《动画师生存手册》
很多人知道这本大名鼎鼎的著作。对于想要成为一个动画师的人来说，这本著作无疑是最高经典。在网络上，很容易就能找到这本书的电子版本。可是在实际的阅读中，大多数人都不能将这本书读完：它太庞大，太繁杂。其中有很多记述，都是作者一些生活感受，甚至是作者对某位动画制作人大篇幅回忆。当然，这些内容也是为了表达作者理念而服务。可是对于更为实际的动画工作者而言，就显得拖沓了。
本册子，是我在对动画师生存手册原文阅读的一些精选摘录。基本上涵盖了本书中重要的动画理念和一些动画技巧。册子中的文字，除少量改写外，大多数都是原版内容。其中必不可少插图，也是从原版电子书上截屏而来。
因为我是学习计算机三维动画的，而本书是讲述二维动画技术的。所以在对内容的选择上，我更倾向于那些动画共通的技巧和理念，对于那些仅仅对二维动画有用的东西，则给予了一定的删节。
165700427@qq.com 闫飞
精选册目录: 1 动画的要点
2格林姆的练习作品 3 中间画（插帧） 4 中间画：另外的例子 5 什么是关键处
6 制作动画的三种方法 7 如何运用动画制作的流程 8 使用圆弧的妙处
9 肯的经验：制作更多的动感 10 新手常见的重大错误 11 走路
12 如何表现出重量感 13 动画的节奏 14 规划步法的方法 15 深入讨论步法 16 脚跟 17 转移重量 18 腰带线 19 反作用力
20 典型角色的典型步法 21 跑步、跳跃与踏跳 22 柔软度
1动画的要点。
戈林姆八十岁的时候，我在好莱坞的地下广场见过他。他是杰出动画家中最年长的一位，他负责制作迪士尼白雪公主的八十三场动画场景时，已经四十岁了。他过去位马克斯世界性感贝蒂，对此他不仅分文未得，直到享年一百岁去世之时还气愤不已。
我永远不会忘记这个身材高大的挪威籍美国人，坐在金黄色的夕阳下，伸出修长的双臂??说道：
“动画时间与间距，就是一切??奇怪，美国人就时能做到这一点。”
弹力球就彻底说明了这一点。
我们常用弹力球的例子，来展现出动画的许多不同层面。
球一路弹跳着，撞击地面的时候，发出声音，这就是时间。撞击处，也就是球碰到地面的地点，即是动作时刻，事情发生的节奏，重音、节拍或打击发生处。
接着是间距。
球在弧形的减速部分是重叠，快速掉落会相隔更远。这就是间距。间距指代这些群集相距的远近。虽然简单，却很重要。间距是难以捉摸的微妙部分，出色的动画间距实例十分少见。
所以，我们有：
也就是动画的两项基本要素。
下面是一个可以体会时间和间距两大基本要素的有趣例子。
我们在摄影机下方放一枚硬币，然后在一秒钟中，推过画面，也就是屏幕时间，二十四格。这，就是我们的时间。
我们将画格平均隔出，这就是我们的间距。
现在，我们维持相同的时间，同样花费一秒钟的时间，将硬币推过屏幕。
不过，我们从第一格起，先开后慢，在先慢后快推向第25格，藉此改变间距。
硬币同样是花一秒钟的时间通过屏幕。控制时间不变，间距却有了变化，动作也有了莫大差异，两者起点相同，同样通过中点，间距却大不一样，所表现出的效果也大相径庭。
你可以说动画一门时间的艺术。但是，你更可以说动画就是动作图片。对电影导演来说，时间是最重要的事情，但是对动画画家来说，这不过是战役的一半。我们还需要间距。我们能自然而然地掌控时间，但是却要花大功夫培养间距感觉。
