2. 西方图形发展
在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺复兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉形象不象东方那样俯拾皆是。尽管如此，诸如古希腊神话中的人马兽之类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。在中世纪，书籍成为重要的设计领域，精美的羊皮书虽然多以宗教内容为主，但其中不泛创作者创作灵感的展示：首写字母为达到装饰效果被进行了精细的图案化设计，其中有些形象运用了图形创意的手法。
阿尔玛加壁画
1718现代艺术思潮的影响
西方图形的真正发展和飞跃是在十九世纪末到二十世纪初。现代艺术各种流派和思想交相辉映，无论在艺术思想还是表现手法上都对传统艺术的写实主义进行了大胆地超越和否定，它们从形式语言、创作观念和美学思想等方面对现代设计产生冲击，其中有些流派对现代图形影响深远，使图形的思维角度和实践都得到了很大的启示。
立体主义
开启了现代艺术之门，全新的艺术观念给了图形设计在思想上以极大启发，对原形的分解、综合、重组，挖掘事物的内在真实成为图形思维的重要途径之一。
亚威农少女格尔尼卡Guernica
19未来主义
20达达主义
以调侃和滑稽荒诞的形式表达自己“反对一切”的观念，其不受法则约束、在偶然机遇中和有意选择中发掘灵感的方法使图形获得更自由的创作空间。达达派的拼贴画、照相剪辑则直接为图形创意提供了具体的表现手法，沿用至今。