【艺术设计流派】
【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的“少则多”。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。柯布西埃1928年设计萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。
【草原式风格】也称“草原式住宅”。建筑师弗兰克·赖特。这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。代表作品：流水别墅。注重建筑与周围环境的关系。
【构成主义】又称“结构主义”。1917年俄国构成主义，从立体主义派生出来。“结构”是设计的出发点。用非常简单的造型，抽象的手法。利用新技术新材料探寻理性主义。构成主义的三大基本原则；技术性、肌理、构成。代表人物：马列维奇，塔特林的第三国际纪念塔。 构成主义风格来源：①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 。③至上派（至上主义）——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。 【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念：
保持功能稳定，重点放在产品的外观上。在美国主要体现在汽车产业上，通用汽车公司。 【消费主义设计】30年代兴起于美国。在工业设计中体现最明显。重要的是汽车设计。强调“创造需求”。
【商业性设计】所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。“有计划的废止制”就是美国商业性设计的具体体现，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司通过不断推出新奇、夸张的设计，取得了巨大的商业成效。 【国际主义】也叫”米斯主义”。20世纪60年代兴盛。形式简单、反装饰性、系统化特点。代表人物：米斯的西格莱姆大厦。庞蒂的佩莱利大厦。后来发展成减少主义，最后变成一种为形式而形式的形式主义追求。
【集合艺术】又称“拼合艺术”）为后现代主义艺术流派，出现在20世纪50年代。属于粘贴和物体艺术。它是把身边能发现或捡拾的消费文明的废物、机器的残片凑合在一起，成为立体作品的一种艺术。是达达理念的另一种呈现形式，也是大量生产物资过剩时代的表现。集合艺术对环境艺术的产生起了很大的作用。代表人物有阿曼等。 【反设计】又称“意大利反主流设计”。反设计是一种设计运动，是抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起于1960年代后期的意大利,反设计运动对於1950年代至1960年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了〞现代运动〞或〞好设计〞。反设计对抗了所谓国际式样带领了计界在1960年代的激进化。维多·德罗可和弗兰克·莫罗设计的仙人掌形状挂衣架，是设计史上反设计的典型例子。代表人物还有爱尔多·索塔萨斯。
【后现代主义】兴起于20世纪60年代。最早出现在建筑领域。以反对现代主义艺术为思想基础。反对米斯的“少则多”思想。主张装饰手法达到视觉丰富。主张设计多样化，反对理性主义，关注人性。注重人文含义，注重作品与环境的关系。代表人物：美国罗伯特·温图利提出“少则烦”。设计英国国家艺术博物馆圣斯布里厅。《建筑中的复杂性与矛盾性》，“温图利”住宅提出了后现代主义宣言。还有栗子山别墅。詹克斯：后现代主义设计理论权威。斯坦恩：后现代主义理论奠基人。
【有机现代主义】二战到20世纪60年代。流行在斯堪的纳维亚、美国、意大利等国的现代设计风格。是对现代主义的继承和发展。设计风格为“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形。代表人物：阿尔瓦·阿尔托。美国沙里宁的肯尼迪机场候机大楼和美国国家机场。丹麦设计师伍重的悉尼歌剧院。
【新现代主义】兴起于70年代后期。以“纽约五人”为中心。坚持现代主义传统，根据新的需要给现代主义加入新的简单的形式的象征意义。依然坚持理性主义、功能主义、减少主义。代表人物：“纽约五人”、贝聿铭：香港中银大厦、北京香山饭店、卢浮宫“水晶金字塔”。查理·迈耶：法兰克福装饰艺术博物馆。
【高科技风格】源于20世纪20、30年代的机械美学（柯布西埃）。兴起于20世纪70年代。是现代技术在设计艺术中的应用的具体体现。特征是强调技术特征和商品味。首先在建筑领域。代表人物：理查·罗杰斯设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心。 【过渡高科技风格】也叫“改良高科技风格”。对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和嘲弄的表现，具有更高的个人表现特征，难以批量生产。代表组织：意大利的阿基米呀和孟菲斯集团。
【减少主义】又称“极少主义”。【极少主义风格】是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯?凡?德?罗 “少则多”的思想和影响发展而来的。这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单
的结构，比较生硬的表面处理特点。1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普?斯塔特是极少主义风格最重要的代表人物。法国减少主义大师菲利普·斯塔特作品有水果榨汁器、“普拉法尔”椅子。 【简约主义】在绿色设计中，“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“简约主义”。 法国著名设计师菲利普·斯塔特是简约主义的代表人物。
【解构主义】作为设计风格兴起于20世纪80年代，实质是对结构主义的破坏和分解。从建筑上最先开始。代表人物：弗兰克·盖里是第一个解构主义建筑设计师。作品有威克斯奈视觉艺术中心和古根海姆博物馆。艾什曼等。
【循环设计】循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格。它又称回收设计，是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。
