全奏）则完全一样，只是调性变化，这样就形成了乐队全奏和独奏的交替形式：四次乐队全奏，中间插三次乐队独奏。可画图。
而真正使三乐章形式和利都奈罗结构在协奏曲体裁完全扎根而推广，则得益于维瓦尔第，他凭借惊为天人的巨大协奏曲产量（近500首），稳固了“快-慢-快”的三乐章套曲形式，加大各乐章篇幅，并赋予更多个性，如使慢乐章成为具有咏叹调气质的抒情乐章，他还提高了独奏段落的演奏技艺，尤其是快板乐章令人眼花缭乱的炫技性，使之成为小提琴家演奏技术的“试金石”，独奏协奏曲正是由于维瓦尔第的作品才在音乐史中获取无上殊荣的。
海顿的交响曲创作及历史功绩
海顿是奥地利古典主义时期作曲家，海顿是一位古典主义音乐风格的开创者，被称为交响乐之父，104部交响曲，84首弦乐四重奏，是海顿卷帙浩繁的作品中最重要的部分，也因此得名弦乐四重奏之父，事实上，这两种体裁不是他首创的，但在他的反复磨练下，成长为成熟的、足以作为古典主义器乐形式典范的体裁。
海顿的初期交响曲沿袭了意大利序曲的快-慢-快三乐章模式，18世纪70年代收到“狂飙突进“运动思潮的影响，音乐中出现强烈的感情表现，如《第44交响曲”哀悼“》。80年代为巴黎圣灵音乐会而写的6首”巴黎“交响曲趋向成熟，风格受到莫扎特影响，抒情因素更为强烈，配器手法更为丰富，还有风趣生动的标题，如《第83交响曲》被命名为”母鸡“。
90年代两次访问伦敦时创作的12首“伦敦交响曲“，是海顿交响曲的最高造诣，其中大量运用民歌化或舞蹈性旋律，明快洒脱，复调处理恰如其分，配器手法灵活自如，独立使用多种木管和铜管乐器，乐队效果辉煌宏伟，代表作有《94交响曲”惊愕“》、《第96交响曲”奇迹“》、《第101交响曲”时钟“》、《第103首交响曲“鼓声”》等。“伦敦交响曲“显示出日渐成熟的古典交响曲的风格特征。 在海顿的交响曲中，确立了后来成为古典交响曲标准模式的四乐章形式：第一乐章奏鸣曲式快板，第二乐章行板，第三乐章小步舞曲，第四乐章快板， 第四乐章：就试验添加的一种新型乐章，情绪欢快热烈的快板或者急板，用大型结构奏鸣曲式、回旋曲式、或奏鸣曲回旋曲式写作的规模较大的末乐章，足以产生作为总结性的戏剧性和紧张度，在音乐的高潮上结束全曲，为交响乐套取完善第四乐章，是海魂对于交响乐的贡献之首。与古典主义初期套曲作品相比，海顿管弦乐队的双管编制和近代配器法原则，写作喜歌剧的经历对于他交响曲的创作无不影响，他的交响曲中充满幽默小花招，常博的人们一笑，雅俗共赏的海顿交响曲突出特点，所以他确立了古典交响乐队的双管编制和配器法原则，奠定了近现代交响乐队发展的基础。
贝多芬交响曲创作及历史功绩
贝多分1770生于德国波恩，是古典交响曲的革新者，他在音乐中树立的英雄形象和革新精神在他的九部交响曲中得到了完美的体现。贝多芬交响曲的创作历史四分之一个世纪，伴随着他所处的时代和生活，因此从中可以看到时代赋予他的思想以及他追求的目标，他毕生向往着资产阶级革命“自由、平等、博爱“的理想，同时，个人生活上的种种不幸也促使他不断与命运抗争，于是，他塑造了一个斗争中成长的英雄形象。九部交响曲描写英雄的斗争、英雄的内心、英雄的胜利等，像一首描述英雄的叙述长诗，实际上也是陈述了作曲家本人的生活历程。
贝多芬对于交响曲发展的贡献大可估量。他的交响曲有着很深的思想内涵和很强的戏剧性，展开部是他揭示激烈的矛盾冲突的中心部分；他以戏剧诙谐性的谐谑曲取代宫廷化的小步舞曲，作为交响套曲的第三乐章，他的交响曲各乐章之间既是对比的，有采用发展手法进行贯穿统一，使得整个套曲保持了高度的严谨；乐队的编配和表现力方面，也都超越了前人。他的九部交响曲中每一部交响曲在个性和风格上都是独特的，其中，《第三交响曲“英雄“》是贝多芬创作中里程碑式的作品，首先摆脱了海顿、莫扎特的影响，确立了交响曲中的英雄性构思——从斗争到胜利的历程，标志着古典主义交响曲的一次飞跃；《第五交响曲”命运“》是贝多芬在战胜了个人情感挫折和生理疾病带来的悲观绝望后的决心——”我要同命运抗争，决不被他征服“命运动机在四个乐章中贯穿发展；《第六交响”田园“》是英雄在大自然中的真实写照，贝多芬强调作品中侧重表现的是”表现乡间的乐趣在人心里所引起的感受“在每一乐章前写作了说明性的文字 1、到达乡村时所唤起的愉快感受2、溪边景色，3、乡民欢乐的集会，4、雷电——暴风雨，5、牧歌—暴风雨后愉快和感激的心情，这部交响曲是最早的标题交响曲，作曲家；
他的《第一交响曲》呈现传统形式的古典主义风格，颇有海顿之风。《第二交响曲》已形成古典的贝多芬风格。《第四交响曲》亲切抒情，勾勒出宁静致远的生活画面。《第七交响曲》和《第八交响曲》篇幅较小，前者因有鲜明的舞曲而被瓦格纳称为“舞蹈的礼赞“，后者被作曲家称为”小交响曲“。《第九交响曲”合唱“》是他在晚年唯一的交响曲，是他的交响曲的登峰造极的作品，他构思宏伟，手法新颖，在和声、配器、曲式等方面都有许多创新，不仅为浪漫主义音乐开了先河，还成为后来各种现代音乐技法的先兆，并在交响曲中首次加入合唱，——席勒的诗作《欢乐颂》表达了作曲家对人类和平友爱欢乐境界的追求。
