外国美术史资料~名词解释整合~
Unit 1:原始、古代和中世纪美术（史前——14C）
Chapter 1：原始美术
原始美术包括洞穴壁画，岩画，雕刻，建筑等。分属旧石器，中石器和新石器时代。其中最有典型意义的一部分是欧洲西南部法连西——砍塔布连地区发现物。可称为美术作品的出现在旧石器时代后期或晚期，距今约三万到一万年时间。
Lesson 1:旧石器时代美术
一、奥瑞那时期——距今三万到两万年 二、梭鲁特时期——BC两万年左右 三、马格德林时期——BC一万四到一万年之间 奥瑞那时期出现了一些圆雕浮雕。
威伦道夫的维纳斯：是一座女性裸体圆雕像，出土于奥地利的为伦道夫，约作于BC25000——20000年之间。被称作原始的维纳斯，又叫“母神雕像”。雕像面部，手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂易被忽略。然而雕像的乳房、腹部、臀部、大腿等女性特征形象较为夸张突出。该作品强调体积感和重量感，具有单纯化与抽象化倾向，一般认为具有类似巫术般得祈求生殖目的，体现了原始社会对于母性生殖的崇拜，在雕塑史和人类文化史上均占有重要地位。
洞窟壁画（马格德林时期——旧石器时代末期）：法国拉斯科洞穴壁画最为著名。
法国拉斯科洞穴壁画：山洞很大，曲折蜿蜒。约100多幅着色的线刻壁画，画着各式各样的原始时代动物。有野马，野山羊，北方鹿等。这些话主要用黄 红 黑三种颜色画成。壁画完成年代不是一个时期，越是BC一万五千年到一万年见。该壁画中动物给人的印象是：写实、活泼、生动、豪放。具有丰富的想象力与写实能力。绘制方法是先刻上轮廓线，再在上面涂上混合着动物油脂或血的矿物质颜料。
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画：洞顶上的野牛群画得极为生动，每个野牛的动态表情被描绘得惟妙惟肖。比例与皮毛质感都十分出色。画中的实用目的与功利目的不可忽视，画画并非纯粹为了欣赏。
Lesson 2中石器和新石器时代美术
一、岩画
人类活动开始成为绘画描绘的主要对象。岩画主要分布在北欧和西班牙拉文特地区，其中 拉文特岩尤为突出。北欧岩画分写实抽象两大风格。写实风格属于渔猎部落人的作品，表现与实物同样大小的动物形象，线刻为主，极为写实。抽象~~~属于农牧民作品，把动物简化为抽象图形，后演变为几何图形。反映出一定抽象概括能力，孕育了工艺美术萌芽。
拉文特岩画：岩画指从中世纪时代起绘制或雕凿于山岩或洞穴内壁上的绘画品种，内容一般表现为各种简洁的形象符号。手法古拙，富于神秘气息。主要分布在北欧与西班牙拉文特地
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区。尤以后者更为突出。~主要表现人类活动情节，狩猎为主。狩猎情节中以表现人物和动物的运动速度为特点，把运动中形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势。表现狩猎场面中的紧张和活力。构图情节具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
新石器时代美术
~~~主要成就是巨石建筑，即用重达数顿的巨石垒成的宗教性纪念物。流行于欧洲，包括石柱，石台，石栏等形式。英格兰南部的“斯通亨治”是典型代表。以其雄伟的环形结构。 宗教的庄严肃穆和悲剧性壮美引人注目。
Chapter 2 古代两河流域美术
两河流域治今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。这里是人美文明的最早发祥地之一。 这一地区历史大概分为四个时期：
一、苏美尔——阿卡德时期（BC3500——BC2015） 二、古巴比伦时期（BC1894——BC1595） 三、亚述时期（BC900——BC612） 四、新巴比伦时期（BC626——BC539）
一、苏美尔——阿卡德美术
此一时期，自然崇拜的多神教在社会生活中其主要作用，也对艺术产生深刻影响。
建筑：这一时期建筑以神庙为中心。粘土制成砖坯作为主要建筑材料。最早在墙面上镶嵌
陶片装饰，使其有防水功能，被认为是世界上最早的马赛克。
雕塑：此一时期雕刻以男女神像为主。注重表现人物内在精神，身体塑造程式化。倾向于
圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
纳拉姆辛浮雕石板：苏美尔式起重要浮雕作品，以写实手法刻画了纳拉姆新往率军征服山地部落的历史场面。人物站的位置有高有低，表示他们正在起伏不平的山中蜿蜒前进。国网站在最高处，有几个战败者正在向他屈膝投降，而把这个场面摆在画面的顶端，是以次在炫耀~的威严地位和战功。石板上还刻有一些树木，使人联想到大自然的美景。这种把人物与自然融合在一起的表现手法在当时比较罕见。画面采用对角线构图，生动表现军队翻山越岭的特征，这种安排使画面产生了动感和空间感。此外还通过简单的风景刻画表现特定的环境。
绘画：有乌尔王陵出土的镶嵌画《乌尔的旗标》。像挂毯富有装饰性。
工艺美术：苏美尔人留下而大量的工艺品，如黄金器物、武器、金盔、匕首、乐器等。
如《公山羊与圣树》和《金牛头竖琴》。
二 古巴比伦美术
文化上继承苏美尔阿卡德人传统。
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汉谟拉比法典石碑:汉谟拉比建立古巴比伦王国，并颁布著名的《汉莫拉比法典》。发电可在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。浮雕刻画了太阳神向汉谟拉比授予法典的场面：太阳神身材高大，正襟危坐，正在向汉谟拉比授予权杖，汉谟拉比肃穆而立。太阳神的威严和汉谟拉比的谦恭形成有力对比。整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
三 亚述美术
艺术上亚述人同受苏美尔人影响而更加是世俗化，为王权服务。
建筑：这一时期建造了两河流域历史上最为壮丽的宫殿建筑——萨尔贡二世王宫。
雕塑：浮雕遗存最多也最具特色。王宫是由大量石板浮雕所装饰。浮雕中的狮子造型在古
代世界的动物雕刻中几乎无可匹敌。代表作《亚述纳西帕二世猎狮》《亚述巴尼帕猎狮》《垂死的母狮》等。其中《~的母狮》对狮子伤后咆哮和挣扎刻画的尤为生动。狮子痛苦狂怒的形象具有悲剧性的崇高。浮雕擅刻画复杂而庞大的场面，具有成熟的群像组合与叙事构图能力。
四、新巴比伦美术
巴比伦都城繁华。城中有一座过往的夏宫，就是世界七大奇迹之一——空中花园。
伊尔塔什门：新巴比伦城环绕着长达90公里的城墙，各道城门分别用巴比伦的神祗命名。，其中最重要的便是此门。是巴比伦城中保存最完整的建筑。这座城门有前后两道拱门，四座望楼，大门墙上覆盖着彩釉砖，镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕。黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明对比。具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩釉砖装饰，并镶嵌植物图形和狮子等图案。
Chapter 3古代埃及美术
这一时期美术分为古王国（BC2686——BC2181）中王国（BC2040——BC1786）和新王国时期（BC1570——BC1085）。
埃及是典型奴隶制专制国家代表。等级森严的金字塔型社会结构。其艺术是为法老和少数贵族服务的。
埃及人相信灵魂不灭，相信肉体死后灵魂可得永生。美术史家又把埃及的艺术称为“来世的艺术”。宗教对其艺术产生了巨大影响。
古王国时期
建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，在古埃及人的观念中，是永久栖身之地。甚至比宫殿
更为重要。
金字塔：是埃及古王国法老的陵墓，因其由大到小的层叠方锥形与中国汉字的“金”字相似，故称~。~经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。吉萨金字塔群时期主要代表，尤以胡夫金字塔最为著名。内部有入口走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。具
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有庞大的体积和重量，给人以精神压力。外观对称，稳定，给人坚不可摧的印象，象征着法老威严的地位。
雕塑:埃及雕刻程式在古王国时期就已形成：一、姿势必须保持直立，双臂仅靠身体，正面
直对观众。二、根据人物地位尊卑决定比例大小。三、人物着重刻画头部，其他部位则非常简略。四、面部轮廓写实又有理想化装饰，表情庄严，感情表现很少。五、雕像着色，眼睛瞄黑，有的眼睛有水晶石英等镶嵌以达到逼真效果。
胡夫金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。由整块天然岩石雕凿而成。雕像身长57m，面部5m。按照哈弗拉的形象塑造面部。保持法老相貌特征和威严气派。
《老村长相》和《书隶凯伊》是古王国时期写实主义代表作。
《老村长相》：是~时期最早的木雕代表作。高110cm，约创作于BC3000年前，现收藏于埃及博物馆，实际上是法老的长子卡波尔王子的肖像。故又名《卡柏尔王子像》。因出土时和当地的村长长得十分酷似而得名。这一时期，卡柏尔王子由于其长子身份必须在田间监督农民劳动，并组织人力灌溉田地、筑坝修渠。由于它不是法老，所以其雕像远不如法老威严。他赤脚光头，手持拐杖，双目直视，炯炯有神，略微面带笑容，十分自信。双眼镶嵌着经营带色的石料，是人物性格更为生动。与法老年轻健美的体格相比显得更为真实，而少一些理想化色彩。 《书隶凯伊》：刻画了一个书记官的形象。盘腿而坐，膝盖上展开草纸卷，手握芦苇杆笔，两眼直视前方，似乎在倾听，表情十分严肃。脸部充分展示一个长期从事文字工作的知识分子特征：宽阔的前额，粗浓的眉间，明亮有神的眼睛。表现其充沛的精力和智慧。在体格上瘦弱而细长，显示了文职人员体貌特征。
浮雕和壁画：古埃及，浮雕和壁画有着共同的程式。简要说：1 正面律，人物头部为正侧
面，腰以下正侧面。2 横带状排列结构，用水平线划分画面。3 根据尊卑来安排人物比例为止 4 画面充实 不留空白 5 固定的彩色模式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发蓝色，眼圈黑色。
浮雕《纳米尔石板》和《猎河马》都严格遵循这些模式。
《纳米尔石板》：记载了第一王朝传世人纳米尔同意埃及的历史。石板上的纳米尔头戴皇冠，手挥权杖。抓住屈膝投降的敌人。对面右上角是一组象形文字，一只鹰站在人头底座的六根纸草上。鹰是埃及的保护神，纸草是下埃及盛产的植物，象征上埃及俘虏了下埃及人6000名。纳米尔身后有随从在为他提鞋，其脚下则是两个落水的敌人。 壁画为数不多，《群雁图》刻画写实生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意。
中王国时期
建筑，墓室壁画方面有独特成就。
建筑：出现方尖碑。是太阳光芒的象征，主体为正方形。顶端为尖锥形，造型像一把朝天
的宝剑矗立在建筑群中，直刺苍穹，上刻有过往的名讳，封号。其中法老谢努塞尔特一世的~最为有名。
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墓室壁画：风格更加活泼圆润和优美。如《饲养羚羊》，随意自由不被程式所拘。
新王国时期
经济空前繁荣，进入艺术史黄金时代。
建筑：这一时期建造了大量神殿，方尖碑等纪念性建筑，其中最为杰出的是哈特谢普苏特
女王享殿。另有卢克索神庙和卡纳克神庙是~时期的著名建筑。神庙外形均为长方形，沿一条中轴线建构。
雕塑：这一时期雕刻出现新的繁荣，出现了真人大小的雕像和巨型雕像。在技巧上更为成
熟，肌肉表现优美，嘴角稍露微笑。《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上出现的第一位并不俊美的王者肖像，真实的表现了法老的外貌。《纳菲尔提提王后像》是~之妻的肖像，是埃及历史上最美的作品之一。表现出一个端庄典雅的东方女性形象。娴静温文尔雅。长脖子被夸张的加以表现而显得优美。
壁画：壁画前所未有繁荣，主要用来装饰宫殿陵墓和庙宇。保存最多的是墓室壁画。内容
多是墓主人生前奢侈生活和仆人们从事耕牧劳动的场面。具有世俗性色彩。形式上继承古、中王国的传统，但处理手法更为大胆多样自由。并有明显享乐倾向。如《舞乐图》表现歌舞享乐生活~
Chapter 4 古代希腊美术
一 爱琴美术
在创造希腊文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达本土之前，地中海北部的爱琴海地区曾存在过国家。在艺术史上，这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。季克拉吉斯群岛是希腊文化最早的起源地。
