1 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期重要画派之一，活跃于十五世纪至十六世纪。意大利人文主义思想很快影响到了威尼斯的艺术创作，15世纪中叶起，许多宗教题材的画作出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。~笔下的圣母和天使往往是穿着华丽肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格。称为威尼斯画派。这一画派的画家更注重风景和色彩的描绘，作品充满自由的世俗气息和追求奢华生活的享乐情调。最高理想是充分显示现实生活的美好享受。
2 这一画派的杰出代表有贝利尼 乔尔乔涅 提香 丁托莱托 韦罗内塞等。
一 贝利尼：~画派创始人，注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静的淡雅的情调。成功之处在于将风景人物与画中人物精神状态密切结合在一起。色彩和素描的表现力成为首要的因素而不是故事情节。代表作有《有小树的圣母》，用刺眼的色彩安排揭示人物内心感受和精神状态。《神的欢宴》《湖的圣母》大胆采用外光，色彩明朗鲜艳。流畅线条富于音乐性。这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成与发展。
二 乔尔乔涅，威尼斯画派全盛时期的人物，是第一个严格意义上威尼斯画派的画家。作品多呈现出诗一般的画面，不仅达到优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。代表作品有《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》《田园合奏》等。有高度抒情性，且被理性精神所统领。 三 提香，作品显得壮丽、热情、富于想象、色彩强烈。用笔奔放。笔下人物更为粗犷意气风发和完整。代表作有《天上人间的爱》，牧歌式的情调。反映出新柏拉图主义思想。《乌尔宾诺的维纳斯》追求光与色的波澜壮阔。形象逼真生动，情节德风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映其现实主义的艺术观。其万年内心充满不安情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯，如《单伊娜》等。其优点在于笔触的运用方法为造型的表现提供了更多可能性。 四 丁托列托，艺术理想是“把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合起来”。其作品有宏大的构图，复杂强烈的人物动态和异乎寻常的透视角度，如《圣马可的奇迹》《银河的起源》等。他能够运用人物动态与光线对比生动快乐的气氛，主要关心画面的视觉效果。
五 样式主义
16世纪初出现于佛罗伦萨的艺术风格。后发展到欧洲其他地区。上承文艺复兴下启17世纪巴洛克艺术，主要流行语16世纪20年代至16世纪末。该词自17世纪起渐渐含有贬义，讥讽装模作样的矫饰。文艺复兴的拥护者认为样式主义是一种是文艺复兴衰落后出现的一种保守倾向。是对文艺复兴时期大师的模仿，但只追求了样式而丧失了精神性。
样式主义艺术的特点是技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，而非宁静与和谐。喜欢表现裸体，人物比例常常夸张变形。表现内容也一样光怪陆离，缺乏自然的和谐美。主题有时晦涩难明。由于过于奇特唯美的精雅追求而无法长久，最终被巴洛克艺术取代。
样式主义绘画
蓬托尔莫，样式主义的开启者和早期画家。代表作《约瑟在埃及》《基督下十字架》。罗索，蓬的学生，代表作《摩西与杰特罗的女儿》。还有帕尔米加尼诺。他的《长颈圣母》是典型的样式主义作品。重要画家还有瓦萨里，同时也是一位重要的美术史家，开启了美术史写作的端倪。
样式主义雕塑与建筑
~雕塑家建筑家有切里尼、罗马诺和祖卡里。博洛尼亚是典型的~雕塑家，代表作《墨丘利》
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曾师从米开朗琪罗，更多接受希腊晚期雕塑影响。
