后五篇小说在思想内容、艺术技巧等方面都和前期所作有较大的不同。（具体见朱晓进版P76—77）
在创作方法艺术特点上：
《故事新编》在写作上的鲜明特点之一是依据古籍和容纳现代。
《故事新编》在艺术上的又一个特色是不是“将古人写得更死”，而是将古人写活。 运用“油滑”手段，在穿插性的喜剧人物上，赋予现代化的细节，为借古讽今服务，这是《故事新编》的重要手段。
怎么理解鲁迅的《呐喊》、《彷徨》是中国现代小说的开端与成熟标志？
答：1、鲁迅的《呐喊》、《彷徨》的“开端”与“成熟”，首先表现在其“表现的深切”。 鲁迅在论及中国文学的变革时，首先提到的是文学题材、主要表现对象的变化。“五四”以前的小说中大抵是才子佳人、妖怪神仙之流，“五四”后新的智识者登上了舞台。鲁迅做小说抱着一种“启蒙主义”的态度，且以为必须是“为人生”，而且要改良这人生。正是从这样的“启蒙主义”的文学观念出发，鲁迅开创了“表现农民和知识分子”两大现代文学的主要题材。 而且鲁迅在观察与表现他的小说主人公时，有着自己的独特的视角：他始终关注着“病态社会”里人（知识者与农民）的精神“病苦”。因此，在《药》里，他仅用一张“满幅补丁的夹被”暗示了华老栓一家生活的拮据，正面描写的是他们一家的精神愚昧；在《故乡》里，最震动人心的不是闰土的贫困，而是他一声“老爷”所显示的心灵的麻木；《祝福》的深刻性正是在于描写了祥林嫂在封建神权下所感到的恐怖。鲁迅对知识分子题材的开掘，也是着眼于揭示他们的精神创伤与危机：辛亥革命独战多数的英雄摆脱不了孤独者的命运，在强大的封建传统压力下，像一只蝇子飞了一小圈子，又回来停在原点，在颓唐消沉中无辜消磨着生命（《在酒楼上》）；“五四”时期勇敢地冲出旧家庭的青年男女，眼光局限于小家庭凝固的安宁与幸福，既无力抵御社会经济的压力，爱情也失去附丽，只能又回到旧家庭中（《伤逝》）。对人的精神创伤与病态的无止境的开掘，使鲁迅小说具有一种内向性：它是显示灵魂的深的。 但鲁迅揭示人的精神病态，是为了揭露造成精神病态的病态的社会。这显示着鲁迅的最终指向是“绝望的反抗”：对于社会，更是对人自身的反抗。
鲁迅的这些努力，体现在《呐喊》、《彷徨》里，就演化为“看/被看”与“离去—归来—离去”两大小说情节、结构模式。而且，鲁迅的小说往往在结构上有一个“顶点”：或是情节上人物的死亡，或是情感、心理上的绝望；又反弹出死后之生，绝望后的挑战，然后戛然而止：这当然不是纯粹的结构技巧，更是内蕴着“反抗绝望”的鲁迅哲学和他的生命体验的。 2、鲁迅是“创造新形式的先锋”
鲁迅在自觉地借鉴西方小说形式后，通过自己的转换、发挥，以及个人独立创造，建立起中国现代小说的新形式。
鲁迅在小说叙述者的选择上煞费苦心。在《孔乙己》中，作家并没有选择孔乙己或酒客作为小说的叙述者，而是别出心裁地以酒店里的“小伙计”充当叙述故事的角色。这样，他就可以以一个旁观者地身份，同时观察与描写孔乙己的可悲与可笑，看客的麻木与残酷，形成一个“看/被看”模式，以展开知识者与群众的双重悲喜剧。
鲁迅还一直在探索主体渗入小说的形式。《孤独者》中，作者做了这样的尝试：小说叙述者“我”与小说人物魏连殳是“自我”的两个不同侧面或内心矛盾的两个侧面的外化，于是，全篇小说便具有了自我灵魂对话与相互驳难的性质。
另一方面，鲁迅也在追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言风格。例如祥林嫂那最后的“肖像”也只有寥寥几笔：“五年前的花白头发，即今已经全白……；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的，只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物“，留给读者的印象可以说是惊心动魄的。