季克拉基斯美术：BC2600——BC1100。主要作品是大理石雕刻的小型人像。被概括为抽象的几何形体。其陶器造型优雅，有饱满曲线，饰以几何纹样，被称为“几何纹样时代”的艺术。
克里特美术：分早中晚期，这一地区美术主要集中于米诺斯宫。宫调内部结构复杂，层次多变，被称作迷宫。上有壁画。令出土了一些小型雕像，有写实与装饰技巧相结合的特点。
迈锡尼美术：繁荣于BC1600——BC1200。迈锡尼人建造的城市已显示出军事防御目的。
爱琴文化某种程度上是希腊文化的源泉，
二 古代希腊美术四个分阶
分为四个时期：荷马时期，古风时期，古典时期和希腊化时期。
1 荷马时期（BC1200——BC800）
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荷马时期是根据《荷马史诗》作者的名字命名的，是氏族社会末期。此一时期为神话形成期，亦是造型艺术萌芽时期。
一些特点:荷马时期的最早造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴大小不一，用于敬神和陪葬。小雕像也是几何形的，无细节刻画。因此被称为“几何风格时期”。
2 古风时期（BC600——BC700）
古风时期是希腊造型艺术形成和发展时期。美术主要成就是瓶画与建筑。奠定了情节性绘画基础。建筑中出现了柱式建筑。雕塑基本处于形成时期。
瓶画：陶瓶是希腊最常见的器皿。古风时期出现了三种风格：东方风格，红绘风格和黒绘
风格。BC7世纪的瓶画主要为东方风格。黒绘风格出现于BC6世纪。把主体人物图呈黑色，背景保持陶土的赭色，是形象轮廓突出，有如剪影。细部稍用勾线表现。代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩儿骰子》红绘风格出现于BC6世纪末，其方法恰好与黑绘相反。此种风格主要流行于古典时期。瓶画多表现情节性场面，以神话题材和日常生活为主。
建筑：古风时期出现大型圆雕和建筑装饰雕刻。受埃及程式化影响又不及其成熟。人物直
立像一根柱子。为追求生动表情，人物脸上出现了千篇一律的微笑，称之为“古风的微笑“。人物着色，衣纹和头发刻画具装饰性特点。古风后期开始出现健美青年男人体，被称为“阿波罗”。细部熟练运用圆雕手法，男人体表现很结实，有较强立体感。代表作《荷犊者》自然亲切衣饰人体的描写具有了生动和谐的韵律。
这一时期浮雕也很发达，希腊人用浮雕来装饰建筑物，在神庙，岩壁及柱廊上皆用其装饰。雅典娜神庙的装饰浮雕即是古风末期的代表作。
3 古典时期（BC500——BC400）
这一时期是希腊艺术繁荣时期。尤以建筑和雕刻对后世影响深远。
建筑：圆柱型建筑开始形成固定的风格和比例，总趋势是简练合理。这一时期成就最突出
是雅典卫城建筑群。建于古典时期初期，是为纪念希波战争胜利而建。主要建筑是献给雅典娜女神的巴特农神庙。
巴特农神庙：采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱建筑样式。屋顶是人字形坡顶。东西两端有山墙，是古希腊建筑中最基本的样式。柱式采用多利安式。结构匀称，比例合理。有丰富韵律感和节奏感。纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度完美统一。是世界历史上最完美的建筑典范之一。
这一时期的建筑柱式有三种：多利安式。爱奥尼亚式和科林斯式。
雕塑：这一时期风格已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体。
达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一大批优秀的雕刻家。
皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家。皮弗格拉斯善于表现人物运动，作品以自然生动和
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谐的韵律著称，但无可靠作品传世。米隆作品造型准确，对人体骨骼肌肉运动有较深的理解和传达。《掷铁饼者》是其代表作，表现竞技者在掷出铁饼前的一瞬间动作，由此表现出整个运动的连续性。米隆也解决了人体重量落在一只脚上的中心问题，使另一只脚可以自由屈伸，改变了雕刻中直立的程式。
古典时期最伟大的雕刻家是菲迪亚斯，他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城中大量雕刻和装饰浮雕。发展了米隆的成就，写实方面达到了更高境界。追求理想风格，创造典雅肃穆形象。 为巴特农神庙创作了雅典娜女神和雅典娜持矛雕像。其为巴特农神庙东西三角楣所造的高浮雕被当做古典雕刻最完美的标本。其中命运三女神姿态优美，轻薄柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的身体，斜倚的女神有着柔软而富有弹性的小腹。衣纹处理得尤为精彩，衣褶随着人体结构而起伏。此外，巴特农神庙的饰带浮雕也出自其手设计。
波留特列科斯是~同时代人，作有《持矛者》。著《法则》一书，提出人体头部与身体的比例是一比七。
古典晚期，出现了雕塑家普拉柯西特列斯。作品以柔美抒情为特征。人物总是处在优美恬静，愉悦的气氛当中。给人以亲切诗意的感受。代表作《赫尔墨斯与小酒神》、《撒提尔》。
公园4世纪开始，希腊雕刻中出现了女子裸体圆雕，普拉柯西特列斯的《尼多思的阿弗洛迪特》是希腊雕刻中的一件全裸女性人体。表现了女神正要下海沐浴的情景。
与普的宁静抒情风格相反，史柯珀斯的雕刻传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。有一种戏剧性的效果又很真挚，不做作。代表作《尼奥贝群像》。
此后又有留西伯斯将波留克特列斯的一比七理论发展为一比八。
4 希腊化时期（BC4世纪末——BC1世纪）
这一时期与东方文化不断交融，又被称为“泛希腊化”时期。这一时期主要作品有《萨默特雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿弗洛迪特》。其中后者造型具有古典理想美，融合了古希腊雕刻中优美与崇高两种风格。既有菲迪亚斯的庄严崇高，又有普西特列斯的优美抒情。
拉奥孔：是希腊化时期的著名雕塑作品，阿哥桑德罗斯作于约BC一世纪。现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。雕塑表现了拉奥孔及其两个儿子被两条大蟒缠住，奋力挣扎。所有的肌肉运动都已达到了极限。表现了在痛苦和反抗状态下的力量和极度紧张，让观者感到极度的痛感和紧张惨烈的气氛。雕塑家在构图上精心安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化。三个人的动作姿态表情相呼应，层次分明。表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察以及纯熟的表现技巧。是重视的再现自然并善于进行美的加工的典范之一。
Chapter 5 古代罗马美术
希腊在公元一世纪被罗马吞并，从此以后世界文化中心由希腊转到了罗马。罗马的历史可以上溯到BC八世纪，BC五世纪以前的罗马处于氏族部落时期。此后可以分为三个时期。
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1 共和国时期 (BC509——BC30)
2 帝国时期（BC27——公元476）帝国时期的罗马成为地跨欧亚非三大洲的大帝国
一 罗马艺术与希腊艺术的区别
首先是受到希腊的影响，也有自己的独特之处。罗马是一个冷静务实的民族，其艺术具有叙事性特征。
罗马艺术渊源复杂，受两河流域与希腊美术影响。其艺术主要用于祭祀敬神。带有理性化色彩。艺术大多是给帝王歌功颂德，满足贵族的奢侈生活为目的。
罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特成就。希腊强调共性和民族精神，而罗马则强调个性。艺术家不仅满足与外形逼真且注重个性刻画。
主要成就体现在建筑方面。技术上首先开始运用三合土，结构上使用各种拱券，建筑类型比希腊更为丰富。希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马还有诸如浴室、圆形剧场、别墅、道路、桥梁等实用性和纪念性建筑。
简单的比较：希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调共性的，经典雅致的。罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。
罗马人最杰出的建筑成就表现在市政工程方面，建筑修造了规模浩大的道路、桥梁、广场、浴室等公共设施。
万神殿：是拱券建筑的杰出代表，最初建于公元前27年，是一座希腊围柱式长方形建筑公元二世纪，哈德良皇帝在原神庙基础上彻底改建万神殿，把它建成罗马特有的穹窿定圆形神庙。公元三世纪，皇帝卡拉卡拉又在圆形神殿前见了一座矩形神庙与圆形神庙相连，长方形建筑作为整个神庙的入口，这样万神殿就成为一个罗马与希腊神庙相结合的综合式建筑。~圆形大厅以规模和精巧的建筑结构而著称，巨大的圆顶仿佛轻悬于空中。大殿墙面没有开窗户，屋顶中央有一个直径9米的圆洞做采光用。天光与墙面产生恒定深邃的效果，室内光线和气氛随着自然气候阴晴而变化，仿佛与天体连在一起。
科洛西姆竞技场：代表了罗马建筑的顶峰。是古罗马最大的椭圆形竞技场，可以容纳5600多人。设计者巧妙地安排了一系列环形和放射形的拱，对观众和坐席的通道做了精心安排、从外形看，是一座大型蜂窝式建筑，共有四层拱门，一二三层分别是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式三种柱式的装饰性拱门。第四层是饰有半圆柱的围墙。竞技场的形制对现代体育场建筑产生了深远的影响。
凯旋门：是欧洲一种纪念战争胜利的建筑，始建于罗马时期。当时统治者以此来炫耀自己的功绩。后为欧洲其他国家所沿用，常建在城市主要街道中或广场上。凯旋门是罗马的重要建筑，为纪念战争胜利而建，通常是单独横跨在道路上。帝国时期，建造十分频繁，几乎每次战争胜利必建。到公园4世纪，仅罗马就有36座。其中最著名的是提度凯旋门是为纪念镇压犹太人的胜利而建的。是一个一跨式凯旋门，门两边为伊奥尼亚和柯林斯柱式的复合样式，使其显得结构匀称，明快。拱门两侧墙上有两块浮雕，表现提度和他的军队耶路撒冷胜利归来的场面。君士坦丁凯旋门是现存最晚的凯旋门，是为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提并统一帝国而建。是一座晚期的三跨式凯旋门，柱基和门墙上都装饰着浮雕，歌颂君士坦丁的战绩。
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图拉真纪念柱：纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式。留存至今的~是其代表作。它是图拉真皇帝为纪念对达契亚人胜利而建。是一个大理石砌成的柱子。由底座，柱身，柱顶三部分组成，高38米。柱身内有一个螺旋形梯子直通柱顶，柱身环绕一个大的浮雕带，叙述战争经历。
雕塑：罗马人在肖像雕刻上取得了卓越成就。他们的美化与希腊不同的是：在突出个性基
础上的美化，最突出的例子是《奥古斯都像》 帝国后期，又有一些诸如《卡拉卡拉像》《尼禄像》等精彩的表现人物性格神韵的传世杰出作品。
绘画：主要是镶嵌画和壁画。庞贝城被发掘，保留了大量壁画。其中壁画被划分为庞贝第
一二三四风格。第一风格是镶嵌风格。第二风格是建筑风格。第三风格是埃及风格。第四风格是庞贝的巴洛克风格。有名的壁画《密祭》就是第二风格的代表作。
Chapter 6 中世纪美术（承前启后，伟大过渡）
中世纪的概念最早由罗马一位学者在16c提出,指的是古罗马以后文艺复兴以前这段时期。
有这样几个特点：一、破坏了古希腊古罗马的艺术传统，艺术起点很低。开始时发展很缓慢。、
二、带有浓厚的宗教色彩。
三、此一阶段个国家和地区民族艺术开始萌芽阶段，又由于十字军东征，
西方文化艺术之间加强了交流和相互影响。 四、在后期建筑方面的艺术成就十分突出。
Lesson 1 早期基督教美术（2C——5C）
墓室壁画：基督教在公元前一世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。早期秘密宗教场所被
称为“民古教堂”。后为躲避官方搜查转移到公共地下墓穴。适用于合葬基督教徒的。
罗马的普利斯拉地下墓穴建于公元三世纪，闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》。圣经主题也有所表现如：《三个犹太人》《约拿与巨鱼》等。