另外，弹力球的例子，也常常用来证实动画的伸缩与伸展。意指当小球落下的时候，伸长，撞击的地面时被压扁。在弧线上升的部分，又回复到原来的样子。
2格林姆的练习作品。
在这幅画中，他不仅表现出了动作的弧线，而且在画作上指明了所有不同的间距。 例如：
3中间画（插帧）
主画或者两端的位置称为极端（extremes，极端之间的画称为中间画，或者插帧（inbeteer。
我们以摆动的钟表为例，极端就是方向改变之处，动作结束时即改变的方向。
钟摆绳子的长度在摆动时仍维持原样，中间位置在动作中形成圆弧。我们看到，两处极端的中间位置，正朝我们而来。
下面的图，显然是错误的。因为绳子缩水了。
从这里，我们能清楚地看到，中间位置有多么重要。1930年代，动画家将两处极端之间的部分，称为细分（BreakDown或者经过位置。
我再增加两处中间位置。
细分或者经过位置，对动画而言，非常重要。有些动画家会画上底线，来协助创作时确定关键位置。
如果我们想让钟摆能平滑地开始和结束，此时，得再添加两个中间位置。
我们的表格看起来就像这个样子：
如果想要在两端摆动的更加缓慢，可是再加上两个关键位置。在时间保持不变的前提下，动画的感觉就被改变了。如下图。
同时，表格也发生的变化，变成了如下的样子。我们把新表格与先前的表格比较，就能很直观的看到不同。
之前
之后。
肯-哈里斯将此称为“缓冲”。
4中间画：另外的例子
负责指导迪士尼年轻动画师的动画大师艾瑞克-莱森（eric larson）说过，动画必备的条件是，形状的改变。
所以，我们现在将合起的手势，转变成手指指出的手势。
那么，一个极端就是合起的手势，另外一个极端就是手指指出的手
势。
如果我们从一号开始，由快而慢，移动到5号手势，表格就会变成这个样子：
另外一个方法，我们若从合起手势开始，由慢而快，或采取缓冲式改变手势，表格就变化为下面的样子。
如果想要获得较放松缓慢的动作，我们可以加入更多的中间位置，然后从合起手势由快而慢地改变，加速通过中间位置，在由慢而快地改变为指出手指的手势。
所以，在时间相同的前提下，相同的极端，通过不同的中间位置，所展现处的动画效果也是不一样的。努力揣摩和感知这些微妙的变化，必将是成功塑造动画形象的关键。
5关键处
问题，什么是关键处？
解答，叙述故事的画面，意指呈现镜头中发生情形的画面。
假设有名伤心的男人，看到或者听到什么高兴的事情，我们只要两个位置来说明故事。
这就是关键，所以我们画图。
在列举一个较为复杂的例子。一个人走过黑板，从地上捡起一支粉笔，然后在黑板上写下一些内容。
如果这是连环画，或者我们想在分镜中呈现故事，我们仅仅需要这三个位置，三张画图。尽量保持并使用线条人物，才不会陷入繁琐的细节。这三个位置，就是关键位置。
关键位置诉说着故事，我们后来制作并赋予生命的其他画图或者位置，将是极端；脚部的接触点，细分图或者经过位置，以及中间画。
假如我们用秒表来计算这项动作的时间，可能发现开始时的首个关键标示为1。假设人物需要花四秒钟的时间走过，碰到地板上的粉笔，我们在第96张画图上确定为关键画。接着，他起身走过，然后在黑板上写东西，这还要花四秒钟的时间，所以我们的第三张关键画，应该是镜头的最后一张，也就是第192号。整个过程花了8秒钟。
当然我们一开始没有必要算时间，但是在制作之前，必须清楚安排我们的关键所在，也就是即将着手的内容，这样才能在影片测试这三张图。
另外，我们还没有考虑好这名角色的移动方式。