从上面论述中我们可以看出鲁迅的《呐喊》、《彷徨》既是中国现代小说的开端与成熟的标志。
思考：1、试分析《彷徨》、《呐喊》表现生活的视角与小说的结构模式。
2、对《阿Q正传》有哪些不同的解析？试举三种说法，指出其解析的角度和根据，并加以评析。
3、略评《朝花夕拾》的艺术风格。
4、试解释鲁迅这段话：“《狂人日记》意在暴露家族制度与礼教的弊害，却比果戈理的忧愤深广，也不如尼采的超人的光芒。”
20时代新诗
晚清以来的“诗界革命”，为新诗的现代化拉开了序幕。
1917年《新青年》第2卷第6号刊出的胡适《白话诗八首》，是最初公开发表的新诗尝试之作。
胡适，《尝试集》。其中的一些作品或揭露封建专制对人的压制，或反映个性解放的时代精神，或表达对劳动人民的人道主义同情，或言说过渡时代的爱情等等。在诗体上，《尝试集》中既有白话自由诗，也有旧体诗词，更有半文半白作品，有着新旧转型的痕迹。
新诗创作的主要流派： 1、人生派
文学研究会以《诗》、《小说月报》、《文学周报》等为阵地，聚集了一个风格相近的诗人群，致力于新诗探索。1922年6月，朱自清、俞平伯、叶绍钧、郑振铎等8位诗人出版了诗合集《雪潮》，它反映了文学研究会诗歌创作的基本特点。文学研究会的诗人承袭了初期白话诗人关注现实、表同情于下层平民的写实主义精神，反对贵族文学，提出了“血和泪的文学”的口号，直面普通民众的不幸人生，是诗歌上的“为人生派”，开创了新诗的现实主义传统。
2、浪漫派
20年代初，创造社诗人郭沫若、田汉、成仿吾、郑伯奇等人，接受了西方浪漫主义诗歌的影响，对初期白话新诗的拘谨、单调、缺乏想象与激情，对写实派过于拘泥于现实，对小诗派和河畔诗派狭小的境界与格局，深感不满，起而强调诗歌创作的灵感、激情与想象，主张诗歌形式“绝端的自由”，由此形成了一套比较完整的现代浪漫主义诗学体系，创作了大量的现代浪漫诗歌。他们诗歌发表的主要阵地是《创造季刊》、《创造周报》、《创造日》等刊物，代表诗人是郭沫若，代表作是其诗集《女神》。
3、“小诗”派
五四高潮后，诗人们的感情由热到冷，感慨颇多，热衷于沉思，且受到日本短歌、俳句和印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响，诗坛在1921—1923年形成了“小诗”盛行的局面。“小诗”的特点是形式短小，或缘事抒情，或因物起兴，或寄情于景，以捕捉刹那间的自我感受与哲思，充分体现了人觉醒之后的内在困惑。代表诗人是：冰心和宗白华。冰心的代表作：《繁星》和《春水》，宗白华有“小诗”集《流水》。“小诗”派不以写景见长，而以表现哲理取胜，哲理“小诗”是他们对于新诗的独特贡献。然而，“小诗”篇幅过短、容量小，不足以表现繁复深刻的思想与情绪，所以1925年以后，“小诗”创作潮流就逐渐消歇了。
4、湖畔诗派
1922年4月，潘漠华、冯雪峰、应修人、汪静之等在杭州成立湖畔诗社，先后出版有诗歌合集《湖畔》、《春的歌集》和汪静之的诗集《蕙的风》等。他们致力于诗歌创作，被称为湖畔诗派。湖畔诗人是沐浴五四精神而成长起来的，他们身上具有清新、自然、纯情、率真的特点。个性解放思想是他们诗歌创作的基石。湖畔诗派的情诗，通过对人的正常情感的大胆告白与肯定，揭破了封建礼教的虚伪，展示了五四新人的青春人格与气质，它们是真正的现代情诗。
5、新月诗派
1926年4月《晨报》副刊《诗镌》创刊，标志着新月诗派的形成。代表诗人是：闻一多、徐志摩，重要诗人有：朱湘、孙大雨、林徽因、陈梦家、卞之琳等。新月诗人努力使新诗由五四以来的散文化、自由话化规范化转换。规范化的举措是“本质的醇正”、“情感的节制”、“格律的谨严”，并且提出了新诗形式格律化的主张。音乐美、绘画美、建筑美是新月派新格律诗的基本主张。新月诗派纠正了自由诗过于散漫而流于平淡肤浅的弊端，为新诗发展探索出了一条新的路径。