建筑：基督教合法化之后借助罗马建筑样式为自己建造教堂。将其中的巴西利卡式直接搬
过来用。并饰以宗教题材绘画。为西方基督教堂样式奠定了基础。
巴西利卡式:欧洲中世纪早期基督教美术的建筑形式之一。公元四世纪后，基督教逐渐合法化，各地兴起了教堂建筑。最初的教堂是利用当时原有的工会堂，称巴西里卡，是古罗马时的交易市场，后又作为裁判的法庭。所谓~，即是中央为一长方形的中堂，两侧有较低一点的侧间，在中堂的后部，有一拱门，设计出高于前面的台座，作为祭坛。室内光线来自侧键上方的窗子，屋顶做平直的斜坡形。随外表看来朴素，但室内装饰十分奢华：涂有灰面的墙上镶嵌彩色大理石或金银珠玉等装饰图案，这些壁饰在烛光与窗口采光的反射下，显得神奇炫目。公元320年开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的~教堂之一。
雕塑：罗马拉特兰博物馆的《两兄弟石棺》用高浮雕的手法描绘了圣经中的情节。有些形
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象几乎是原封不动来自原作。
Lesson 2 拜占庭美术（5C——15C）
拜占庭美术起止时间为公元五世纪至十五世纪。公元四世纪，罗马帝国一分为二，分为东罗马和西罗马帝国。
拜占庭建筑特点：是诞生于拜占庭帝国的一种建筑文化。是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时又汲取了波斯，两河流域，叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格。并对后来俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰的清真寺建筑都产生了积极影响。拜占庭建筑师屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。整体造型中心突出，创造了把穹顶支撑再度立柱上方的结构方法和与之相对应的集中式建筑形制。色彩使用上既注意变化又注意统一，使建筑内部空间与外部空间显得灿烂夺目。圣索菲亚大教堂是~最辉煌的成就之一。
反偶像运动：拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。拜占庭艺术形象是威严庄重动人心魄的。严格程式化的艺术形式经过高度提炼和简化，更赋予形象永恒稳固的精神。皇帝有权干涉教会，认为宗教偶像会发展为迷信，主张将宗教变为抽象的象征，以植物或动物象征宗教人物。反偶像与偶像之争持续了100多年。根本问题在于政教双方的权力争夺。
建筑：拜占庭的建筑主要继承罗马风格早期沿用罗马陵墓圆形或多边形平面结构和万神庙式的圆穹顶。圣索菲亚大教堂是其中的最辉煌成就之一。
圣索菲亚大教堂：建于公元532年之537年，是在532君士坦丁堡暴乱中被烧毁的原~废墟上重建的。教堂在构思和技术上受罗马万神殿影响很大，主要一部分是一个巨大的半圆穹顶，东西两头连接着两个半圆穹顶，每个半圆的左右两端又接上更小的半圆穹。南北两边是圆拱形墙体，下面有两层列柱和厚实的墙体支撑。列柱后又有侧廊，这样就形成了一个高大宽阔气势磅礴又节奏分明的内部空间。混合了东方与西方，过去与未来的结构，是一个气魄宏伟的混合建筑，再加上那些闪亮的镶嵌画，仿佛置身于非现实幻境中。
镶嵌画：~在拜占庭艺术中占有特殊地位，这种以小彩色玻璃与石子镶嵌而成的建筑装饰画陈伟教堂内部装饰的主要形式。最早出现在BC3000年的苏美尔人的艺术中。当时使用的是小块石膏，古希腊罗马使用的是大理石。拜占庭镶嵌画以玻璃作为主要材料。因其能反射出强烈的色彩，达到虚无缥缈的效果。有《荣耀基督》《扎士丁尼皇帝和侍从》《皇后提奥多拉和侍从》。
Lesson 3 罗马式美术（10C——12C）
人们将哥特式以前的所有艺术都称为“罗马式”，或者指13世纪以前凡是与地中海艺术有关的东西。
罗马式概念的混合性意味着罗马式艺术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系。除此之外还有许多不太明显的外来影响：古希腊时代的古典艺术，早期基督教，伊斯兰教，拜占庭和柯尔特——日耳曼传统——所有这些风格在11世纪最后完全融合在一起。
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建筑：罗马式教堂是从巴西利卡式演变过来的。并开始用石头屋顶代替木顶。丁字型的巴
西利卡式发展成为拉丁十字形。罗马式教堂具有封建式城堡的的特点。石墙很厚，窗户小，距离地面较高，教堂后往往配置碉堡似的塔楼，后来塔楼逐渐固定在西面正北的两侧，称为罗马式的标志性建筑之一。
圣赛尔南大教堂，是罗马风格的第一个例子。还有杜勒姆教堂。后者的简称市罗马风格形成的标志。作为代表性的建筑的还有德国圣基阿列达教堂，意大利比萨大教堂。 雕塑：此一时期，石雕开始复兴。分布在教堂外部用来吸引引导善男信女们。在1050至1100年间速发展，体现了人们对宗教的狂热。总的来说其特点是粗犷沉重。
工艺品：这一时期最著名的工艺品是挂毯《哈斯汀之战——诺曼入侵者渡过海峡》是为纪念诺曼国王威廉占领一个英格兰制作的亚麻布羊毛刺绣。
Lesson 4 哥特式美术（12C——15C）
哥特式美术是整个中世纪艺术发展的顶点。起源于法国。 特点如下：一、具有浓重宗教色彩。
二、比罗马建筑轻巧的多，普遍使用矢状拱券。内部装饰广泛使用雕塑，建筑
与雕塑有着密切联系。
三、哥特式美术是欧洲美术史上一个非常重要的发展阶段，特别是建筑和雕塑
方面成就很大，代表着封建社会繁荣时期的艺术。
建筑：法国是哥特式建筑的发源地。开始于法国的圣德尼教堂。著名的有巴黎圣母院，
兰斯教堂，鲁昂大教堂等。德国的哥特式建筑也很有名，风格与法国相近。著名的有科隆大教堂，瑙姆堡教堂，班贝克教堂等。意大利的~建筑并不典型，因为其有着根深蒂固的古希腊古罗马建筑。如果说最有哥特风格的建筑，就是米兰大教堂。
巴黎圣母院：法国的~是最著名的哥特式建筑，不仅作为当时巴黎最著名的宗教活动中心，也以建筑艺术上的高超水平饮誉欧洲。教堂建于1163年，充分显示出圣德尼教堂的直接影响。在平面的布局中心强调的是长度轴心，中堂的若干部局虽然保留罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户，室内的采光和所有形体瘦长的造型等都创造了一种显著的哥特式风格。教堂内部的所有细节都充满着上升的直线，这样室内空间也相应的具有了“向上高升”的感觉，这与罗马式强调巨大的支撑力是大不相同的。圣母院内部分为三层，各层皆以尖拱相互呼应、统一。这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。各个部分在比例关系和组合方式上十分成功。
雕塑：表现手法越来越写实，自然的模仿形象。特别是追求感情的表现，被称为“哥特现实主义”。其中最能反映哥特式艺术雕刻成就的是夏特尔教堂。人物不单从僵直而紧贴的柱子变为高浮雕形式，还表现出身体动态的左顾右盼，突破了建筑结构的限制。同时每个人都有独立性，甚至可以脱离支柱。这代表着革命性的变化，就是重新恢复古典时代以来三度空间的圆雕。
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德国的瑙姆堡教堂，还出现了最早的供养人形象。代表着哥特式艺术中的古典主义倾向。
绘画：绘画一直发展的比较缓慢，但种类繁多。有彩色玻璃镶嵌画，祭坛画和圣像画等。 尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。
彩色玻璃镶嵌画在罗马式时期已经开始使用，但由于建筑窗户面积较小，并未起到明显装饰作用。到了哥特式美术发展时期，吸收了建筑和雕刻的特点，逐渐形成了哥特式玻璃化风格。
夏特尔大教堂的玻璃画装饰是哥特式的典型代表。彩色玻璃似的教堂建筑和谐。神秘的效果得到了增强。也是至今保存的最完整的玻璃花之一。绘制有圣母子、所罗门王、亚伯拉罕及圣徒故事等。
主祭坛画：中世纪欧洲主要绘画形式之一，专门用于教堂真面的祭坛。其画像明显受到当时神权统治，宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义味道。代表作有14世纪西蒙马蒂尼为西亚娜大教堂创作的《天使报喜讯》。
Unit 2 文艺复兴时期美术（14C——16C）
总括：“文艺复兴”这个名词在16世纪就为学术界作用。但其不是简单的古希腊古罗马文化的复兴，而是人类历史上从未经历过的伟大的变革和思想革命。
文艺复兴：“文艺复兴”原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。实际上，文艺复兴作为欧洲历史的重大转折点，其含义要广泛得多。被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。并成为驱散中世纪黑暗。建立新型资产阶级文化的重要武器。资本主义生活方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展。并在此基础上形成了与宗教神权相对立的思想文化体系——人文主义。人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神性，~人权~神权，~个性自由~人身依附。文艺复兴美术就是在这个基础上发展而来。运动首先发源于意大利，迅速波及尼德兰法国西班牙德国等地。
Chapter 1 意大利文艺复兴时期的美术
文艺复兴首先发端于意大利，有几个条件。1 资本主义生产在意大利产生的较早，有经济基础。 2 有丰富的古希腊古罗马遗迹和遗物 3 由于城市的兴起，意大利科学与文学发展的十分迅速，为美术发展提供了有利条件。
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意大利文艺复兴时期可分为三个阶段 1 发端时期（13C末——14C）与早期（15世纪） 3 文艺复兴盛期（16世纪上半叶）3 文艺复兴后期即危机时期（16世纪下半叶）。
Lesson 1 发端时期与早期
一 发端时期
意大利佛罗伦萨市民阶层成长很快，以城市为中心的市民世俗文化逐渐形成，造新艺术在此一时期出现了新的情况。13世纪后期开始，中世纪美术逐渐向文艺复兴美术过渡。
一 发端时期
意大利中世纪美术家中，皮萨诺最早表现出对于古典艺术的兴趣。为比萨教堂设计浮雕，带有古希腊古罗马的痕迹。这些浮雕表现圣经中的故事。有《基督降生》《贤士来拜》《基督受难》等。人物造型庄重典雅，疑问有质感并变化丰富。 活动在佛罗伦萨的奇马布埃在绘画方面有一定创新精神，作品沿袭了拜占庭风格样式，但人物形象开始有立体感，空间深远，线条轻快优美，并注入温馨的世俗情感。
在这一时期，最有名的两个画派是佛罗伦萨~代表人物乔托，和西埃那（锡耶纳）画派，代表人物杜乔和马尔丁尼。
（一） 乔托和佛罗伦萨画派 被看做西方美术史上的“但丁”。最大特点是依照生活中的模特作画，笔下人物生机勃勃。不仅有血有肉，且有丰富感情。与此同时，作品上开始出现背景。 主要代表作有《逃亡埃及》《犹大之吻》《圣母子》等。其艺术不但对14c意大利艺术影响巨大，对后来的达芬奇，米开朗琪罗亦有不小影响。其创作的现实主义原则超越了一般技法范畴，具有典范意义。
（二） 西埃那派
杜乔是~的创始人，绘画风格与佛罗伦萨很不同。作品呈现秀丽多姿的面貌，线条优美用色精细，但在写实方面逊于乔托。代表作有西埃那教堂主祭坛画。杜乔之后又有马尔丁尼，赋予抒情色彩，线条优美。
二、早期
此时进入15世纪，意大利美术得到进一步发展。这一时期的著名画派有佛罗伦萨画派、翁布里亚~、威尼斯~、帕多亚~等。当时佛罗伦萨在建筑雕塑绘画方面形成新的美术高潮，标志着文艺复兴早期的到来。建筑家布鲁内莱斯基、雕塑家多纳泰罗、画家马萨乔就是其中的三个代表人物。
（一） 布鲁内莱斯基 多纳泰罗
布在古典建筑中继承开朗和谐的风格，充分利用古典柱式，设计一批代表文艺复兴成就的建筑作品。主持佛罗伦萨大教堂的工程中，完成了穹顶的设计与建造。采用了壁柱和全檐部柱
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式，空间结构处理及造型方面都有创新，并成为楷模。
15实际的雕刻从一开始就一心的倾向引人注目。多纳泰罗的《大卫》是文艺复兴时期第一件裸体雕像。充分吸收古典风格，准确表现出人体结构进取精神和人文主义理想。代表作还有《先知像》《受胎告知》等。
（二） 马萨乔等人
在绘画方面，马承袭了乔托的画风，向自然学习，在绘画上取得突破成就。其笔下人物富有鲜明的时代特色，生气勃勃。对自然景物的描写也更加准确。代表作《出乐园》，成功的刻画出亚当和夏娃在运动中的人体，烘托出悲剧气氛。最为著名的《纳税钱》表现罗马税官向耶稣征税的故事透视焦点集中与耶稣头部，背景经过概括处理且富有真实感。
佛罗伦萨派重要画家还有透视学创始人之一巴奥洛乌切洛，其代表作《圣马诺之战》被看做是运用透视学创作的典范。僧侣画家安吉利科善于用细腻恬静的笔调，轻快透明的色彩来表现人物和环境。安吉利科的学生之一卡斯坦诺则遭遇达芬奇半个世纪创作了《最后的晚餐》。