【组合设计】组合设计是20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环设计而产生的。它又称模块化设计，是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用。
【微电子风格】微电子风格是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规模集成电路唱片的电子产品不断涌现而导致的新设计范畴和风格。其重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。因此，严格地说，它应属于高科技风格的范畴。微电子风格的工业产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。代表人物：托马斯·斯塔特。
【建筑风格】后现代主义在产品设计上的一个分支，在建筑师设计的家具上，产生像建筑的家具来。代表作：罗西设计的柜子AR-1。
【微型建筑风格】可以跟“建筑风格”相同理解。
【荷兰风格派】现代主义艺术流派，现代设计摇篮之一。以设计师、画家等以《风格》杂志交流而得名。代表人物：杜斯伯格、画家蒙德里安、里特维特设计的红蓝椅子，施罗德住宅。 【技术美学】也称“迪扎因”问题。是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。它是指在现代科学技术最新成果的基础上，全面考虑劳动生产的经济、实用、美观和工艺需要而进行的设计。这种设计不仅涉及现代科学技术的最新成果，而且还涉及整个社会生活的美化。代表作品：格罗佩斯的法古斯鞋楦厂。
【波普艺术】又称“新写实主义\\新达达主义、流行艺术、通俗艺术”。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。代表人物：时装界：英国玛丽·奎特设计的“迷你裙”。法国特伦斯·科兰设计的家具“哈比塔特”。
【人体工程学】又称“人机工程学”研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。 【绿色设计】又称“生态设计”。
【非物质设计】又称“非物质主义设计”。物质主义设计是以信息社会是一个“提供服务和非物质产品的社会”为前提，以“非物质”这个概念来表述未来设计发展的总趋势：即从物的设计转变为非物质的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。
【包豪斯的设计风格】
（1）注重满足实用要求（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能 （3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。（4）将手工艺同机器生产结合起来（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规
【建筑领域的折衷主义】20世纪30年代以后，建筑史研究大大的兴盛起来。许多人测绘、写生，新发明的照相术给建筑史的研究以很大的帮助。这是的建筑史纯粹服务于模仿历史样式，于是，着重于建筑外表的特征、手法、细部等等的记录描写，给各种历史风格总结出一整套标准的特点。并给这些历史风格一个简单的评语，以便于业主选购。例如：古典主义代表公正，哥特式代表虔信，文艺复兴式代表高雅，巴洛克式代表富贵，等等。因此，建筑史里泛滥着的形而上学的教条主义。而这种设计方法就叫“折衷主义”。 【好莱坞风格】（10）好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。1929至1933年席卷欧美的经济危机使市场崩溃，成千上万的人失业，社会动荡不安，而电影成为人们心灵的安慰剂，电影院被称为“梦的天堂”，进而刺激了电影院的设计发展。好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象成分在内，运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，形式夸张。美国这些电影院的设计逐步形成了独特的好莱坞风格，影响了欧洲电影院的设计风格，逐渐形成大西洋两岸设计风格的交流，而美国所赋予“装饰艺术”风格最重要的因素是民主化的特征，它表现在电影院、百货公司等这些新的设计手段和设计目的已经跨越看单纯的为上层阶级的服务层面，转向更为大众化的立场。好莱坞风格这种原先是针对电影院的设计，很快变成一种典型的美国风格，在30年代的时候逐渐影响到北美和欧洲的建筑设计、室内设计、家具设计和平面设计上。
【霍塔】的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。 【绘画艺术流派】
【抽象表现主义】又称抽象主义、抽象派。二战到20世纪60年代的绘画流派。作品以抽象的形式表达和激起人的情感。代表人物：瓦西里·康定斯基，抽象主义美术和美学的奠基人。作品有《论艺术精神问题》《点线面》。保罗·克利抽象派大师。
【表现主义】现代重要艺术流派。20世纪初流行于德国、法国等欧洲。艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感。代表人物：蒙克《呐喊》、席勒《肖像》。
【达达主义】又称“达达派”是一种无政府主义艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。20世纪初在法国、德国的艺术流派。代表人物：马赛·杜尚。 【立体主义】又称“立方主义”。现代艺术史上一种运动和流派。20世纪初始于法国，追求破裂、解析、重新组合的形式。形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。代表人物：毕加索的《格尔尼卡》《亚威农少女》。
【野兽派】19世纪末20世纪初在法国兴起的一种现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等
【象征主义】19世纪末出现在法国等国的一种艺术思潮。知识分子对当时的社会生活和官方沙龙不满，他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。代表人物：摩罗《莎乐美》，中国的李金发。