6、早期象征诗派
早期象征诗派发生于20年代中后期，代表诗人是李金发，重要诗人有王独清、穆木天、冯乃超、胡也频等。早期象征派受西方现代哲学思想与艺术熏染，对世界、他人及自我充满怀疑与虚无情绪，醉心于自我独语，沉溺于个人感觉世界，进行一种完全个人化的创作。他们提倡“纯粹诗歌”的概念，要求将诗与散文划清界限，要求诗人“找一种诗的思维术”，“以诗去思想”，这种纯诗观念，旨在纠正新诗太实、太露的弱点。早期象征派诗派在艺术上存在
着不能准确运用汉语和生硬模仿法国象征派的弱点；然而，他们对象征主义诗艺的移植、借鉴，却“给新诗带来了一股奇怪而又新鲜的艺术潮流”，开创了新的诗风。
李金发（1900---1976）
代表作：《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》
其诗歌主要内容：歌唱人生和命运的悲哀；歌唱死亡和梦幻；抒写爱情的欢乐和失恋的痛苦；描绘自然的景色和感受
艺术上，他重视象征与暗示，打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现方式，寻找思想与情绪的客官对应物。诗中大量出现省略、跳跃、通感和意向奇接，打破了正常的思维逻辑和语法习惯，使诗风朦胧、晦涩、怪异，因此他的诗被称为“怪诗”。
7、早期无产阶级诗歌
早期无产阶级革命者、共产党人对人的理解超离了五四个性解放的层面，将人界定为阶级的人、社会的人，将人的解放置换为无产阶级和被压迫者的解放。这种新的人学观催生了早期无产阶级诗歌的。1923年，共产党人邓中夏著文提出新诗人“须多做能表现民族伟大精神的作品”，“须多作描写社会实际生活的作品”；主张“文体务求壮伟，气势务求磅礴，造意务求深刻，遣词务求警动”。这些理论倡导，使革命诗歌在诗人们心中逐渐明朗起来。代表诗人是蒋光慈，他这一时期的诗集有《新梦》、《哀中国》，早期无产阶级革命诗歌体现了新诗的另一种发展走向。 纯诗
针对胡适“作诗如作文”的理论，1926年早期象征派诗人穆木天在文章《谭诗—寄沫若的一封信》中说道：“作诗须如作文，那是他的大错。”，他进而提出了自己的观点，作诗“得先找一种诗人的思维术，一个诗的逻辑学”，“用诗的思考法去想”。于是他要求“诗与散文的纯粹的分界”，创作“纯粹的诗歌”。穆木天所谓的“纯诗”包括两个方面：首先诗与散文 有着完全不同的领域，主张把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文承担。其次，诗应该有不同于散文的思维方式与表现方式。在这里，穆木天强调的是诗的“暗示”与“朦胧”的特质。可以看出，早期象征派诗人所提出的“纯诗”的概念，在其更深层面上，是意味着一种是个观念的变化：从强调诗歌的抒情表意的表达功能转向自我感觉的表现功能。
简评胡适“作诗如作文”的主张及其文学史意义。
答：1、胡适的“作诗如作文”的口号要求“推翻词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄；不拘长短；有什么题目，做什么诗，诗该怎么做，就怎么做”，他还要求打破诗歌语言与日常语言的界限，摆脱外在形式的束缚，为“用白话写诗”提供了历史突破口。
2、胡适提出这个主张，显然受到了宋诗传统和晚清“诗界革命”的启示。当然，新诗所要进行的变革显然更进了一步：不再像宋诗那样局限于传统诗词内部结构的变动，所提出的“作诗如作文”包含了两个方面的要求：一是打破诗的格律，二是以白话写诗。