（三） 波提切利
15C佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材。自由抒发世俗感情。代表作《维纳斯的诞生》《春》洋溢着人文主义的乐观精神。其作品中有贵族化的华丽，半古典半宗教的优雅，新柏拉图注意的哀婉和来自本人气质上的多愁善感。
《春》：构图不拘常规人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条现了画家所擅长的线条的节奏感。
《维纳斯的诞生》：也是一件具有创作性的作品，随缺乏真实的空间透视，并未给人以刻板的印象，秘密也是来自于线条的使用。利用有动感的线条来营造形体的体积感，创造出一个个的幻觉。又用一系列冷色调进行沉着精致的排比，如海洋的浅绿色，风神的天蓝色服装。人物造型优美，用线流畅，富有诗意。取材于神话故事，描绘维娜斯女神诞生于海上的情景。
波提切利的绘画风格秀逸博雅，色彩明丽绚烂，特别擅长使用流畅轻灵的线条，文艺复兴诸家中独树一帜。
（三） 翁布里亚画派和曼图亚画派
15世纪~比较重视色彩，人物柔美，有浓重的抒情气息。最有成就的是弗朗切斯卡。曾对马萨乔等人进行深入研究，使其成为在马萨乔与达芬奇之间的重要环节。晚年写出《论绘画透视》和《论正确的形体》等文。
曼图亚画派的代表人物是曼坦尼亚。这一画派具有意大利北部的写实风格，比佛罗伦萨拍更重视结构的完整和物体的实感表现，人物形象质朴，不加粉饰。画有《哀悼基督》。
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Lesson 2 文艺复兴盛期
美术史上，将达芬奇看作文艺复兴盛期第一个杰出代表，是画家也是卓越的艺术理论家。贡献领域是多方面的。
达芬奇
14岁即进入画室学画，几年之后就达到了画师的水平。于1482年离开佛罗伦萨来到米兰。称为米兰大公的宫廷艺术家。在这期间花了著名的《岩间圣母》《最后的晚餐》等作品。
《岩间圣母》是为圣弗朗西斯科教堂的意见礼拜堂做的祭坛画。现存两件。
《岩间圣母》：画中圣母居中央，左右为婴孩约翰耶稣及天使，背景是幽深岩窟。花草点缀其间，人物形象刻画细腻，山岩花草描绘认真，色调幽暗，显示出画家在处理逼真写实和艺术加工辩证关系方面的功力。
《最后的晚餐》：是为米兰一个修道院的食堂所做的一幅壁画，题材选自圣经。~挑选了一个关键时刻进行描绘，一耶稣为中心，左右各为两组人物。所有人物的性格都生动的从他们的手势中表现出来。耶稣处于正中央，在使每个人物具有充分表现力的同时，不使画面零乱，分散。在这幅画中达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
1503年，达芬奇回到家乡，创作了《蒙娜丽莎》。这幅画的特点可以用和谐两个字加以概括。体现了内在美与外在美的统一。不应仅把此画看做是一幅肖像，它代表了一个时代的人文主义光辉。这幅画的背景很重要，迷茫的背景，给画面增添了一种神秘的浪漫主义气息。
蒙娜丽莎：这幅肖像画的意义在于通过普通女性心想表达了对于自身的肯定及对美好事物的向往。画家取材于现实中的真实人物，运用现实主义的创作手法，是蒙娜丽莎富有魅力的青春永恒的鲜活的定格在画面上。从其脸上淡雅神秘的微笑可以看出充满人性情感的内心活动。表面上看，达芬奇以写实技巧刻画了一位气质不凡的夫人，其实真正表现的是彻底挣脱宗教禁锢的苏醒的人的灵魂，赞美了自然美，高扬了人文精神。形式处理上，蒙娜丽莎端坐的身姿与交搭的双臂结构在一个三角形构图中，显得稳重，大方；深暗服饰与白皙肌肤形成富有对比的光感节奏。面部胸部手部自然赋有变化的明暗转折，精致微妙的表现出人体肌肤的弹性与质感。~作为人文主义的绘画作品，将先是人物情感与艺术创作中的写实手段紧密结合，表现出思想解放时代的特色和科学精神，所以~是西方绘画中的一件具有里程碑意义的作品。
达芬奇的艺术理论散见于他流传下来的大量笔记以及未完成的《画论》一书中。其艺术思想概括的有几条：1 通过观察自然得之于心中，然后才能出之于手下，这和我们讲的：外师造化，中得心源”是一个道理。2 艺术贵在创造。3 重视人物内心的刻画。4 反对自然主义的描摹 5 善于听取别人的意见。
二 拉斐尔
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艺术特点是：是一位非常善于吸收别人长处的画家，把写实的佛罗伦萨风格与抒情的翁布里亚画派风格揉和在一起。其宗教画中存在着明显的异教精神。画了一系列圣母像，最为出色的是《圣母的婚礼》、《圣母加冕》、《草地上的圣母》以及最为驰名的《西斯廷圣母》。画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和优雅的节奏感，得益于其早期所受的教育。
《西斯廷圣母》：中的人物与真人大小相仿，是类似于祭坛画的圣母像。画面上帷幕拉开，圣母怀抱耶稣从云中走来，两边为男女圣徒，下有两个小天使做顾盼状。构图庄重均衡，人物形象俊美，显示出伟大的母爱精神和救世济民之意。无论在内容和形式都符合文艺复兴的时代特色，是拉斐尔风格的完美代表，对后来的古典派和学院派有重大影响。
《雅典学院》：是拉斐尔最辉煌的作品，把古代思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，两旁有阿波罗和雅典娜的雕像。画面中央是柏拉图和亚里士多德，两个人一个指天，一个指地，其手势分别代表着各自的学说。周围还有各种姿态的学者和科学家，也使用特定的姿态表明其各自的身份和学说。人物形体具有强烈的纪念碑倾向。无论从形式和内容看，都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的胜利，也标志着其余古代希腊罗马文化的密切联系。
三 米开朗琪罗
是伟大的雕塑家，画家也是诗人。故乡是佛罗伦萨。1496年第一次去罗马，完成了成名之作《哀悼基督》。作品一反传统表现圣母哀痛的模式，着意刻画其秀美宁静，用青春的圣母形象赞颂人文主义的理想。构图呈三角形，增强了主题的神圣和庄重感。
1501年返回故乡完成了不朽名作《大卫》。这是一座云石人像，取材于圣经。有趣的是，雕塑家并未把它塑造成一个牧羊少年，而是赋予起新的内容，一个青年壮士的形象，在他的身上寄托着人类美好的理想。他不再是圣经中的大卫，而是市民英雄的化身。勇敢地捍卫共和制度的大卫。与蒙娜丽莎和西斯廷圣母齐名。
在绘画方面的杰出成就是西斯廷礼拜堂的天顶壁画，1508年开始孤军奋战耗时四年时间。天顶中共有九幅画作，取材于《创世纪》。在《偷吃禁果》中，强调人物自主独立的情感，夏娃的表情充满挑战，在《洪水》中则是充满了戏剧性，一系列个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。其中《摩西》最令人震撼，这个形象和大卫一样，是艺术家心目中拯救民族，摆脱苦难的英雄现了人的志高度集中，不仅体现在令人望而生畏的目光上，也体现在
对摩西粗壮的身体的极度夸张，肌肉的紧张上。如果说大为体现了一种信心，摩西则体现了人的尊严。
随后为梅迪奇小礼拜堂设计的雕像中，通过《晨》《暮》《昼》《夜》一组形象解释了艺术家内心的彷徨与痛苦。祭坛画《最后的审判》是其晚年的重要作品，话语西斯廷礼堂。
米氏的艺术有如下特点：1 宗教题材的作品有着鲜明的人民性特色，描绘的是穷人的宗教。2 作品有强烈的时代气息。3 不同于拉斐尔和达芬奇，其作品都反映了时代和个人思想的矛盾冲突，故带有悲剧性色彩。
Lesson 3 威尼斯画派
意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表人物及其特色：
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1 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期重要画派之一，活跃于十五世纪至十六世纪。意大利人文主义思想很快影响到了威尼斯的艺术创作，15世纪中叶起，许多宗教题材的画作出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。~笔下的圣母和天使往往是穿着华丽肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格。称为威尼斯画派。这一画派的画家更注重风景和色彩的描绘，作品充满自由的世俗气息和追求奢华生活的享乐情调。最高理想是充分显示现实生活的美好享受。
2 这一画派的杰出代表有贝利尼 乔尔乔涅 提香 丁托莱托 韦罗内塞等。
一 贝利尼：~画派创始人，注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静的淡雅的情调。成功之处在于将风景人物与画中人物精神状态密切结合在一起。色彩和素描的表现力成为首要的因素而不是故事情节。代表作有《有小树的圣母》，用刺眼的色彩安排揭示人物内心感受和精神状态。《神的欢宴》《湖的圣母》大胆采用外光，色彩明朗鲜艳。流畅线条富于音乐性。这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成与发展。
二 乔尔乔涅，威尼斯画派全盛时期的人物，是第一个严格意义上威尼斯画派的画家。作品多呈现出诗一般的画面，不仅达到优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。代表作品有《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》《田园合奏》等。有高度抒情性，且被理性精神所统领。 三 提香，作品显得壮丽、热情、富于想象、色彩强烈。用笔奔放。笔下人物更为粗犷意气风发和完整。代表作有《天上人间的爱》，牧歌式的情调。反映出新柏拉图主义思想。《乌尔宾诺的维纳斯》追求光与色的波澜壮阔。形象逼真生动，情节德风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映其现实主义的艺术观。其万年内心充满不安情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯，如《单伊娜》等。其优点在于笔触的运用方法为造型的表现提供了更多可能性。 四 丁托列托，艺术理想是“把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合起来”。其作品有宏大的构图，复杂强烈的人物动态和异乎寻常的透视角度，如《圣马可的奇迹》《银河的起源》等。他能够运用人物动态与光线对比生动快乐的气氛，主要关心画面的视觉效果。
五 样式主义
16世纪初出现于佛罗伦萨的艺术风格。后发展到欧洲其他地区。上承文艺复兴下启17世纪巴洛克艺术，主要流行语16世纪20年代至16世纪末。该词自17世纪起渐渐含有贬义，讥讽装模作样的矫饰。文艺复兴的拥护者认为样式主义是一种是文艺复兴衰落后出现的一种保守倾向。是对文艺复兴时期大师的模仿，但只追求了样式而丧失了精神性。
样式主义艺术的特点是技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，而非宁静与和谐。喜欢表现裸体，人物比例常常夸张变形。表现内容也一样光怪陆离，缺乏自然的和谐美。主题有时晦涩难明。由于过于奇特唯美的精雅追求而无法长久，最终被巴洛克艺术取代。
样式主义绘画
蓬托尔莫，样式主义的开启者和早期画家。代表作《约瑟在埃及》《基督下十字架》。罗索，蓬的学生，代表作《摩西与杰特罗的女儿》。还有帕尔米加尼诺。他的《长颈圣母》是典型的样式主义作品。重要画家还有瓦萨里，同时也是一位重要的美术史家，开启了美术史写作的端倪。
样式主义雕塑与建筑
~雕塑家建筑家有切里尼、罗马诺和祖卡里。博洛尼亚是典型的~雕塑家，代表作《墨丘利》
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曾师从米开朗琪罗，更多接受希腊晚期雕塑影响。
Chapter 2 文艺复兴时期尼德兰美术
荷兰美术与意大利美术相比较的不同： 1 尼德兰美术不似意大利那样有丰富的古希腊古罗马文化遗产，艺术家们主要接受的是中世纪哥特式艺术传统。2 尼德兰艺术的发展缺少像意大利那样的哲学文学诸方面配合，故人文主义力量不如意大利雄厚。3 意大利绘画气魄宏伟壮观，而尼德兰绘画则显得纤细，精巧甚至琐碎。主要是细密画和祭坛画，人物刻画写实而注重细节，不似意大利的理想化。
Lesson 1 15世纪的美术
尼德兰美术发端于14世纪末到15世纪初，主要奠基人有雕塑家克劳斯，画家扬凡艾克和康平，维登等人。其中以扬凡艾克兄弟的贡献最为突出。
