说明讲解：中山装曾经是流行的服装；由于时代的变化，人们对服装的审美要求发生了变化。,其实不仅是服装，随着时代的变化，美术的审美标准也会产生变化，可以说不同历史时期有着不同的社会审美标准。 二、新授
A、审美变化中的中国古代花鸟画 1．出示图片《果熟来禽图》。
什么是没骨画：在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线称为骨法，所谓的?骨?指的就是墨线；不用墨笔勾出勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成，就称为没骨法。用没骨法画出来的画就称为没骨画，也称为无骨画。古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的，我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。（说明社会审美风气对画家的影响。）
2．出示图片《枯木竹石图》。
提问：此图跟《果熟来禽图》有什么不同？
（说明、讲解：画得不细致，很随意，这是文人们非常喜欢的风格，在历史上流行了很长的时间。） 3．进一步比较《枯木竹石图》（吴镇）、《黄甲图》（徐渭）、《玉壶春色图》（金农）、《三千年结实》（吴昌硕）。
提问：它们跟《果熟来禽图》相比有什么区别？后两幅作品的?市俗气?表现在什么地方？谁能对这种变化的原因进行简单的分析？
（金农所在的扬州和吴昌硕所在的上海都是当时的商业中心，收藏者也大多是商人。）
师：《果熟来禽图》所使用的?没骨法?虽然也是审美标准变化的产物，但跟以后的作品相比，显得很工致，几乎没有体现艺术家的个性和情感；苏轼、吴镇、徐渭的作品体现出更多的个人情感和性格；金农和吴昌硕的作品也具有强烈的个人特征，而且出现了世俗的气息（在民间观念里，桃子是长寿的象征）。 三、分组讨论
比较内容：风格和造型特征； 1．分组：
第一组：?拉奥孔?；
两件关于?拉奥孔?的作品是要说明不同时期、不同美术家对同一题材的不同处理方式。教师可以找出古希腊神话中拉奥孔的故事讲给学生听，以增强趣味性。
大理石群像《拉奥孔》便是在希腊罗得岛上发现的，群像高184厘米。据西方考古学家考证,其制作年代约在公元前1世纪中叶,作者是罗得岛的雕塑家哈桑格罗德斯与他的儿子坡里多罗斯、阿典诺多罗斯。如果真是这样,它应属于罗马时代的雕刻。
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拉奥孔,是希腊神话中的特洛伊祭司。由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了长达10年的特洛伊战争,但希腊人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一个木马计:用木头做了一匹巨大的马,放在特洛伊城外,全体希腊将士都假装撤退,乘船隐避到附近的海湾里,奥德赛率领众英雄事先藏入马肚里。特洛伊人以为希腊人撤回希腊本土了,就打开了城门。他们看见城门外留下一只巨大的木马,以为这是用来献给女神雅典娜的,想把它拖进城来。阿波罗神庙的老祭司拉奥孔便警告特洛伊人,不要把这匹木马拉进城内,以免中计。这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊城的意志。雅典娜便派遣两条巨蛇,把拉奥孔父子三人缠死。
这是一个神与人冲突的悲剧。作为祭司,预告灾难的来临是他的责任,但他违背了?天意?,因而遭到惩罚。在《拉奥孔》雕像上所表现出来的是极度的肉体痛苦。我们从这组群像的写实技巧上看,作者是深谙人体解剖知识的,他们对人在表现痛苦时的动作,对巨蛇缠身的情景做了精心的设计和美的构想。
雕塑《拉奥孔》是典型的古典风格，比例和解剖结构都非常严格、清晰。而格列柯的《拉奥孔》却是变形的，人物被拉长，并且处于一个不现实的，甚至可以说是诡异的空间。背后的风景加强了悲剧的气氛，似乎整个世界都是悲惨的。很明显，主观情绪的因素增多了。 第二组：?静物?；
古罗马的《有桃子的静物画》是一幅壁画（当时还没有油画），其目的在很大程度上是创造一种空间幻觉。虽然当时创造空间幻觉的方法还不很成熟，但我们还是能够体会到画家的这样一种努力。塞尚的《有苹果和桃子的静物》不是创造空间幻觉，而是要体现自己的独特风格。他更关心的是平面问题，也即画面的?结构?。画面没有多少立体感，但可以看到直线、曲线、大小椭圆形、矩形、三角形的组合。莫兰迪的《静物》有一种神秘和孤独的意味。教材所说的这些作品所体现出来的不同?自我?，可以粗略地理解为对绘画和世界的不同看法，甚至就是画面的独特风格。塞尚是法国画家，莫兰迪是意大利画家；这两位20世纪的画家体现出鲜明的个人风格。
第三组：?自画像?