Chapter 2 文艺复兴时期尼德兰美术
荷兰美术与意大利美术相比较的不同： 1 尼德兰美术不似意大利那样有丰富的古希腊古罗马文化遗产，艺术家们主要接受的是中世纪哥特式艺术传统。2 尼德兰艺术的发展缺少像意大利那样的哲学文学诸方面配合，故人文主义力量不如意大利雄厚。3 意大利绘画气魄宏伟壮观，而尼德兰绘画则显得纤细，精巧甚至琐碎。主要是细密画和祭坛画，人物刻画写实而注重细节，不似意大利的理想化。
Lesson 1 15世纪的美术
尼德兰美术发端于14世纪末到15世纪初，主要奠基人有雕塑家克劳斯，画家扬凡艾克和康平，维登等人。其中以扬凡艾克兄弟的贡献最为突出。
一 康平与扬凡艾克（尼德兰画派） 康平的名作有《受胎告知》《耶稣诞生》。随时宗教画，却流露出市民生活的情趣。当时在尼德兰还未形成独立风景画，画家在《受胎告知》中通过窗户画的街外风景，可谓尼德兰绘画中最早描绘街景的例子。其艺术给扬凡艾克与维登产生了很大影响。 维登是康平的学生，宗教化偏于抒情，人物常有多愁善感之状，作品中保留了较多哥特因素。代表作《一个年轻妇女的肖像》《大胆查理肖像》。
扬凡艾克（有两兄弟，哥哥是胡波特艾克）。两兄弟合作的《根特祭坛画》是具有划时代意义的作品。画家热烈的赞颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的态度。 除~外，还有一幅传世名作是《阿尔诺芬尼夫妇像》。
《阿尔诺芬尼夫妇像》：~是文艺复兴时期尼德兰画家扬凡艾克所画的一幅新婚夫妇的全身肖像画，也可视为风俗画。画家精心刻画了一对现实生活中的人物，他们宣誓对婚姻信守忠诚，表现了他们的内在情感，也显示了当时市民阶级的道德观念。虽然~得大部分作品是宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心里的刻画，注重写实。他细心的研究了光和色的表现，还对油画方法作了重要的改进。在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现实人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。
北方画派与南方著名画家：波茨是北方画派的重要代表画家，作品有《最后的晚餐》。将最后晚餐的场面大胆的移植到了15世纪尼德兰市民住宅的餐室中。可被视为绘画在宗教题材方面表现世俗生活的典型例子。
南方的著名画家是雨果高斯，代表作《牧人来拜》《玛利亚之死》。同样体现宗教画世俗化倾向。
Lesson 2 16世纪美术
16世纪的尼德兰经济进一步发展，海上贸易繁荣，意大利的先进文化被不断介绍进来，人
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文主义思想进一步传播，反天主教及西班牙及西班牙统治的人民运动更加高涨。因此这一时期进步作家的作品无疑与人民反抗斗争有关。博斯，马西斯和勃鲁盖尔。
一 博斯和马西斯 博斯出身绘画史家，代表作《愚人船》《魔术师》《圣安东尼的诱惑》包含着批判社会的意义。从民间艺术中汲取营养。
马西斯是一位较早的风俗画家，代表作《银行家和他的妻子》提供了一个商人日常生活的场景。这一时期，尼德兰肖像画中出现一种新的体裁——团体肖像画，这种题材在17世纪得到了更大的发展。斯克雷尔是最早团体肖像画的创作者，很重视人物内心刻画。代表作《十二个耶路撒冷朝拜者》。
二 风景画与风俗画的形成 尼德兰风俗画形成与15 16世纪之交，并受到人们的喜爱。以上提到的马西斯是风俗画的创始者早期实践者，还有一位风景画家帕提尼尔虽不是风景画创造者，却为尼德兰风景画做出了杰出贡献。其作品中风经常占据大幅画面。人物居于次要地位。画面视野开阔，以深调子为主。代表作《圣哲罗姆》《地狱湖风景》《逃往埃及途中的休息》。
二 老彼得勃鲁盖尔
（名词解释）1是伟大的现实主义艺术家。作品有鲜明的民族性人民性和现实性。在艺术上既吸收意大利经验有保留本民族传统。推动了尼德兰美术发展。
2他早年曾以铜版画家身份，从事绘画创作而名声大噪。1556年左右开始更多的描绘人物，表现出博斯的影响。1563年自逝世是创作的辉煌时期。代表作《农民舞蹈》《农民婚礼》。刻画了农民豪放的性格，展示了他们充沛的活力。