一 康平与扬凡艾克（尼德兰画派） 康平的名作有《受胎告知》《耶稣诞生》。随时宗教画，却流露出市民生活的情趣。当时在尼德兰还未形成独立风景画，画家在《受胎告知》中通过窗户画的街外风景，可谓尼德兰绘画中最早描绘街景的例子。其艺术给扬凡艾克与维登产生了很大影响。 维登是康平的学生，宗教化偏于抒情，人物常有多愁善感之状，作品中保留了较多哥特因素。代表作《一个年轻妇女的肖像》《大胆查理肖像》。
扬凡艾克（有两兄弟，哥哥是胡波特艾克）。两兄弟合作的《根特祭坛画》是具有划时代意义的作品。画家热烈的赞颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的态度。 除~外，还有一幅传世名作是《阿尔诺芬尼夫妇像》。
《阿尔诺芬尼夫妇像》：~是文艺复兴时期尼德兰画家扬凡艾克所画的一幅新婚夫妇的全身肖像画，也可视为风俗画。画家精心刻画了一对现实生活中的人物，他们宣誓对婚姻信守忠诚，表现了他们的内在情感，也显示了当时市民阶级的道德观念。虽然~得大部分作品是宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心里的刻画，注重写实。他细心的研究了光和色的表现，还对油画方法作了重要的改进。在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现实人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。
北方画派与南方著名画家：波茨是北方画派的重要代表画家，作品有《最后的晚餐》。将最后晚餐的场面大胆的移植到了15世纪尼德兰市民住宅的餐室中。可被视为绘画在宗教题材方面表现世俗生活的典型例子。
南方的著名画家是雨果高斯，代表作《牧人来拜》《玛利亚之死》。同样体现宗教画世俗化倾向。
Lesson 2 16世纪美术
16世纪的尼德兰经济进一步发展，海上贸易繁荣，意大利的先进文化被不断介绍进来，人
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文主义思想进一步传播，反天主教及西班牙及西班牙统治的人民运动更加高涨。因此这一时期进步作家的作品无疑与人民反抗斗争有关。博斯，马西斯和勃鲁盖尔。
一 博斯和马西斯 博斯出身绘画史家，代表作《愚人船》《魔术师》《圣安东尼的诱惑》包含着批判社会的意义。从民间艺术中汲取营养。
马西斯是一位较早的风俗画家，代表作《银行家和他的妻子》提供了一个商人日常生活的场景。这一时期，尼德兰肖像画中出现一种新的体裁——团体肖像画，这种题材在17世纪得到了更大的发展。斯克雷尔是最早团体肖像画的创作者，很重视人物内心刻画。代表作《十二个耶路撒冷朝拜者》。
二 风景画与风俗画的形成 尼德兰风俗画形成与15 16世纪之交，并受到人们的喜爱。以上提到的马西斯是风俗画的创始者早期实践者，还有一位风景画家帕提尼尔虽不是风景画创造者，却为尼德兰风景画做出了杰出贡献。其作品中风经常占据大幅画面。人物居于次要地位。画面视野开阔，以深调子为主。代表作《圣哲罗姆》《地狱湖风景》《逃往埃及途中的休息》。
二 老彼得勃鲁盖尔
（名词解释）1是伟大的现实主义艺术家。作品有鲜明的民族性人民性和现实性。在艺术上既吸收意大利经验有保留本民族传统。推动了尼德兰美术发展。
2他早年曾以铜版画家身份，从事绘画创作而名声大噪。1556年左右开始更多的描绘人物，表现出博斯的影响。1563年自逝世是创作的辉煌时期。代表作《农民舞蹈》《农民婚礼》。刻画了农民豪放的性格，展示了他们充沛的活力。
3其风景画也十分出色。采取全景式构图，意境开阔。描绘农民丰富的劳动生活和秀丽景色。代表作《收割干草》《雪中猎人》《暗日》。是尼德兰农村景色的真实写照。
4在尼德兰反抗西班牙统治的战争中，他创作了《伯利恒的婴儿虐杀》《伯利恒的户口调查》等作品，借古喻今，暗示西班牙军队在尼德兰横征暴敛，残酷屠杀的情景。以艺术为武器，深刻的反映了他所处的时代。称为文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家。
Lesson 3 德国文艺复兴时期美术
德国~发端于15世纪，在德国美术史上将1520——1540一段称作文艺复兴时期。一些画家对世俗生活和自然风景发生了兴趣。印刷术在德国得到了很好的发展。为版画的创作提供了有利条件。也使得德国的版画艺术达到当时世界上的最高水平。
一 丢勒
丢勒的艺术特色：1 ~是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，他的多才多艺，学识渊博。不仅是油画家，还是铜版画家，雕刻家，建筑师，在建筑与绘画理论方面均有著作出版。 2 ~继承了德国民族美术的传统，有广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺
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术风格，作品中充满人文主义精神，即使在宗教画中也是如此。洋溢着对生活的热爱和生动鲜活的人物形象。
3 ~的故乡纽伦堡是当时德国重要的经济文化中心之一，有比较活跃与自由的空气。曾精心制作了数幅自画像及德国当代人肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升期的人物，意志坚强，充满信心。同时具有日耳曼人的刚毅严峻。
4 ~还用版画反映广阔的社会生活。在欧洲，它是最早表现农民和下层人民生活的艺术家之一，铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》等都从不同角度描绘了劳动人民。其版画不但数量多，技艺精湛，且蕴含丰富哲理。 二 格吕内瓦尔德和克拉纳赫 格是一位同情农民运动的画家，其作品具有悲剧和神秘主义气息。他对光有特殊研究使得画面产生奇异的幻觉。代表作有《伊森海姆祭坛画》。堪称德国文艺复兴时期杰作。 克拉纳赫是德国中部的著名画家，是出色的肖像画和风景画家。代表作有《逃亡途中的休息》。
三 多瑙河画派
16世纪，德国风景画形成了独立的绘画科目，多瑙河画派为此作了重大贡献。这并不是学院意义上的画派，而只是一种风景画的风格。代表画家是胡贝尔和阿尔特多菲尔。
阿曾向丢勒学习过版画、水彩油画的创作。曾作油画《阔叶林中的圣乔治》，《多瑙河景色》。 胡曾担任建筑师，有肖像画风景和祭坛画。是该派重要画家。
四 小汉斯荷尔拜因
著名的油画家版画家和素描家。他是那个年代最伟大的肖像画家，人物有着自由的精神，形象真实细腻，神情专注静穆，色彩鲜明柔和。最少宗教气息，洋溢着世俗的欢乐情调。代表作有《亨利八世像》《大使像》。
四 德国文艺复兴时期的雕塑 由晚期哥特式发展到文艺复兴的风格。 里门施奈德是晚期哥特式雕塑的主要代表，但在雕刻中表现了较多的世俗因素。他的风格逐渐转变为具有民族特色的宏伟纪念碑风格。代表作有《亚当与夏娃》《迈德布隆哀悼基督祭坛》。
维特施托斯创作了高浮雕《最后的晚餐》《基督被捕》。
Chapter 4 文艺复兴时期法国美术
Lesson 1 十五世纪绘画
中世纪的法国没有架上绘画，美术仅体现在祭坛画，工艺品等。
13世纪时巴黎有一些作画作坊，这一时期出现了“巴黎画派”仍存有中世纪的影响，如背景喜用金色。人物形象生动而富有个性。著名作品有《三王来拜》《基督钉上十字架》。
一 让富凯
15世纪法国有一个驰名的画派，“图尔画派”。让即是其中的佼佼者。他的作品从不署名，留下的有一些油画 细密画 珐琅制品和一些素描。被称为是法国肖像画的奠基人。法国的古
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典艺术自他开始迈出了第一步，到了普桑达到高峰。《查理七世肖像》被认为是其最早的杰作之一。这幅作品是四分之三斜而不是正面，可能受到来自扬凡艾克的影响。
《首相朱韦纳尔于尔桑》是他的代表作。富凯是划时代的人物，对后世法国艺术影响较大。
二 普罗旺斯画派和穆兰画师
英法百年战争中法国画家出逃到普罗旺斯，。从风格来看，有尼德兰画风的影响。同时也受到意大利锡耶纳画派的影响。
15世纪中叶普罗旺斯画派最杰出的代表是夏隆东。代表作《仁慈的圣母》《圣母加冕》。 法国中部形成了一个以穆兰画师为中心的画派。这位画师即波雷沃斯特。代表作《三联画圣母子》。
Lesson 2 16世纪绘画
一 枫丹白露画派
弗朗索瓦一世将枫丹白露变成了艺术中心，这个中心工作的有意大利的样式主义画家罗索和普力马帝乔。此后，威尼斯雕塑家切里尼也来到法国。
罗索为皇帝工作，最主要的作品是弗朗索瓦一世的长廊装饰画。 普力马帝乔也为皇帝工作。来到法国后逐渐克服了样式主义的影响，趋向宏大庄严的古典风格。
枫丹白露画派：~是15世纪活跃在法国宫廷的画派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世在巴黎近郊的枫丹白露扩建行宫，来自意大利的样式主义画家~和~等人参与了内部的装饰布置工作。他们设计和参与著作壁画、挂毯、浮雕以及各式各样的装饰品。在法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎的合作下，融汇当地的哥特传统，在宫廷内外形成艺术潮流。注重线条韵味，追求技艺的精巧与完美，具有浓厚的贵族化气息。
该派的另外的画家多是受了以上两位的影响，比如库赞，古尔蒙和卡隆。带有装饰性和宫廷性的特点，作品多是描绘神话题材。 库赞代表作是《夏娃是第一个潘多拉》。古尔蒙代表作是《基督诞生》。卡隆的重要作品有《冬的凯旋》《夏的凯旋》。擅长描绘自然风景和风景里的人物故事，富有抒情色彩。
第一代枫丹白露艺术虽有局限性，只注重华美形式为贵族的享乐服务，但也有积极的经验。1 促进了法国借鉴意大利艺术经验，为法国艺术的发展起了推动作用。2 为法国培养了艺术人才。3 法提倡繁荣艺术有功利目的，有利于君主集权的巩固和国家统一。
二 肖像画
这一时期有突出成就的是克卢埃父子。父亲的代表作有《弗朗索瓦一世像》《弗朗索瓦骑马像》。其他不详述。
雕刻方面：法国15世纪最著名的是米舍尔科隆布。浮雕《圣乔治战龙》和弗朗索瓦二世和他的妻子的陵墓雕像。
16世纪的突出代表是古戎和皮隆。古戎是雕塑家也是建筑师。曾与人合作建设卢浮宫。作
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品精美典雅，有古典韵味，并富有人情味，在艺术思想上，深受意大利人文主义影响。为巴黎贞洁者喷泉所做的六块浮雕《仙女》无疑是传世佳作。是对中世纪禁欲思想的冲击和人的赞美。古戎将意大利创作与法国传统紧密结合。代表作还有《哀悼基督》《四使徒》《维纳斯和小爱神》。
皮隆是16世纪下半期自古戎之后杰出的雕塑家。最出色作品是国王亨利二世和梅迪奇夫人像。
Chapter 5 文艺复兴时期西班牙美术
Lesson 1 14世纪到15世纪的西班牙绘画
14世纪，出现了被誉为“西班牙乔托”的菲尔列尔巴萨，是西文艺复兴美术的先驱。他的画作便显出丰富的申请和多愁善感的状态。譬如《崇拜圣母》《基督诞生》。
~正式发端于15世纪。出现了瓦伦西亚和卡泰罗尼亚画派。扬凡艾克曾到过西班牙，无疑给当地美术带来了很大影响。
哈一姆费雷尔是15世纪瓦伦西亚派的重要代表之一，从其作品《最后的晚餐》可以看到，画家是用世俗的眼光表现宗教题材的。卡泰罗尼亚画派的翘楚是乌格特。在巴塞罗那定居后创作了大量的祭坛画，其中三联画《圣乔治》特别出色。 这一时期比较重要的人物还有因格赖斯和贝鲁盖特等人。
Lesson 2 16世纪绘画
前期的重要代表有费尔南德斯和华内斯等人。雕塑方面的事贝格鲁提。费尔南德斯是塞维利亚画派的画家，代表作有《航海者的圣母》。
瓦伦西亚画派的是阿尔梅吉纳。是达芬奇艺术的倾慕者。代表作《圣塔克琳娜》。
后期，为宫廷服务的艺术家有埃里穆道。人物好，风景出色，色彩也颇有特点，受提香影响很深。另还有科埃里奥，代表作《唐卡洛斯王子像》。
格列柯与西班牙绘画
16世纪下半期与样式主义有密切联系的画家是格列柯。格列柯是希腊人，终身流亡西班牙。 格在西前期的作品有《圣三位一体》和《圣母升天》。这些画中的人物还没有太多变化，气氛宁静，色彩典雅明快，有意大利风格。 第二件作品是《掠夺圣袍》，构图饱满，人物众多，呈现出骚动的气氛。画中季度面露悲天悯人的表情。
格列柯艺术特征：1格的作品中经常流露出苦闷、沉思、怀疑和躁动不安的情调，这与其所处的时代有关。他是一个有才华而充满矛盾的画家，不满西班牙上层社会，有无法从贵族圈子中走出去真正和下层人民交流，用一双悲剧性的眼睛注视着现实。他笔下的人物和风景常常是变形的，也是其躁动不安情绪的反应。
2 《奥尔加斯伯爵的下葬》是他的一件重要作品。意义在于既表现了奇迹，又不完全相信奇
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迹，重在表现人们在这期间的复杂心情，这种心情也代表了画家本人的心情。他的作品不是将人们引向宗教，而是引向社会和沉思。
3 格既是一个画家优势哲学家，当时就有人把他看作是哲学型的画家。进入17世纪，其思想变得更加矛盾和复杂，这直接影响了他的艺术。其晚期作品表现出不安和躁动的特色，如《使徒彼得和使徒保罗》就是这样的作品。是一幅谜一样的画，画面上两个睁着大眼睛的仕途面部带有神秘莫测的表情。油画《拉奥孔》同样是表达怀疑情绪和人生痛苦的作品。把这个神话中的人物表现得极有悲剧气氛。