角色是老还是幼？胖或者瘦？高还是矮？高兴还是忧伤？美丽还是丑陋？自信还是自卑？学者还是文盲？快还是慢？??换言之，就是还要有动作的细节，比如神态、衣着等等。
如果我们要制作这个场景的示意图，最后看起来就像这样。
许多优秀的动画家，将所有的极端都称为关键。但是，能准确的区分出哪些是关键，哪些是极端，才是最好的，甚至是最重要的方法。
6制作动画的三种方法 第一种：一气呵成？
我们只管动手画，再看看产生的结果即可。
迪士尼导演乌里-雷森曼说，我如果不知道某个动作该做些什么，总是直接先做了再说，我大约有一半的时间不清楚自己在做什么。对我而言，这非常有趣，你找到了绝对不会在别处出现的新鲜玩意。
优点：我们能获得自然流畅的自发性动作。有即兴创作的生动感。非常创新，我们随着动作流动而前进，随着动作而掌握一切。通常在无意识之中进入，如作者会说笔下的人物告诉他们接下来会发生什么。
缺点：内容始终不连贯。时间被拉长，镜头愈来愈长。角色有长有短。我们往往遗漏掉镜头焦点，没有在正确的时间到达正觉的位置。很多工作有待清理，事后一团混乱，难以协助。
第二种：姿势对应？
我们事先决定哪些是最重要的画，哪些是说故事的关键，接着决定必须放入场景的位置，在来是其他的重要姿势。我们按照姿势顺序入手，找出两种姿态最佳的转换方案，就是细分图和经过位置。最后实地地清理表格，订出插入中间画及由慢而快或者由快而慢的位置，加入修饰笔触或说明以供助手运用。
优点：清楚，合理，有条例，富有计划性，有效率。 缺点：是去了动画的流畅感。没有感觉！
所以最好的方法是，结合以上两种方法。
我们先在小张的草稿上规划，然后制作大图，就是说明故事的图，关键图。接着将必要的构架，说明标注出来，交给助手。
7如何运用这个流程
现在把我们的人物拉回到黑板前。 我们应该先做什么呢？
解答，关键，也就是叙述故事的画面，或者呈现发生情形的位置。
接下来呢？
解答：必须出现在镜头上的其他画面。显而易见，人物往前走，所以我们制作脚接触地面时的接触位置。
如果我们以动作来表达一切，可能发现画面中人物走了五步到达粉笔处，然后弯腰。
接下来呢？
我们开始细分，大略画出经过位置或者中间画。
综上所述：先制作关键画面，然后放入极端，接着细分。 一般原则为：你在完成首要的整个事件后，再做一次。一次做一件，然后全部合在一起，最后进行修饰。
以图示的形式，可以表示如下。
8使用圆弧的妙处
大多数的运动跟着圆弧而行，一般而言，动作是采圆弧运动的。运动路径的时间，多半为波形圆弧或八字形。
不过有时候，成角度或者直线。直线能赋予力量感。
圆弧运动给了我们连续的动作。下图的圆弧运动中，手腕形成了圆弧，手拖曳在后。
当然，骨头是不会收缩的，而是维持原来的长度。
圆弧是如此的重要！假设，我们取1、3、5、7.我们能以这样的方式衔接，啊？
或者是这样？
我们将得到截然不同的结果，因此我们该卷动或翻动画面，确认圆弧运动或运动路径，应该是什么样的。于是，我们得到这样的结果：
如果不属于圆弧运动，动画就不会流畅。想要流畅就用圆弧。
9肯的经验：创造更多的动感 看看下面的例子。
假设创作角色从空中飞过，然后撞到悬崖上。
大约需要五张画，头部成等距，好让人物趴在悬崖上。人物稍微重叠，以利于眼睛采单页摄影纸规划，这当然是因为眼睛属快动作。５和６之间没有中间画。