三、浪漫主义时期
名词解释
音乐会序曲：始于19世纪的一种管弦乐形式，类似歌剧或戏剧的序曲，但专供音乐会演出。贝多芬的一系列戏剧配乐的序曲体现了戏剧性和交响性，对于音乐会序曲的创立有重要影响。门德尔松的《仲夏夜之梦》通常被认为是第一部真正的音乐会序曲，19世纪典型的音乐会序曲还有门德尔松的《赫布里底斯群岛》、勃拉姆斯的《悲剧序曲》、柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》。
交响诗（交响音画）：单乐章的标题交响音乐体裁。产生于19世纪，创始人李斯特，他的代表作有《塔索》、《前奏曲》等。查理.斯特劳斯将交响诗发展到19世纪的又一高峰，代表作《查拉图斯特拉如是说》、《英雄的生涯》等。在李斯特创作了一系列交响诗作品后，交响诗体裁在欧洲遍地开花，尤其得到了民族乐派作曲家的青睐，如捷克作曲家斯美塔纳《查理三世》、《我的祖国》、保罗延的《在中亚细亚草原上》作曲家称为‘交响音画‘，柴可夫斯基创作的一系列”幻想序曲”的本质就是交响诗，如《罗密欧与茱莉亚》《暴风雨》等，德彪西的管弦乐前奏曲《牧神午后》，三联画《夜曲》和交响素描《大海》的实质都是交响诗。
柏辽兹：浪漫主义时期法国作曲家。浪漫主义标题交响曲形式确立者，代表作《幻想交响曲》的固定乐思，其他重要作品还有交响协奏曲《哈罗尔德在意大利》从中提琴协奏曲改变过来，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《特洛伊人》、《本韦努托·切利尼》、合唱曲《庄严弥撒》、《五月初五》、《基督的童年》，序曲《海盗》等，大型的戏剧康塔塔《浮士德的责罚》，所著《配器法与管弦乐队研究》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范。柏辽兹创作了很多音乐作品，但他的一生却是在贫困饥寒中度过的，老年时又不幸丧妻丧子，终于悲惨地病逝于巴黎。但柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师--雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。
幻想交响曲：法国作曲家柏辽兹创作的交响曲。构思来自作家的恋爱经历，因此作曲家亲自撰写了详细的文字说明，引导听众正确的理解乐曲的内容。交响曲共5个乐章，按照音乐表现的内容确定形式，曲中有一个贯穿全曲各乐章的主题“固定乐思”，根据音乐表现的需要进行变化。此曲是标题交响曲历史上了里程碑式的作品。
西贝柳斯：19世纪芬兰民族乐派作曲家，主要创作领域为交响音乐。音诗《芬兰颂》表达了芬兰人民反抗异族侵略的决心；非常简练的动机式展开，根据民族史诗《卡勒瓦拉》写作了标题音乐《列明凯宁四传奇》、《波约拉的女儿》和《塔皮奥拉》等；7部交响曲为纯音乐交响曲
柴可夫斯基：19世纪俄国作曲家。创作丰沛，涉及交响乐、戏剧音乐、标题音乐、室内乐、独奏和独唱音乐各领域，将俄罗斯民族素材与西方专业作曲技巧完美的结合。代表作有6部交响曲（如《第六交响曲“悲怆”》）、11部歌剧（如《叶甫盖尼.奥涅金》、《黑桃皇后》）、3部芭蕾舞剧（如《天鹅湖》）、标题序曲（如《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》）等。柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，注意吸取西欧音乐文化发展的经验，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。
《罗密欧与朱丽叶》：以莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》为题材创作的音乐作品，或为标题音乐，或为歌剧，因此主要在浪漫主义和二十世纪时期出现。如上述所述写过《罗密欧与朱丽叶》音乐作品的作曲家有柏辽兹创作的戏剧交响曲，古诺创作的歌剧，柴可夫斯基创作的幻想序曲，普罗柯菲耶夫创作的芭蕾舞剧。 简答题
浪漫主义时期标题音乐的发展：
19世纪新的标题音乐，就将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。 浪漫主义的标题音乐题材有哪些？ 第一、 交响诗
单乐章的标题交响音乐体裁。产生于19世纪，创始人李斯特，他的代表作有《塔索》、《前奏曲》等。查理.斯特劳斯将交响诗发展到19世纪的又一高峰，代表作《查拉图斯特拉如是说》、《英雄的生涯》等。在李斯特创作了一系列交响诗作品后，交响诗体裁在欧洲遍地开花，尤其得到了民族乐派作曲家的青睐，如捷克作曲家斯美塔纳《查理三世》、《我的祖国》、保罗延的《在中亚细亚草原上》作曲家称为‘交响音画‘，柴可夫斯基创作的一系列”幻想序曲”的本质就是交响诗，如《罗密欧与茱莉亚》《暴风雨》等，德彪西的管弦乐前奏曲《牧神午后》，三联画《夜曲》和交响素描《大海》的实质都是交响诗。