4 格还有一部分具有价值的画作，即是他的肖像画。他是传神写真的能手，善于深入细致的刻画人物的内心世界。其肖像很注重描绘人的眼镜和手。《尼德格瓦拉》就是一幅有特色的肖像画，毫不美化这位宗教裁判所的大法官。虽身着华服，却无法掩饰其阴险冷酷的性格，由此让人联想到西班牙当时专横跋扈的宗教势力。 5 格也擅画圣母肖像，往往在优美的生母形象上包含着对人性的追索，透露出人文主义情绪。如《圣家族》。
6 格的前期代表作还有《吹火的孩子》《清洁圣殿》《圣母升天》等、纵观其一生，无疑是个伟大的艺术家，独具一格的反映了那个时代。
西班牙文艺复兴的建筑与雕塑：
建筑：15世纪下半期，意大利文艺复兴的建筑风格与西班牙哥特式传统风格和阿拉伯风格结合在一起，产生了一种银匠式风格，意思是这种建筑物犹如银匠的手工艺品。这种风格在16世纪上半期日益发展。此后，意大利建筑风格逐渐加强，古典主义风格在西班牙建筑中占了上风。16世纪上半期最有名的古典风格是查理五世宫。设计师是马丘卡。代表着日益转向意大利古典风格。
16世纪下半期，驰名的是埃斯科里拉修道院。是一个大的建筑群，有教堂、宫殿、陵墓、医院等。最初设计者是托莱多，之后是埃雷拉。
雕塑：~虽有成就，但不如绘画显著。代表人物是西洛埃。名作有为布尔格斯的米拉峰劳列斯修道院所做的祭坛木雕和陵墓雕刻。其子也是著名雕刻家与建筑家。 在此之后有奥尔唐尼斯和贝鲁格特。木雕代表作《亚伯拉罕与伊萨》。
Unit 3 17至18世纪美术
Lesson 1 17 18世纪意大利美术
16世纪末到17世纪，出现了三个美术流派：意大利学院派艺术，巴洛克艺术以及卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
17世纪美术的特点：一 随着近代资产阶级国家的逐渐形成，出现了许多民族画派。 二 审美观念发生很大变化，文艺复兴时期强调和谐理想的美，而17世纪艺术则主张打破和谐，追求自然真实的美。三 17世纪艺术作品带有明显批判色彩。四 17世纪艺术家队伍有了明显分化，一部分是为上层服务（贝尼尼），一部分深入平民了解底层生活（卡拉瓦乔）。五 和文艺复兴时期相比，美术的体裁和题材大大的丰富和扩大了。六 17世纪艺术家由于
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重视观察自然，加深了对描绘对象的研究，更丰富了艺术的表现手段，特别是对光的表现。
一 17 18世纪意大利美术
欧洲最早的美术学院产生于意大利，最著名的学院之一是博洛尼亚学院。创始人是卡拉奇三兄弟。创建的原因：1 为继承先辈大师的艺术传统和理念，在此基础上培养艺术人才。2 企图把年轻艺术家引向所谓的正路，使其不受样式主义和卡拉瓦乔美术的感扰。如强调绘画中米开朗琪罗的人体，拉斐尔的素描是至高标准。 所以学院派的艺术从一开始就带有折中主义特色。过分强调法则而显得保守，缺乏创新精神。作品题材也比较狭窄，多是神话或宗教故事。对世俗生活不感兴趣。技法上偏重于素描轻视色彩。
卡拉奇三兄弟 ：博洛尼亚学院第一代的代表人物是卡拉奇三兄弟。 路德维柯卡拉奇是~主要奠基人之一，这个学院培养出许多重要的奠基人之一。他在艺术上的创造性不大，主要是宗教题材。代表作有《施洗约翰布道图》《圣容显现》。安格斯提诺卡拉奇非常注重文艺复兴大师们的作品，也注意柯罗乔的影响。最有名的祭坛画是《圣哲罗姆临终领圣体》。
阿尼巴卡拉奇是三兄弟中最驰名的一位。他的才能是多方面的，为法尔内塞宫所做天顶画尤为出色，风格近似米开朗琪罗。构图宏伟人物生动。《酒神巴库斯和阿里阿德涅》是其中的一幅，充满欢乐的气氛。《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》是其早期作品中的一幅。颇似文艺复兴时期威尼斯画派的人物。后期作品完全摆脱了威尼斯画派的奔放风格，变得更为庄重宁静，具纪念碑特色。如《丘比特与赫拉》《基督对彼得的显现》。
《逃往埃及路上的休息》是卡拉奇创作的典型古典主义风格的风景画。画中风景不是对大自然的写生，而是理想中的风景。也划过一些表现生活题材的作品如《吃大豆的人》《肉店》。
其他学院派画家：格列尼是~学院派的重要后继者之一，曾一度担任学院负责人。他的画素描严谨，色调明快且富有抒情特色。作品很受一些上层人士的欢迎。《曙光女神》是其代表作之一。是为某别墅做的田定华，这件作品构图宏大，空间开阔，人物优雅，色调瑰丽。架上绘画代表作有《欧罗巴被劫》《圣母的少年时代》等。
~另一位后继者是圭尔奇诺，他是学院派最具豪放特色的画家，画风雄浑凝重，笔触宽大流畅，人体具有雕塑感。曾受威尼斯画派影响。代表作有《圣克拉拉》《巫女》《圣母升天》等。
属于学院派画家的还有多明尼基诺等人。他是卡拉奇的徒弟之一。代表作有《圣哲罗姆的最后晚餐》《抱独角兽的妇人》《凯旋门》。
二 卡拉瓦乔与地方画派
卡拉瓦乔及其追随者 ：16世纪到17世纪，与样式主义和学院派艺术相对立的是现实主义艺术。这一时期的代表是米开朗琪罗卡拉瓦乔。当时的意大利时局动荡斗争不断，一些艺术家开始表现下层的现实生活。
卡的早期作品有《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《弹曼陀铃的姑娘》《水果篮》等。这些
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作品都充满了浓郁的生活气息。静物画在17世纪是不被重视的题材，而卡拉瓦乔却将其放在了重要地位。《水果篮》中表现了新鲜水果的质感。《女仆者》中表现了风俗性的绘画场面。
卡对生活的大胆求索引起了保守派的不满。有人从学院派角度攻击他的艺术。认为缺乏美和理想，但其实卡的真正价值也在这里。为现实主义艺术开辟了新的时代。
卡的一生，从生活到艺术，都是一个反叛者和革新者。他对宗教画的理解是：把流浪汉、农民、渔夫形象引进神圣的教堂。将宗教题材进一步世俗化。1590年完成的祭坛画《圣马太和天使》中，马太完全是农民的样子，好像在吃力的写字。这个任务被画得十分粗野，引起了订货人的不满。之后已完成了一幅祭坛画《基督下葬》（1602——1604），同样是没有殉教气氛，基督好像是一位死于贫困的普通人。运用了强烈的明暗对比，用光来突出画面的主要部分，这即是卡特有的暗绘风格。这种手法后来为委拉斯贵支和伦勃朗加以继承和发展。
1605到1606年间，卡又画了一幅和《基督下葬》性质相同的作品，即是祭坛画《圣母升天》。这幅画同样也是生活中的一幕，没有对圣母丝毫的美化，也为表现出其神圣与荣光。亦被订货人拒绝。
卡的作品屡受争议饱受挫折的原因有以下两点：1 专门描绘那些被损害被侮辱者的形象。2 对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而周遭的人将此视为一种不合群的表现，认为是叛逆的。这些矛盾与怀疑的情绪可以从《多疑的多玛》《参拜圣地人的圣母》和《提着歌利亚头的大卫》看出，这种批判精神，后来在伦勃朗、路易勒南、委拉斯贵支、里贝拉等人的作品中表现的更加明显。
其作品还有《圣马太蒙召》《厄玛的晚餐》和《牧人来拜》等。
卡拉瓦乔主义：平民写实艺术也称卡拉瓦乔主义。敢于真实的反映自己的时代、不加粉饰的描绘生活，多直接选取下层人物的生活作为题材，作品表现一些民主色彩和社会批判因素。一般具有朴素写实、严峻深沉的特点，多使用明暗对比方法。追求真实生动的生活和内在的感情表现。卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义的开创者，影响了整个欧洲的现实主义美术。委拉斯贵支是17世纪西班牙最伟大的现实主义画家。
简述17世纪意大利艺术家卡拉瓦乔的风格特征及时代影响：卡是17世纪现实主义艺术的杰出代表，也是一位独具风格和个性的艺术家，被誉为“推开17世纪大门的人”。
1 卡的艺术风格特征为：从不遵循古典模式，不承认任何既定法则。其艺术旨趣是描写亲眼所见的真实，描绘生活中平凡的或下层生活中的普通形象。作品虽大多冠以宗教标题，却将平民形象引入绘画之中，把神圣的宗教题材当做风俗画来加以表现，作品具有一定的民主色彩和社会批判因素。在艺术表现手法上，大胆革新，创造出一种强调明暗对比的：“暗绘手法”。用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，一般具有朴素写实。严峻深沉的特征。2 卡是17世纪意大利现实主义的开创者，影响着整个欧洲现实主义美术的发展。不仅将17世纪现实主义美术推向新阶段，还对18世纪市民写实艺术、19世纪批判现实主义艺术产生了深远影响。
卡有很多追随者，其中有真蒂莱斯琪妇女，列巴斯达、马普列基等人。
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其他地方画派：除卡以外，当时意大利其他地方画派的实力也是很强的，也涌现出不少具有现实主义倾向的画家。
17世纪热那亚画派的主要代表是别特劳兹（斯特洛奇），曾受弗兰德斯画派影响，艺术上对他影响最大的两个人是卡拉瓦乔和鲁本斯。善于花一些带有世俗风味的宗教题材画和风俗画。代表作有《女演奏家》《吹号的人》《老风流》等。
多费蒂（多菲齐）是曼图亚画派的代表人物之一。曾接替鲁本斯称为宫廷画家，艺术上仰慕卡拉瓦乔鲁本斯和叶勒斯海默、其作品《演员肖像》是一幅表现心里复杂变化的人物肖像。还有一些作品如《遗失银币的寓言》《忧郁》等，共同特点是真实、朴素、自然。
南方的萨尔瓦多罗萨（萨洛撒）是那不勒斯画派的代表之一。不仅是画家也是诗人演员音乐家。擅作风景画、肖像画、历史画，在创作上带有浪漫主义气息。《男子肖像》是一件很有个性的肖像作品。代表作有《浪子》《战斗》《有桥的风景》。
在其他的地方画派中，还应提到的是威尼斯画派的约翰里斯，佛罗伦萨画派的马劳塞利和罗马画派的马拉提。
三 巴洛克美术的形成与发展
巴罗克美术产生的历史条件及其风格特点：
巴洛克艺术：~产生于17世纪的意大利，后广为流行于欧洲其他国家，特别是弗兰德斯、德国、西班牙等地。巴洛克是一个贬义词，一般含有奇形怪状、矫揉造作或“畸形的珍珠”之意，18世纪的一些古典主义理论家用以讽刺具有这种奇特风格的艺术。该艺术主要服务与天主教会，多变现宗教题材和从事教堂装饰，具有浓厚的宗教色彩；具有豪华特色和享乐主义色彩，有时还带有神秘感；打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调想象力；强调激情和强烈的运动感，关注作品的空间感和立体感，强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻绘画的结合。但其却有背离现实生活的倾向。其典型代表人物为意大利的贝尼尼，弗兰德斯的鲁本斯。
巴洛克艺术大师贝尼尼
贝尼尼是意大利巴洛克风格中最著名的建筑家、雕刻家、画家。与卡不同的是，其一生荣耀非凡，显贵腾达。为好几代教皇服务，并都能博得当权者的欢心。20多岁已蜚声罗马。他的雕塑形象都很像他自己。如他在这个时期为权倾一时的红衣主教制作了一系列雕像作品，为的是装饰主教的私人花园。其中《大卫》非常成功。也有雕者自己的影子。他是一尊充满热情和意志力的雕像，正处在旋风般的运动中的大卫已经和米开朗琪罗所作的庄严宁静有着英雄气概的大卫不同。贝尼尼反映的是17世纪动荡不安的情绪，米开朗琪罗反映的则是文艺复兴人文主义的胜利。我们说贝德《大卫》不仅和他在外表上相似，更重要是在内心和气质上更像刚开始艺术生涯并富于进取心的雕塑家自己。
另一件组雕《普鲁东抢劫波尔塞福涅》也是为主教而作，充满戏剧气氛，变现对抗中的力量运动，富有空间感。为波尔盖兹主教所作的《阿波罗与达芙妮》是一件脍炙人口的作品。表现了两个处在运动中的人体，给人以轻盈优美，乘风向上和如梦如幻的感觉。歌颂了人类的理想和爱情。
标志贝尼尼雕刻顶峰的是《圣德列萨祭坛雕塑》。、
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《圣德列萨祭坛雕塑》：该作品是为卡尔纳罗礼拜堂制作的一件典型的巴洛克风格作品，创作于1645——1647年，标志着贝尼尼雕刻顶峰的作品、作品有两个人物组成：一个是身穿宽大僧袍、赤着双足坐在云端，处于沉迷状态中的女圣徒德列萨；另一个是小天使，正拿着金箭刺入圣徒的内心。作品充满运动感与激情感，而且因为雕像上方安装的几束镀金的金属条，在光线的照射下，整个作品一方面极具豪华感，另一方面显示出强烈的光影变化与明暗对比。作品虽表现的是宗教题材，并非完全宣扬宗教的神秘主义，反映了人的尊严理想和对美好生活的追求。
《斯皮奥涅波尔盖兹肖像》也是贝德得意之作。
著名的《四河》喷泉也是贝的作品。这件作品由于助手们的参加而风格不大统一，但毕竟是一件气势雄浑颇有想象力的作品。这个喷泉是有贝尼尼和他的学生一同完成的。这个喷水池规模十分巨大，水池中央有一座假山，假山的四面有四个巨形人像，分别象征着世界四大河流：尼罗河、多瑙河、恒河以及南美的拉普拉塔河。喷水池的水是由四面八方的隐蔽处喷洒而出，为的是造成一种奇特而神秘的效果。这是巴洛克建造喷泉惯用的手段。