为了赋予更多的冲击性，让撞击更具力量，在人物接触到悬崖之前，再加上一张画，刚好在该人物于下一格贴平之间前接触。这样能赋予更多的变化，也就是动作中的动作。
现在，为了赋予进一步的冲击，我们淘汰掉第５格画，这张新画成为新的５号。
上述动作有点像跳过一格的空隙。我们虽然看不见，却能有所感受，这为撞击场面带来更强烈的冲击性。
有本书上有关于弹力球的示例，这确实画的不错。
肯说，嗯，没错，但是稍等一下??啊，别理会这里，我们可以将此处改得更好。我们在球压缩之前，必须先在此处有个接触点。
在球刚接触地面之处放入接触点，然后球再压缩，这样看起来比较生动。 问：那么在球回弹得时候，我们也要做相应得处理吗？ 解答：此时就不用了，只要在刚刚接触得时候即可，你掌握了其中得变化，球再度弹开。
接着肯又用了青蛙的例子证实相同的概念。
让青蛙在蹲下之前先接触地面，然后在青蛙跳开时，维持双脚接触地面。如此一来，就能赋予动作更多的变化。
接下来时跳跃的人物。
蹲下时，至少有一只脚接触地面，再度跳起时，至少有一只脚仍旧接触地面。
10 新手常见的重大错误
在太短的时间里做出太多的动作，即是一回合有太多的手脚动作。 补救方法，放慢两倍，插入画面以放慢速度，删除画面以加快速度。
11走路
来自肯·哈里斯的建议：
走路是学习的首要之务，请学习各种各样的步伐。走路是最难做对的一项事情。
走路时有倾斜的倾向，走路速度越慢你的处理就越重要。速度越快越有可能失去平衡。
走路是绊倒与即使阻止自己绊倒的一个过程。我们往前移动时，总是试图避免自己绊倒，如果没有让脚落下，就可能整个人平躺在地面上了。我们正经历一连串获得控制得跌倒过程。
我们走路的时候，上半身往前倾斜，及时伸出脚以避免跌倒。踏出、止住、踏出、再止住。
一般来说，我们抬脚离开地面得幅度极小。这是我们容易撞到脚尖而跌倒的原因，只要路上的小小碎片，就可能让我们跌倒。
1， 一手与相反的一腿同时摆动，藉此取得平衡和推动力。 2， 随着身子向下，释放能量，而加快速度。我们的手臂处于最宽处。 3， 我们每次跨步。脚尖离地面的高度小于一公分，走路会自然而然地保存能量，我们抬脚时，尽可能得与地面离得越近越好。 4， 随着身体上抬而速度变慢，我们储存了部分能量。 5， 脚滑下，脚跟先移动以轻触地面。 6， 腿肚肌肉在每次走路的时候，产生动力。
不过，所有人的步法都不相同，世上没有步法完全相同的人。
为什么我们在很多年后还能认出以前熟悉的人，不就是因为步法、回头、离开的姿势吗？每个人的步法，如同人们的脸一样，独特而有个性。我们从一个人的步法中，就能充分的了解这个人。
亚特·芭比特教我们从背影中观察人们走在大街上的模样。跟在行人身后自问：他们
多大？年轻吗？他们的财产状况？人体状况？他们严格吗？沮丧吗？宽大吗？难过吗？高兴吗？
然后跑过去，到正面看看究竟。 所以，我们所要寻找的是什么？
让我们大开眼界的事情就是这样发生的。
一些经验：
女性基于保护底裤，常并着腿走路，所以头部与身体少有上下动作。裙装也限制了她们的动作。然而健美先生，由于本身的衣装，双腿分得很开，每跨出一部，头部与身体的动作颇多。
12如何表现出重量感。 圆滑动作没有重量感。
如果我们画出生动的动作步法，效果却不怎么好，使得动作有一些漂浮的感觉。没有人确切知道这是因为什么，但是我们增加了上下的动作，强调或夸大了上下动作后，此时效果就出来了。