前面的课文中已经涉及到自画像这个类型。但本课中的自画像是要说明表现风格的不同。丢勒的自画像比较客观地描绘了自己的样子。凡〃高的自画像已经有很大的主观成分，笔触奔放，色彩强烈夸张。毕加索就更自由了。它们之间的区别体现了审美意识的变化。
2．将小组讨论意见向全班汇报，全班进行讨论，教师进行相关的讲解和补充。（可以适当补充拉奥孔的故事，引发学生兴趣。）
3．延伸讨论⑴：在这三组作品中，你最喜欢哪一幅？最不喜欢哪一幅？为什么？
4．延伸讨论⑵：完成?思考与交流?，有没有曾经不喜欢后来喜欢某一件作品的情况？谈谈个人的看法。 四、即兴讨论
1．出示图片：两幅?阳台?。 提问：两件作品有何差异？ 2．出示图片：两幅?餐桌?。
提问：它们分别是什么时候的？风格有何不同？
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3．四件作品按照时间顺序排列起来看，有什么总的倾向？
事实上把它们按照时间顺序排列起来，就会发现这是一个逐渐走向平面化的过程，马蒂斯的《餐后的果物》是一个总结，其中基本上没有空间感。 五、总结
美术作品具有各种不同的风格面貌和审美特色，它们之间没有高下对错之分，但都受到特定时期审美风尚的影响。
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进入历史
教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版 教学模块：美术鉴赏 教学对象：高中一年级学生 课时：一课时 教学目标：
1、通过对美术作品所描绘的历史事件的解读，获得更多美的体验；能够从作品细节中推断其所再现的历史故事与典故，了解美术再现历史的方式和特点；进一步思考艺术家如何表现历史，从而达到对艺术品更深入的理解。
2、培养学生的观察能力，提高学生从视觉形象中发现、寻找问题的能力。使学生了解到历史在艺术题材中所占据的重要位臵，艺术真实与历史真实之间的关系，并培养学生从历史题材绘画中发现艺术家个性的能力。
教学要点：
1、教学重点：观察和发现不同的构图形式美感，运用艺术手段和丰富的想像力在艺术创作进行合理的利用。 2、色彩的运用、雕塑的手法在艺术表现中的运用
3、教学难点：如何运用不同的形式美感、巧妙搭配运用，使作品构思立意新颖。 学习活动分析
?活动建议一?和两个?思考与交流?， 第一个?思考与交流?是关于故宫的，可以请学生课前参考教材上的说明或以小组为单位好查找相关资料来，并用PPT文稿完成课件。
?活动建议二?主要是比较几件以大卫为题材的雕塑，教材已经给出了较为详细的提示，最好结合各自所处历史时期的审美特点来理解，也要注意每个艺术家所赋予大卫的不同内涵和意义。 4、艺术实践（作业）：
1、基本要求：自己动手完成一幅天安门的绘画。合作完成：把一张天安门的画分成16块，并编好号，请14个同学画对应号格子里的画，最后拼成完整的一大张画。
2、较高要求：开展以?人与自然?或?世界和平?为主题的研究性学习。 教学材料分析
教材内容分三个层面：1．展示以历史故事为题材的绘画作品；2．指出画面内容及形式特点；3．不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。
1、教具：网络环境下的课堂教学，用网页上课。备一块白板和黑板给学生作画用。把一张天安门的画分成16块，并编好号，请14个同学画对应号格子里的画，最后拼成完整的一大张画。 2、学具：教材、16开的纸、铅笔。 教学设计： 一、教学对象分析：
高中学生虽然在初中阶段学过美术欣赏，但对于美术鉴赏这样有着更高的要求，1、是感悟式鉴赏；2、是形式鉴赏；3、是社会学鉴赏；4、是比较式鉴赏。学生对于艺术的语言和艺术的表现还没有专门的了解。也就是说，现学生专门的分析和研究艺术的形式美感的也不多，对于艺术的审美表现也较为薄弱。 二、教材分析：
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