变化与活动，表现客观世界与人的生命之间的互相感应。
蒙克《青春期》
这幅画又称之为《夜》，画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了画面的恐怖气氛
蒙克《呐喊》
有意味的形式
这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我称之为“有意味的形式”——贝尔《艺术》
达·芬奇说，雕塑和绘画不同，前者是逐渐减少的过程，后者是逐渐增加的过程 一、形式的意味
1、赋形
艺术创造过程是一个由外至内，再由内到外的过程。 艺术家是形式的发现者和构造者
废名《街头》 邮筒PO 汽车寂寞 行到街头乃有汽车驶过， 乃记不起汽车的号码X 大街寂寞 乃有邮筒寂寞。 乃有阿拉伯数字寂寞 人类寂寞
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大街 花朵 大街 大街和花朵和女人 大街和花朵 花朵和女人 大街和女人 和赞叹者 顾城《感觉》 天是灰色的 在一片死灰之中 路是灰色的 走过两个孩子 楼是灰色的 一个鲜红 雨是灰色的 一个淡绿 吴冠中的画：“朦胧的太空，无定形的线之流逝，忽然出现了伴侣，是红与绿的相伴，相恋，她们在太空穿行，她们暂时忘却了寂寞，她们是寂寞滋生的昙花。”
2、形式在美学上的意义
从美学角度看，形式主要是指艺术作品的结构、要素关系和外在形态。 卡西尔：“在艺术中我们是生活在纯粹形式的王国而不是生活在对感性对象的分析解剖或对它们的效果进行研究的王国中。”（《人论》）
亚里士多德：形式应是事物的形式或模型，它揭示了事物的本质和特征，规定了事物的整体和结构。
美要靠体积与安排。 1、与内容相对的形式
审美主体通过形式把握内容 强调艺术形式的外在感性层面 2、与要素相对的形式
形式又经常和要素或因素等概念相关，形式起到整体、统一和结构的功能。 强调艺术形式的统一完整的结构层面。 3、作为主体范畴的形式感 所谓主体范畴，意指形式不但呈现对象中的物化的具体的形态或外观，它同时也是艺术家把握对象的一个范畴。 二、有意味的形式
“一切艺术问题都必须涉及到某种特殊的感情，而且这种感情一般要通过形式而被直觉到。然而，这种感情从本质上说来还是非物质的，我虽然无绝对把握，也敢断定：这两个方面，即感情和形式，实质上是同一的。”——克莱夫·贝尔《艺术》 1、线条或形状所表现的情感
水平线——内在感，合理性，理智 立方体——完整性，肯定感 垂直线——无限性，狂喜，激情 圆——平衡感，控制力 直线——果断、坚定、有力。 球体——完满，规律性 曲线——踌躇、灵活、装饰效果。 椭圆形——不得安静 螺旋线——升腾、超然、脱俗。 2、形式观念在艺术中的发展
原始艺术形式观念处在不自觉的阶段。 古典艺术摹仿论，形式从属于再现内容。 现代艺术重视形式——艺术的自律性。
再现性艺术将艺术家的情感融入逼真的图景之中的话，那么，表现性作品则直接表露出情感，把形式作为情感的直接媒介。
三、形式与形式主义
1、形式主义，是指一种美学思潮，它特别强调形式在艺术表现中的核心作用。 31
布洛克《美学新解》认为形式主义者说的形式有两个含义：
第一，形式是美学意义的根源；
第二，只有抽象形式才是纯粹的形式。真正的审美理解指向这种纯粹形式。
艺术的自律性原则
三个原则 艺术品结构独立性原则
形式是艺术本质所在的原则
2、音乐上的形式主义
“声无哀乐”论。稽康认为音乐的声音与情感的哀乐无关，其悦耳与非取决于声音本身。 形式主义美学家汉斯立克坚信音乐只是声音的运动形式，本身并不带有什么情感和思想。 3、绘画上的形式主义
抽象主义绘画，掩盖或淡化物像。 康定斯基把形式因素推向极致，创造了一个“非人化”的，色彩、线条和形状凸显出来。 红色：温暖、坚定、强度 绿色：平静，消极 橙色：仿佛是一位对自己力量深信不疑的人 紫色：病态，衰败 黄色：心烦意乱、粗鲁、刺耳 黑色：悲哀，死亡 蓝色：无限的呼唤，对纯净和超脱的渴望 白色：欢乐，纯洁 四、陌生化的形式 1、“创新”的含义 其一，打碎日常生活的陈腐和平庸
其二，不断超越前人，创造出新形式和风格 中国古人论艺术创新 叶燮《原诗》：“若夫诗，古人作之，我亦作之，自我作诗而非述诗也。故凡有诗谓之新诗。??必言前人所未言，发前人所未发，而后为我之诗。”
石涛《画语录》：“我之为我，自有我在。古之须眉不能生我之面目，古之肺腑不能入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”
西方美学中的“新奇” 柯勒律治：“给日常事物以新奇的魅力，通过唤起人对习惯的麻木性的注意，引导他去观察眼前世界的美丽和惊人的事物，以激起一种类似超自然的感觉；世界本是一个取之不尽、用之不竭的财富，可是由于太熟悉和怎么的牵挂的翳蔽，我们视若无睹、听若罔闻，虽有心灵，却对它既不感觉，也不理解。”
（王夫之：能兴者谓之豪杰）
艺术形式的创新打碎日常经验的遮蔽性，还人们一副新鲜的儿童眼光。 2、俄国形式主义的陌生化理论
什克洛夫斯基
《作为手法的艺术》：“那种被称为艺术的东西的存在，正是为了唤回人对生活的感受，使人感受到事物，使石头更成其为石头。艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见到的视像那样，而不是如同你所认知的那样；艺术的手法是事物的 “陌生化” 手法，是复杂化形式的手法，它增加了感受的难度和时延，既然艺术中的领悟过程是以自身为目的的，它就理应延长；艺术是一种体验事物之创造的方式，而被创造物在艺术中已无足轻重。”
陌生化形式的革命性 日常生活的“铁笼”（韦伯） 工具理性的统治
法兰克福学派：形式革新与审美救赎，阿多诺、马尔库塞
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