身体的上下位置，赋予了重量感。身体重量往下时，我们感受到了重量感。 身体朝下的时候腿部跟着弯曲，身体重量也跟着往下，我们在此处感受了重量。
在我们分析以上效果产生的原因之前，先看看标准的步法。 我们做出两个接触位置。在传统的步法中，双臂与双腿呈现相反的方向，以保持平衡。
接着，我们放入中间位置。就是中间帧。
此时腿部成垂直状，盆骨处准备抬高。身体和头部略高。 然后是下位。
此处腿部弯曲，带来重量感。
下一步，我们插入上位。
脚部抬高，导致盆骨上抬，身体与头部到达最高点。另外一只腿自动抬出，以避免我们在接触地面前跌倒。
将人物稍微拉宽，以变的更清楚。
所以在标准的步法中，身体在跨步。下位：接触之后往下沉；上位，身体在经过之后，往上抬。
把示意图再画夸张一些。
13动画的节奏
处理步法的第一件事情就时设定节奏。
一般来说，人们以十二格的节奏走路——行进时间，每步半秒，每秒两步。 所以，一般的节奏是。
四格，跑得很快。一秒六步。 六格，跑步或竞走。一秒四步。
八格，慢跑或卡通式走路。一秒三步。
十二格，轻快地走，自然的走路。一秒两步。 十六格，散步，休闲地走路。每步三分之二秒。 二十格，老年人的步法，或者疲惫的步伐。 二十四格，慢慢行走。 三十二格，摸索前进。
测量行走时间的有效方法是，亲自演练一遍，并用秒表测量时间，此外，用节奏器来演练特别有帮助。
14规划步法的方法 回头检视接触点法：
首先，我们做出接触点位置，再放入经过位置。
然后放入上下位置，
我们发现，这种方法能让你达成你的目标，尤其适合自然的动作，也就是我们的绝大多数动作。我认为这是能完成许多事情的最佳方法。
15深入讨论步法
这是一种炫耀的步法。
将极端处的身体向外弯曲，头部、肩部与臀部倾斜。
让经过位置向下，腿部往内移，打断支撑的一只脚，有点像膝外翻，此举能产生十分有趣的效果。
16脚跟
脚跟是引导部分。
脚跟属于第二动作，跟着脚移动。
脚跟先行动，脚部跟随在后踏平，控制脚部的却是脚跟。
走路与跑步的时候，将脚跟踏平在地面上，赋予重量感。 保持脚部向后的模式，知道可能的最后一刻。
17转移重量。
跨步行走时，重量会从一只脚转移到另外一只脚。
我们每次抬脚时，将体重向前推移，在转向另外一只脚。 肩膀大都与臀部和胯部关节相对。
下面是略微夸张的重量转移示意图。‘
18腰带线。
让腰带线随着最低腿部来回倾斜。
一般而言，腰带线随着放下的脚下滑，随着抬起的脚上移。
19反作用力
夸张的反作用力，以胖子为例。 啤酒肚随着体重向下而向上抬。
啤酒肚随着体重向上而向下。
规则：角色向上时，服装、头发等柔软物体则向下。
同样的，采取夸张的画法：臀部、胸部和头发与身体的上下摆动相反。
20典型角色步法 轻快的女性步法
年长女性的步法：
如果是怀孕妇女，则可能是这样，具有母亲的骄傲，而且十分谨慎：
双脚分开得的距离较短。
肥胖的男性同样也往后倾斜，如舞者般微微晃动。
愤怒的人的步法：
儿童的步法：
脚抬得步成人高。
婴儿常常失去平衡：
性感的类型：盆骨稍微向前推，臀部上方的上半身，宛若鸭子般旋转，左右摇晃好取得前推盆骨处的平衡。
潜行步法（蹑手蹑脚） 前行步法有三种类别。
传统类型：身体在脚往前时后仰；身体在脚承重时前倾。平均动作每步为二十四格，快动作为十六格，慢动作为三十二格。
倒退类型：身体在脚往后时朝前；然后身体随之跟上。表达出畏惧或者淘气的感觉。与前倾式步法略有差异。
