后，应试途经张家，欲申旧约。倩女的母亲嫌文举功名未就，不许二人成婚。文举无奈，只得独自上京应试。倩女忧思成疾，卧病在床，她的魂灵悠然离体，追赶文举，一同赴京，相伴多年。文举状元及第，衣锦还乡，携倩女回到张家。当众人疑虑之际，倩女魂魄与病躯重合为一，遂欢宴成婚。 这是一个富于浪漫色彩的爱情故事。郑光祖以优美的文笔，从两个方面叙写了女子在礼教抑制下精神的痛苦。一方面，倩女的魂魄，代表了女性对爱情婚姻的渴望与追求。倩女爱恋的是文举本人，她不在乎有无功名，担心的倒是文举高中后别娶高门。在离魂的状态下，她大胆冲破礼教观念，与心上人私奔，遂了心愿。另一方面，现实中倩女的躯体，则只能承受离愁别恨的熬煎，病体恹恹。当文举中了状元，寄信给张家，说“同小姐一时回家”时，病中的倩女以为文举另娶，悲恸欲绝。显然，既渴求爱情婚姻，又面对礼教禁锢，这便是封建时代女性的的真实处境。她们唯有在非常的情况下，才能挣脱束缚，实现自己的理想。而一旦“灵魂出窍”，精神获得自由，她们便表现得热情似火，敢作敢为。在这里，离开躯体的倩女之魂，寄寓着挣脱礼教枷锁的女性的心态；至于倩女在家中的病躯，那种幽怨悱恻，凄凄楚楚，正体现出礼教禁锢下广大女性的百般无奈。剧中，郑光祖让离魂与躯体有不同表现，这一艺术处理，当给明代汤显祖《牡丹亭》的创作以有益启迪
其它元杂剧作家作品
元杂剧作家群中，除了诸大名家之外，还有不少在不同程度上各有成就的作，他以自己出色的创作，丰富了元代剧坛。
前期比较重要的作家康进之，代表作品《李逵负荆》，石君宝，代表作品《秋胡戏妻》尚仲贤，代表作品《柳毅传书》等。比较突出的是纪君详的《赵氏孤儿》和李行道的《灰阑记》。前者通过众多义士慷慨赴难的挽救无辜的故事，表现出了中国封建社会遭受学生压迫的中国家民那种有冤必伸，有仇必报的非常强烈的复仇心理，这种复仇观念，世代相袭，含茹苦，志在必报，正是人民思想愿望的一种折光。这是一本非常壮烈的悲剧，基调高昂而不消沉，从众多志士的正义力量，充分表现出了悲剧的壮烈美，壮烈的悲剧美。一七五五年，法国著名文学家伏尔泰根据《赵氏孤儿》的法译本编为《中国孤儿》在巴黎出版并演出。嗣后，著名诗人歌德、意大利剧作家梅塔斯齐奥也先后改编《赵氏孤儿》，使中国这一本著名的古典悲剧，在西方世界留下它巨大的影响。《灰阑记》则通过一件冤狱平反的故事，揭露了元代弄狱的黑暗，歌颂了廉吏断案的贤明、正直，赞美了下层妇女那种深厚的亲子之情的人性美。该剧本在一八三二年由S朱利安（儒莲）译成法文，被介绍给西方读者。二十世纪初，
德国著名剧作家布莱希特又据此改为《高加索灰阑记》，成为布莱希特理论体系的重要代表剧目。后期作家中，重要的有宫天挺，乔吉，秦简夫等人。其作品的数量和质量，均难以与前期媲美了。
第五章 南戏
南戏概说 一．南戏及其起源
南戏是十二世纪三十年代至十四世纪六十年代,既北宋末到元末明初,在中国的南方流行起来的戏曲艺术,故宋元南戏，又别称南曲戏文、戏文。因其初起于浙江温州，故又名温州剧。温州旧治永嘉，亦称永嘉杂剧。在元灭南宋之际，即十三世纪七十年代，戏传入中国北方。
南戏原始于民间的歌舞小戏，“即村坊小曲为之”。（徐渭《南词叙录》）它的产生年代是“出于宣和之后，（公元1119年－1125年）南渡（1127年）之际”。（祝允明《猥谈》）产生地点是温州南戏出现于温州，首先是在于它的文化传统。温州以“尚歌舞”“敬鬼乐祠”著称（《永嘉县志》卷六《风土志民风》），瘦宋以来，各种说唱，歌舞会艺均得到充分发展，温州剧即是宋杂剧在浙江东沿海之一脉。南宋建都临安，
温州成为重要的经济中心和对外口岸，交通发达，都市繁荣，社会相对安定，这是温州杂剧继续向前发展并向南戏过渡的重要的政治经济基础。同是“九山书会”等专业创作组织的出现，北方艺人的大批南来，这种写作和文化交流促进了南戏的完全成熟，在中国戏曲史上具有划时代的意义。早期南戏还有《王焕》、《乐昌分镜》等剧目，可惜剧本都失传了南戏现存剧本中，只有《张协状元》一剧可以确认为南宋时作品。元灭南宋，南戏一渡销声匿迹，被抨击为“亡国之音，奚足以明世法”？（周德清《中原音韵》）故有元一代，戏文资料保存极少。直至元末，元杂剧衰微，元蒙统治行将就木，南戏才又得以恢复并进一步发民。
二、南戏的体例。
南戏初无体例言，至元末明初始定型。南戏由付末开场，亦称家门大意，念词二首，介绍本剧宗旨和大致情节，在结构方面采取分场制，一场为一出，每剧例在三十出以上，长短不拘，每场例有下场诗；曲辞方面，最初不协宫调，一出中不限通押一韵。在元末则吸收了北杂剧的套曲形式，在一定的宫调组合，并创造了“南北合套”的组合形式；念白以苏白为主，剧本中规定剧中人物的动作，表情以及演出时的舞台效果部份称“科介”，简称“介”，乐则以宫、商、角、徵、羽五声音阶为主，节奏舒缓；南戏角色共有七种行当：