3其风景画也十分出色。采取全景式构图，意境开阔。描绘农民丰富的劳动生活和秀丽景色。代表作《收割干草》《雪中猎人》《暗日》。是尼德兰农村景色的真实写照。
4在尼德兰反抗西班牙统治的战争中，他创作了《伯利恒的婴儿虐杀》《伯利恒的户口调查》等作品，借古喻今，暗示西班牙军队在尼德兰横征暴敛，残酷屠杀的情景。以艺术为武器，深刻的反映了他所处的时代。称为文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家。
Lesson 3 德国文艺复兴时期美术
德国~发端于15世纪，在德国美术史上将1520——1540一段称作文艺复兴时期。一些画家对世俗生活和自然风景发生了兴趣。印刷术在德国得到了很好的发展。为版画的创作提供了有利条件。也使得德国的版画艺术达到当时世界上的最高水平。
一 丢勒
丢勒的艺术特色：1 ~是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，他的多才多艺，学识渊博。不仅是油画家，还是铜版画家，雕刻家，建筑师，在建筑与绘画理论方面均有著作出版。 2 ~继承了德国民族美术的传统，有广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺
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术风格，作品中充满人文主义精神，即使在宗教画中也是如此。洋溢着对生活的热爱和生动鲜活的人物形象。
3 ~的故乡纽伦堡是当时德国重要的经济文化中心之一，有比较活跃与自由的空气。曾精心制作了数幅自画像及德国当代人肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升期的人物，意志坚强，充满信心。同时具有日耳曼人的刚毅严峻。
4 ~还用版画反映广阔的社会生活。在欧洲，它是最早表现农民和下层人民生活的艺术家之一，铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》等都从不同角度描绘了劳动人民。其版画不但数量多，技艺精湛，且蕴含丰富哲理。 二 格吕内瓦尔德和克拉纳赫 格是一位同情农民运动的画家，其作品具有悲剧和神秘主义气息。他对光有特殊研究使得画面产生奇异的幻觉。代表作有《伊森海姆祭坛画》。堪称德国文艺复兴时期杰作。 克拉纳赫是德国中部的著名画家，是出色的肖像画和风景画家。代表作有《逃亡途中的休息》。
三 多瑙河画派
16世纪，德国风景画形成了独立的绘画科目，多瑙河画派为此作了重大贡献。这并不是学院意义上的画派，而只是一种风景画的风格。代表画家是胡贝尔和阿尔特多菲尔。
阿曾向丢勒学习过版画、水彩油画的创作。曾作油画《阔叶林中的圣乔治》，《多瑙河景色》。 胡曾担任建筑师，有肖像画风景和祭坛画。是该派重要画家。
四 小汉斯荷尔拜因
著名的油画家版画家和素描家。他是那个年代最伟大的肖像画家，人物有着自由的精神，形象真实细腻，神情专注静穆，色彩鲜明柔和。最少宗教气息，洋溢着世俗的欢乐情调。代表作有《亨利八世像》《大使像》。
四 德国文艺复兴时期的雕塑 由晚期哥特式发展到文艺复兴的风格。 里门施奈德是晚期哥特式雕塑的主要代表，但在雕刻中表现了较多的世俗因素。他的风格逐渐转变为具有民族特色的宏伟纪念碑风格。代表作有《亚当与夏娃》《迈德布隆哀悼基督祭坛》。
维特施托斯创作了高浮雕《最后的晚餐》《基督被捕》。
Chapter 4 文艺复兴时期法国美术
Lesson 1 十五世纪绘画
中世纪的法国没有架上绘画，美术仅体现在祭坛画，工艺品等。
13世纪时巴黎有一些作画作坊，这一时期出现了“巴黎画派”仍存有中世纪的影响，如背景喜用金色。人物形象生动而富有个性。著名作品有《三王来拜》《基督钉上十字架》。
一 让富凯
15世纪法国有一个驰名的画派，“图尔画派”。让即是其中的佼佼者。他的作品从不署名，留下的有一些油画 细密画 珐琅制品和一些素描。被称为是法国肖像画的奠基人。法国的古
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