脚尖前行步法：以脚尖往下，有点受限的姿势。以脚尖行走的有趣步法，采用十只十二、十三或十四格，可视情况而定。
传统潜行步法具备非常有趣的结构。 要点如下：
A身体来回摇动，脚往前时身体向后，用手臂来保持平衡。
B脚碰到地面时，身体仍然在后方，头部保持向后姿势，稍微延迟一点时间。
C脚接触地面后，身体随着前倾。脚部承受了重要，接着，身体将随着另外一脚往前而再度往后。
21跑步、跳跃与踏跳
走路当中，总有一只脚踏在地面上，而在跑步中，双脚在某些位置都离开了地面。 如果总有一只脚踏在地面，我们无法取得跑步的姿态。
不过只要稍微改变一下，效果就大为不同了。
实际上不一定非要这么做，然而这确实走路与跑步之间的显著特征。
下面是相同的例子，不过更为生动：身体更为前倾，双臂的摆动更大，不过双脚仅仅在一处离开地面。
我们可以采取相同的构图，但是将3放入下位，将4放入上位。双脚在在两处位置离开地面，再加上剧烈的双臂摆动，跑步的姿态更为显著。
下面是另外一种写实版本的跑步动作。请注意放低的手臂动作，身体几乎没有上下动作，双脚在两个关键位置离开地面。
跑步中，我们可以用上所有在走路中的构思。头部可以上下前后左右摆动。身体能朝相反的方向弯曲扭转等等。但是我们不能滥用。因为跑步的速度较快，我们没有足够的位置来安排那么多动作。否则，就出现了动画新手常犯的错误：
10 新手常见的重大错误
在太短的时间里做出太多的动作，即是一回合有太多的手脚动作。 补救方法，放慢两倍，插入画面以放慢速度，删除画面以加快速度。
跑步的一般原则：
将身体抬至上位时，只要抬起二分之一或三分之一的头部（距离），请勿抬起整个头部，这样就过分了。
如同走路一般，垂直的腿，可以带来更多的动感。
还可以让身体大幅度前倾。在现实中，事物跑得越快，向前倾斜的越厉害。
一般跑步的时间，每步以四到八格为宜。
跑步中的手臂动作：
我们可以制作两倍于腿部动作的跑步，即为跑步用八格，手臂的摆动用十六格。也可以制作半数于腿部动作的跑步，即为跑步用八格，手臂的摆动用四格。
一些经验：
快跑在短小的人物身上比较稳定。此种人物需要的时间较少，三或者四格。
腿较长的人物，需要稍微长一点的时间，增加一到两个位置以引起注目。
跳跃
一般人在跳跃时，先跑步，边跑边进入预备状态。
跨栏也是一样，但是暂停时间足以让其跨过跨栏。
下面是卡通化的分解动作。手臂不错，腿部尚可以。
但是我们不妨延后一只脚的动作。
跳跃的重量感。
为了避免飘浮感而赋予重量，如果某人于空中跳跃，该动作得发生在一般动作之间，普通的跳跃中，让手臂或脚步摆动，这有助于赋予重量感，避免飘浮感。
跳跃的详细分解：（注意时间的确定）
下面是真实的模特跳跃的摄影图片。
1877年，艾德维尔德·麦布里吉所著《人体与动物的运动力》。他的著作是动作资料的宝库，可谓是前所未有。在前方或背景那个的格网中拍摄动作，让我们了解了身体不同部位的上位与下位。
22柔软度
赋予角色柔软度的方法，首先是细分。
在两处极端之中时，我们打算在中间做些什么呢？这正是关键。如我们在走路时所见，中间位置让角色得以移动，这是经过处，也就是过渡位置。所以，我们放置过度位置的地点如此重要。
避免仅从a变成b的枯燥模式。可以尝试着，从a变成x，然后变成b。 这是一种简单却有效的方法。
我们以某人从喜悦到悲伤的表情变化为例。 两个极端分别是：
将中间位置放入合理之处。