他的另一个杰作是《特里同喷泉》。这座也叫《人鱼》喷泉，位于亚尔比列尼广场上。喷水池中央有一个半人半鱼的雕像，是海神之子特里同。此时他正在用力吹着海螺，好像在呼风唤雨。喷泉的水从海螺里喷出，构思奇妙。最早设计者是费尔南多，后经贝努力完成。
贝不仅是天才雕刻家，还是著名的巴洛克建筑师。其作品大都结构严谨，富有想象力，也颇有气派。教堂建筑以安德烈克维里那列小教堂独具风格，极能体现巴洛克建筑的特色。外部朴素大方，内部装饰丰富。还曾受教皇委托建造圣彼得大教堂前的广场和柱廊。这座广场也是椭圆形的，面积很大，约有三公顷半，中间有一方尖碑，两边各有一个喷水池。与小梯形广场连接。倾斜的梯形广场像是一个舞台。是教皇做弥撒用的。
贝还是一位出色的画家，一生共完成了100多幅作品，不少是杰作。如《红衣主教波尔盖兹》素描头像。还画过一些漫画作品，是17世纪著名的漫画家之一。
贝不仅继承了文艺复兴的优秀传统，还继承了希腊艺术的传统，是米开朗琪罗之后，罗丹之前最有才能的雕刻家之一。在创作上有标新立异和突破传统的勇气。艺术创作上又表现除强烈的世俗情结，是一个热爱生活的人。
巴洛克建筑
巴洛克建筑：盛行于17世纪的巴洛克艺术主要为教会服务，在雕塑、建筑、绘画等领域都有所表现。具体到建筑上，特征为：强调实体与空间的运动感，一改文艺复兴建筑简练庄重的造型，大量采用曲线与曲面，构造丰富多变；大量使用贵重材料，充满装饰，极力强调豪华感；将建筑与雕刻、绘画结合起来，通过富丽的装饰，大面积的壁画、动势强烈的雕塑和绚烂的色彩来营造一种舞台般的幻觉效果。17世纪巴洛克建筑两位最杰出的大师是贝尼尼和波罗米尼。
早期的~建筑家有维诺拉（维尼奥拉）、波尔塔、马丹诺等人。罗马的耶稣会教堂被认为是最早的巴洛克建筑之一。这座教堂由维诺拉和波尔塔共同设计建造。这个会堂为后来的巴洛克建筑播下了种子。早期的~还有马丹诺设计的圣苏珊娜教堂和圣彼得大教堂东正面。
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17世纪30年代以后，巴洛克建筑进入成熟期。这个时期的第一个成果是罗马的圣玛丽教堂和它前面的小广场。建筑师是科托那。整个立面起伏不平，富有变化和节奏感。这种曲面后来成为巴洛克建筑的一个重要特征。
17世纪中叶最有个性特色的巴洛克建筑家是波罗米尼。他性格古怪，不事权贵。为人倔强。力求每件作品绝不雷同。最著名的代表作是圣卡罗教堂。建于1662——1667年。教堂的平面图是椭圆形的，如同一个圆形被挤压的样子。立面分为两层，没有清楚的分界线，上下两层交错在一起。波动的水平线曲折起伏，节奏十分紧张，明暗变化复杂。整个立面装饰繁多，仿佛有看不完的细部，可以把它比作一部无声的交响乐章。
巴洛克建筑家们在17世纪也涉及了不少优美世俗建筑，包括众多的贵族府邸，别墅，花园广场，喷水池等等。世俗建筑同宗教建筑一样具有豪华特点。
17世纪罗马还建造了大量喷水池，教皇和贵族们不惜耗巨资攀比，竞相建造喷泉。除四河和特里同喷泉外，还有一个奢华的特列维喷泉。气魄宏大，颇为壮观。此外还有中期的瓜里尼，晚期的尤维拉都是巴洛克建筑的代表。
巴洛克绘画 巴洛克绘画不及建筑和雕塑方面的成就，主要成就表现在天顶画上。前文提到过的科尔多那是17世纪绘画中最走红的人之一。曾受米开朗琪罗 拉斐尔 柯洛乔的影响。主要代表作是巴贝里尼宫的天顶画《神意的胜利》。
另一位著名的~是乔尔达诺，是后期代表人物之一。画风用笔粗犷，轻松流畅，善于用光，在光与色的交融中去刻画人物。也是个喜欢表现神话或宗教题材的画家。但作品中充满生活气息。绘画速度惊人。
还有热那亚高里，是贝尼尼的学生，代表作有《耶稣基督名字的崇拜》。
波佐也是一位天顶画装饰大师。风格偏于华丽色彩璀璨，令人眼花缭乱。代表作《圣依纳爵的礼赞》。
四 意大利18世纪美术
进入18世纪，各派艺术呈现衰落趋向，只有威尼斯画派还保持了一定繁荣。主要有晚期巴洛克、古典主义、洛可可和卡拉瓦乔主义等风格流派艺术。
古典主义美术：~始于16世纪末17世纪出的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬王权、宫廷服务的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术的发展具有广泛的影响。主要特征有：重理性，强调纯客观描写，排斥感情与想象；重典型，强调普遍典型的表现，排斥特殊的个性表现；重古代，强调以古希腊古罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，追求理想化的美，伊利石宗教和神话为主要表现题材；重素描，注重以线和轮廓为主的素描造型；重规范，讲究艺术语言、形式的规范化，一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。普桑是17世纪法国古典主义美术大师，被誉为“法国绘画之父”。
克列斯比是博洛尼亚学院派的画家，由于其在绘画中善于表现光，人们称他为“意大利的伦勃朗”。受卡拉瓦乔和威尼斯画派的熏陶，艺术创作上重视刻画人物内心。画面常带有浓郁生活气息。如《抓跳蚤的女人》。还有《自画像》《洗衣妇》《基督受洗》等。
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18世纪威尼斯画派仍是新人辈出。皮亚采达是威尼斯画派中明显带有巴洛克倾向的画家。擅作色彩绚丽构图宏大的天顶画。架上绘画也十分精美。人物生动有趣富有生活气息。代表作有《女仆者》《年轻的旗手》。曾为塔索的《解放了的耶路撒冷》一书做插图。
18世纪威尼斯画派最有成就的有提埃波罗。是威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，擅作天顶画、架上绘画和版画。做过大量天顶画和祭坛画。天顶画《太阳神的奥林匹斯山》是一副非常出色的作品，画面金碧辉煌、空间开阔，很富有想象力。还创作了一些精美的架上绘画，如《背负十字架》《时间揭示真理》《西风神和花神的凯旋》。
卡尔耶拉是出色的威尼斯女画家，是蜚声欧洲的色粉肖像画家，艺术风格抒情细腻，轻柔婉约，有洛可可特色。代表作《狄安娜》《自画像》。
皮道尼也是威尼斯画派中洛可可风格的画家。代表作《狄安娜的沐浴》《狄安娜和恩底米翁》等。
接近洛可可风格的画家还可以举出阿米高尼和皮朗吉。朗吉善于描绘上层阶级的悠闲生活，作品风格朴实优雅凤舞。代表作《音乐会》《占卜者》等。
18世纪威尼斯画派风景特别驰名。当时威尼斯兴起了一种庙会城市风光的风景画叫做维都塔。这种风格再在文艺复兴时期就有，但在18世纪更呈现出发展趋势并趋向成熟。
该行列中首先提到的是是安卡纳尔，风景画风格质朴，富有乡土气息和威尼斯地方特征。代表作《威尼斯迎接法国大使》《石匠的料场》，还长把作品制成铜版画。
另一位著名的风景画家是法瓜尔迪，风格独特，带有浪漫主义气息。十分善于描绘外光，丰富的变化造成了画面上晶莹的色调。代表作有《威尼斯风光》《潜水海湾》。
雕塑：18世纪末古典主义雕刻家安卡诺瓦使各项19世纪艺术过渡的人物。曾为拿破仑作数件肖像雕刻。晚期风格受巴洛克影响。后来走向新古典主义道路。作品形式庄重典雅优美，线条圆润流畅，静中寓动。代表作《丘比特之吻》《柏修斯》。
论述你对17世纪意大利艺术具有承前启后作用的理解
17世纪的意大利美术并非一种风格一统天下，而是多种风格并存发展，主要存在三种艺术流派：学院派、巴洛克和卡拉瓦乔现实主义。各种流派间既相互影响有相互斗争。
1 17世纪意大利美术的“承前”主要是指文艺复兴时期的美术传统，这一点，在三个美术流派中都有所体现。学院派艺术遵循折中主义原则，力图融文艺复兴时期诸位大师的优点于一身，形成理想美的画面。巴洛克艺术和卡拉瓦乔艺术虽在艺术观念和艺术风格上有所创新，但并未摆脱文艺复兴传统。
2 17世纪意大利美术的“启后”主要体现在：学院派艺术影响了古典主义艺术的发展，巴洛克艺术影响了洛可可艺术和浪漫主义美术，还对18实际的市民写实艺术、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。
Lesson 2 17世纪佛兰德斯美术
弗兰德斯在今天的比利时，当时叫西属尼德兰。17世纪弗兰德斯的美术是错综复杂的，既
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反映出本国贵族教会商人的审美趣味。也反映了外来艺术的影响。如意大利威尼斯画派，博洛尼亚学院，卡拉瓦乔现实主义，还有巴洛克风格。同时还体现着强大的尼德兰传统艺术的影响。这些因素相互融合作用相互影响。
巴洛克艺术产生于意大利，而其绘画却是在弗兰德斯得到充分发展，并达到辉煌的巅峰 弗兰德斯画派以巴洛克风格为主，其主将是鲁本斯，巴洛克绘画的杰出代表。在长期的艺术实践中，宏伟的巴洛克风格与尼德兰传统绘画的诸多因素结合起来，形成了一种新的，具有浪漫主义倾向的独特画风：笔法自由流畅，色彩鲜艳华美，构图富于变化，形象生动自然。巴洛克艺术在弗兰德斯影响很大，却不是唯一的艺术流派，还有古典主义，写实主义等。
一 鲁本斯
鲁本斯曾在意大利游学达八年之久，并任曼图亚公爵的宫廷画师。接受了人文主义思想的熏陶，并广泛深入的研究了文艺复兴时期意大利大师的作品，学习了米开朗琪罗对人体的表现方法和威尼斯画派富丽堂皇的色彩。学院派艺术和卡拉瓦乔的现实主义都曾对他产生过影响。在其早期作品中有所反映。意大利期间，他博采众长，逐渐形成自己独特画风。
1608年回国之后大受欢迎，受到很多订单，成为当时最受欢迎的艺术家。为完成订单招来众多助手，成立了很大的绘画工厂。助手中有老扬勃鲁盖尔、凡戴克等人。其作品数量惊人，题材广泛。有宗教画、风景画、肖像画、动物画等。
1615到1620年间，鲁本斯的艺术所创作进入了关键时刻，产生了重要的代表作。表现手法完全转向了巴洛克风格。重要作品有《最后的审判》《亚马孙之战》《抢劫留西帕斯的女儿》（《抢劫吕西普斯的女儿》）。还画过多幅《猎狮图》。强烈的运动感是巴洛克风格的核心。
《抢劫吕西普斯的女儿》：该作品是典型的满足宫廷贵族与教会审美趣味的巴洛克风格。题材取自希腊升华中众神之主宙斯的孪生子掠夺迈锡尼国王两个女儿的神话故事。作品的构图具有强烈董事，颜色鲜艳亮丽、对比强烈，妇女形体造型追求粗壮有力的肉感，充分体现艺术家特有的驾驭复杂构图能力和坚实的造型功力。作品在暴力的表象中歌颂着生命的激情，而鲁本斯娴熟绘画技巧运用增添了画面的艺术情趣和美感。
鲁本斯的艺术与尼德兰的传统绘画之间有着深厚的渊源关系。成功的将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统艺术融合起来，形成了装饰性很强的，具有浪漫主义倾向的画风：造型粗犷豪放，色彩绚丽响亮，画面往往有一股澎湃的动势和热血涌动的激情。 鲁本斯的人体总是生机勃勃健康丰满的。在男性魁梧的身躯中蕴藏着巨大的生命力，女人也几乎是同一类型，健壮而丰硕，甚至过于肉感。完全取自当时贵妇人形象。
1622至1626年间，鲁本斯受法国政府之托，完成了一套组画《玛丽梅迪奇的生平》，发挥了想象力，将神话故事与现实人物虚构情节历史现实编排在一起。组成极为辉煌奢华的画面。是巴洛克风格得到了最为充分的展现。
鲁本斯的晚期作品中有一些出色的风景画，《有虹的风景》《有牛的风景》《田野归来》等。继承了尼德兰全景画的传统，景色描绘得十分优美开阔。人物形象生动自然，没有理想化的成分。是人与自然的完美融合。
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二 凡戴克，约丹斯及弗兰德斯画派其他画家
凡戴克：是鲁本斯的学生和助手，由于其肖像画独树一帜，别具特色，不同于鲁本斯。在欧洲画坛颇有影响，名气和地位仅次于鲁本斯。作为鲁本斯的助手，其创作还是沿着巴洛克的路线。1620年前后开始独立创作一些宗教画和肖像画。早期肖像画比较朴实，体现了尼德兰传统绘画的影响。1621年以后去意大利游学长达六年，受到博洛尼亚学院的熏陶，发展了独特的绘画风格。其主要成就体现在肖像画方面，画面色彩亮丽，体现着优雅豪迈的贵族气派，显示了威尼斯画派对他的影响，也反映了鲁本斯华丽的巴洛克对他的熏陶。他刻画的肖像画又与鲁本斯有不同之处：鲁笔下的人物粗犷豪放，凡笔下的人物却沉静而内省。1632年去英国称为宫廷画家，一度非常受欢迎。形成典雅华贵风格。画中人物都有安详的面部表情，沉静的目光。如《詹姆士斯达埃像》。
凡作为查理一世的宫廷画家，曾为其做过肖像画。《查理一世行猎像》《查理一世骑马像》是代表作。肖像中的人物都极力做出矜持庄重的姿态。而单薄的体态又显示出优雅文弱的人物气质。
凡为英国肖像画开了一代画风，对它以后的发展，对18世纪英国最杰出的肖像画家雷诺兹，庚斯博罗等人的创作都有借鉴与启迪之用。