尚可，但有些沉闷。
好了，将中间位置换一个面貌。
我们甚至可以放上同样的嘴形，延迟变化的时间。
甚至反其道而行之，然变化提前。
位置同样的嘴形，而将其位置拉高。
保持相同的嘴形，但是将其拉低。
或者采用那个不高兴的嘴形，然后拉高。
拉长抬高呢
拉长放低呢？
结论，我们处理中间过渡位置的程度，对动作和角色具有深远的影响。
先制作极端画面，在着手细分。然后，在极端与主要细分动作之间。插入更多的细分动作。接续细分下去，甚至细节亦然。
同样的，我们以稍微往前移动的头部为例，
简单的重叠法。
假设我们有个缠头巾的男子。 他往前倾。
倘若我们将中间位置的头部倾斜，让这个位置比较靠近1。结果是头部在移动的时候脸部有了些许的重叠。
藉由非常简单的移动，却缔造出非常出色的效果。
我们将这种技巧，运用在简单角色单纯设计上（表情没有变化，甚至没有眨眼）。让角色做出非常普通的动作，仅透过间距，角色就获得了许多生动感。
所以，我们寻找放置间距位置的方法，好获得重叠脸部的效果，也就是动作里的动作。
画面的细分位置，当然能套用在手部。如其他事物一样，取决于我们如何使用，何时使
用，以及用在何处。
重叠动作
重叠动作指表情部分分别移动，不是同时发生。
我们以好莱坞的牛头犬为例。狗儿迅速转头查看情况。
狗的下巴随着转头而拖动。狗的头部抵达目的地。
但是下巴和耳朵稍后才到，而且继续移动。接着回复的哦原来的状态。耳朵回复较晚。
这种效果的行话是，下巴与耳朵，拖着再通过。
重叠动作的含义是，一部分先开始，其他部分跟随在后。
我们以非常典型的简单设计为例。
这个沉闷的人物正准备转身面对我们。但是似乎没有多少效果。 如果这样修改一下，效果就大不一样了。
双眼也许会先移动，但是我们采取的是圆点型的双眼，所以让脚先移动。延后头部与剩下的位置的动作，接着移动腹部和臀部。头部依然延后，但是不妨眨眼一次。接着每一个部位就位，头部才转过来。
我们的大部分动作，都是从臀部开始的。 我们甚至都没有为角色加入表情等等细节，仅仅是透过重叠，便为简单无趣的动作注入了活力。
我们还能做出无数种变化。
无论动作诉诸的效果有多么重要，我们都能透过重叠技巧，赋予更多的趣味。
只要再增加一些细节，此差异就能改变一切。
所以，为了让最沉闷的动作或人物变得有趣，我们将身体细分成各个部位，然后一次移动一个部位，持续不断地重叠。
结论：
人们伸展部位以产生能量，好继续伸展其他部位。也就是跟随在后，当人物从一处移动到另外一处时，许多动作随之产生，却不是同时发生。
我们必然是延后了某项动作，因为动作不会同时开始或结束。 身体的不同位置彼此重叠，所以这就是此技巧的名称：重叠动作。
简单的反作用力。
反作用力的着墨不多，显而易见，我们如此做是为了保持平衡。一部分朝前，另一部分就是朝后以维持平衡。或者一部分朝上，另外一部分就会朝下以维持平衡。
23 动画中最具吸引人的技巧:打断关节以赋予柔软度
前瞻性的迪士尼动画家发明了这种技巧，所有出色的家伙都跟着照办，但是亚特巴特却是为这个技巧命名的人。我留意到烂尔特如此做时，对此提出了意见，米尔却说：哦，大概是你就是得这么做。我认为如果我说：哦，我发现你正在连续打断这边的关节以增加柔软度。
上面的说法不是其名称，但是到底是什么呢？ 简言之，就是这样的：
举起手臂并准备再次放下时，手臂继续向上。但是手肘关节弯曲或“打断”，让其超相反的方向开始放下。