约丹斯：雅各布约丹斯也是弗兰德斯画派中有成就有特色的画家。鲁本斯与他是前后同学。鲁谢世后，他就是弗兰德斯画派的主将。约丹斯创作过许多神话和宗教题材的作品，其中大部分是面向上层社会的订件。也不乏描绘下层社会人民形象的作品。这些作品画法自由，色彩鲜亮绚丽，画面气氛热烈，激荡着乐观主义精神。体现了巴洛克风格。与鲁本斯不同的是，约丹斯的画风也受到卡拉瓦乔的影响和尼德兰传统艺术的熏陶。在反映民间生活的作品中也保持着朴实自然的风格。善于使用红色烘托热闹欢腾的气氛。《豆王节欢宴》，《撒提尔在农家做客》都是优秀代表作。
弗兰德斯画派其他画家：17世纪弗兰德斯画派作品丰富多彩，突破了宗教题材和神话题材的束缚，是面向现实，面向市井的风俗画发展起来，静物画与风景画也取得了傲人成就。
老扬勃鲁盖尔是老彼得勃鲁盖尔的次子，早年学画曾去意大利法访问，1609年也和鲁本斯一样成为宫廷画家。他是~著名的风景画家与静物画家。风景画方面早期受父亲画风的影响。1600年左右喜画样式主义风格的富有幻想情调的作品。1600年之后，风景画作品中具有早期巴洛克的特点。用笔细腻，色彩鲜明。1615到1625十年间曾作为鲁本斯的助手协助画风景花卉静物。《花环中的圣母》即是他们合作的著名作品。其代表作还有，一个花瓶里的大束花卉》，《活跃的大路》等。
斯尼德斯是17世纪荷兰著名的静物与动物画家。曾去意大利游学并与勃鲁盖尔一样曾和鲁本斯合作。能将巴洛克风格活力融入到静物描绘中。尤擅表现动感与激情。代表作《厨房》反映了其非凡的描绘静物和动物的才华。
三 17世纪弗兰德斯的雕塑
17世纪弗兰德斯的雕塑与绘画相比，并不那么引人注目。
杜盖斯诺伊出身于雕塑世家。作品大多为古典式的大理石雕刻。如《圣安德列像》《圣苏珊娜像》。雕像体现了庄严感，也包含巴洛克强调激情与动感的因素，具有震撼人心的力量。
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还有盖里努斯和格鲁配诺等人。
Lesson 3 17世纪荷兰美术
17世纪前荷兰经济繁荣，文化昌盛，有广泛的言论自由和信仰自由。科学技术发达，文化氛围良好。这种社会条件下产生了荷兰美术。继承了15 16世纪尼德兰美术传统，以写实。纯朴为特点。很少受到欧洲巴洛克风格的影响。
如何表现人的自尊心、自信心，反映人民的现实生活成为了艺术家关心的主要课题。将自己的目光投向多彩的现实世界。
荷兰艺术由于写实而受到市民欢迎，油画变成商品，大量进入市场。这一时期，肖像画风景画都获得极大发展，风景画静物画也称为独立绘画科目。出现了肖像画家，风景画家，静物画家，动物画家等。
一 哈尔斯
17世纪荷兰接触的肖像画家哈尔斯是荷兰现实主义画派奠基人。哈尔斯早期与盛期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快充满生命力的形象。反映革命胜利后荷兰人朝气蓬勃的精神面貌。17世纪20年代到30年代广泛描绘了荷兰各阶层不同年龄的人物，军官、音乐师、酒徒、少女孩子等。代表作有《微笑的骑士》《吉普赛女郎》等。画家喜欢截取半身近景的构图，注意刻画人物面部表情性格特征和心理状态。画面生动活泼，人物无拘无束。作品极具感染力。
这一时期在荷兰流行在荷兰流行团体肖像画，因此除单幅肖像外，哈也创作了一系列团体肖像。哈尔斯表现出一种乐观向上的情趣，在绘画技巧上也别具一格，运用流畅奔放、挥洒自如的大笔表现了豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象。这是哈尔斯肖像突出特点，也是构成其伟大不朽肖像画艺术的独特风格。
二 伦勃朗（1606——1669）
伦勃朗：~是17世纪荷兰最杰出的现实主义画家，在肖像画风景画风俗画历史画诸方面均
有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路，为欧洲现实主义艺术发展做出了极大贡献，也是17世纪荷兰绘画在世界美术上大放异彩。其作品皆取材于生活中实实在在的形象，即是描绘宗教题材，也将其世俗化、生活化，尤擅长刻画人物心理与性格特征，并将17世纪意大利艺术家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成自己独特画风。代表作有《杜普教授的解剖课》《夜巡》以及大量的《自画像》。
一生勇敢地坚持现实主义创作道路。为欧洲现实主义的发展做出了光辉的贡献。
早年受到良好的教育。20岁时成为独立画家。1632年，在阿姆斯特丹创作了《杜普教授的解剖课》。迈出创作的重要一步，崭露头角，受到社会赞誉。
17世纪30年代是伦勃朗生活中最幸福的十年，也是创作上丰收的十年。这一是其代表作有《丹纳埃》《母亲肖像》《有石桥的风景》以及版画作品《买灭鼠药的人》。
1642年，创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，及举世闻名的《夜巡》。关于此画有两种观点，一种是画家本来话的事白日的活动，后因年久变暗。另一种说法是本来描绘的就是紧急夜间出发的情景，其十分恰当的处理了明暗关系。订件者要求把画面中每个人都排列在同等
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重要的位置，然而伦却创作了衣服突出的作品。一幅情节性肖像，突出表现不往前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。但遭到订件者诋毁。但仍坚定不移的恪守自己的创作原则。 《夜巡》：荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有世俗题材性质的团体肖像画应运而生。改作创作于1642年，是一幅描绘阿姆斯特丹射击手连队的群体肖像，但艺术家突破一般肖像作品的表现手法，用主题性情节表现连队成员执行意见紧急任务而即将出发的情景。画面整体处理富有戏剧性，人物动态各异，形象生动，明暗变化强烈。作品打破了巴洛克风格的豪华与奢侈，建立现实主义创作原则，艺术性和思想性上具有不可低估的价值。
伦勃朗笔下的人物皆取自实实在在的形象。即使是描绘宗教人物，也十分世俗化与生活化。名作《带天使的圣家族》中的圣母善良可亲，朴素端庄，完全是一位荷兰农妇的形象。传达出真切的人间母子亲情，深具感染力。
伦勃朗的肖像画生动传神，独具风采。老年人肖像尤其感人。他是创作自画像最多的画家，人称带镜子的画家。1636，1640，1650，1652，1659以及逝世当年均有自画像问世。 伦的铜版画数量不多，却造诣精湛，用笔细腻。代表作有《三棵树》《基督治病救人》。是肖像画、风景画、历史画与风俗画的现实主义绘画大师。
伦勃朗艺术的特点：1 生活化，无论什么题材，都是生活角度出发。2 时代化和社会化。作品充满时代气息和社会特色。3 非宗教化。4 艺术具有一定批判色彩。5 肖像画方面有独特贡献。6 绘画技法技巧上成就突出。
三 荷兰小画派
17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现出一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。之所以被称为荷兰小画派，原因有二：1 作品画幅比较小，适宜市民阶层悬挂室内艺装饰居室之用。2 不表现重大社会题材，特别注重对生活细节的描画，迎合市民阶级的审美趣味。
荷兰小画派的艺术特点：17世纪的荷兰，除了哈尔斯、伦勃朗这样的现实主义艺术家之外，还涌现了一批出色的画家，被称之为“荷兰小画派”，其典型代表是维米尔。该画派的艺术特点主要是：1 作品画幅比较小，适宜市民阶层悬挂室内艺装饰居室之用。2 不表现重大社会题材，特别注重对生活细节的描画，迎合市民阶级的审美趣味。3 艺术风格朴实生动，雅俗共赏。4 画面多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动。缺乏深刻的思想内涵，表明荷兰艺术在蓬勃发展中的局限性。
维米尔、格拉尔德特鲍赫、皮特霍赫等是~的典型画家。
格拉尔德特鲍赫是荷0兰17世纪重要风俗与肖像画家。早年表现军旅生活，后题材转向市民生活。17世纪40年代画小幅风俗画，50年代形成自己风格。多画室内景物，笔下人物往往从事某种活动。对人物心里也有细腻描绘。出色表现静物与衣料的细腻质感。晚期作品色彩比以前丰富，人物动作也比较活泼。代表作《音乐课》《年轻姑娘给一位妇人读信》等。
维米尔：是小画派的最杰出的画家，代表画家。他的作品往往流露出一种清新恬静的诗意。和其他小画派画家不同的是，他不以情节引人入胜，也不过多描绘细节，而是一种抒情情调
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给人以美的享受。传世之作近40幅，其中之有《德尔福特风景》与《小巷》是风景画，随数量不多，却展现了美丽宁静的家乡风光。
他一生贫困，却始终致力于描写中产阶级的家庭生活，表现周围熟悉的劳动妇女，将家务劳动诗意化。画面简洁人物很少，大多只描绘一个妇女，人物神情安详自然，衣饰朴素大方。画家特别喜用蓝色和柠檬黄两种颜色，组成和谐的色调，赋予画面静谧优雅的气氛。画面上往往有一扇敞开的窗子，明亮的阳光有窗外摄入，使屋内充满轻柔和煦的自然光。极为出色的描绘了散射光线的微妙变化，画面生动宁静充满生活气息。《倒牛奶的女仆》，穿蓝衣的读信少女》《花边女工》，《戴珍珠耳环的少女》都是其经典之作。
,《倒牛奶的女仆》：本画系17世纪著名荷兰小画派杰出画家维米尔的代表作。17世纪的荷兰，由于资产阶级革命的胜利，新兴的资产阶级和市民阶层开始追求时速生活的快乐，绘画称为市民美化室内环境的艺术形式，艺术家们开始用画笔关注资产阶级和普通市民的生活。此画作于1658年，主要表现内容是一位身体健壮的女仆正在准备早餐，倾倒牛奶的场景。作品构图单纯，轮廓清晰，采用画家最常用的蓝色和柠檬黄两种颜色。对比强烈，光线柔和，画面表现朴素宁静。作品虽无引人入胜情节和过多的细节刻画，却充满了生活的真挚感。画家注重的是通过日常的生活场景发掘诗意，以朴实的抒情风格打动观众。
这一时期的重要风俗画家还有阿德里安波路威尔，扬斯丁等。也属于小画派。却主要面向下层，有许多农民风俗画传世。
四 荷兰风景画与静物画的艺术成就
风景画：17世纪是荷兰风景画发展的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。16世纪的绘画大师帕尼提尔和老彼得勃鲁盖尔曾在风景画中进行过大胆的探索，使风景在画面中取得了支配地位，但并未摆脱人物单独存在。而到了17世纪，风景画逐渐摆脱人物而作为单独的表现对象存在。画家们描绘了山丘 海滩 牛群 风车和土地。
风景画家中著名的有雷斯达尔、霍贝玛、维尔德等人。
维尔德出身于著名的绘画世家维尔德家族，一生大部分作品描绘海景海战与海军生活。在荷兰画坛发挥影响达半个世纪之久。代表作有《海港》《炮击》等。
雷斯达尔也出生于一个绘画世家。风格气势宏伟、激情澎湃，充满史诗般的雄壮感。以卓越的艺术成就被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师。代表作有《急流》《犹太人的墓地》等。
霍贝玛的作品和雷斯达尔一样，特别受到英国风景画家的青睐，对英国风景画起到很大的影响。其作品多于生活联系，对与之后的巴比松派也有一定影响。代表作有《林荫道》《林中茅屋》《森林》等。
静物画：荷兰画派的另一重大成就即是将静物画业也发展成为独立的科目。描画入微，十分生动逼真。皮特科拉斯是哈勒姆颇有影响的静物画家，善于表现金属器皿与陶制器皿，还喜欢描绘盛在绿色高脚杯中红颜色的酒，或者讲黄色柠檬放在褐色与灰绿色的背景前，使画面
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颜色瑰丽无比，富于变化。
威廉考尔芙是17世纪荷兰最杰出的静物画家之一，除少数风景画与农民风俗画之外，主要是静物作品。擅长画荷兰与威尼斯的玻璃制品和银器。可能受到维米尔的影响。色彩明丽，笔触自由而准确。出色表现物体质感与光泽。
亚伯拉罕贝耶林是静物画的天才画家，几乎涉足静物画的各个领域。作品构图清晰，以暖色调为主，喜欢描绘鱼虾和厨房器皿。物体常处于光的照射下，色彩绚丽，具有传神效果。
简述17世纪荷兰绘画的主要成就：1 17世纪为荷兰绘画的黄金时代。17世纪的荷兰因为自西汉阶级革命的胜利而促进经济和文化的欣欣向荣，成为当时欧洲先进思想的中心之一。在这一时期，荷兰绘画拜托了对宫廷贵族的天主教会的依附，开始为资产阶级和新兴市民阶级服务，用写实手法在作品中表现普通市民的生活和自然风景等。作品具有生动写实、朴实亲切、通俗易懂、耶稣工商的特点。绘画逐渐普及到中小资产阶级和市民阶层中去，成为一种商品大量进入市场。2 17世纪荷兰绘画一方面使美术在反映现实生活的深度和广度方面获得很大发展，另一方面也使绘画在题材和体裁方面发生了专业的分化，在肖像画、风景画、静物画、动物画费等方面都取得了突出成就，推动了欧洲美术发展。17世纪荷兰最重要的画家有伦勃朗、哈尔斯、维米尔及风景画家霍贝玛、雷斯达尔，静物画家考尔芙、克拉斯等。
Lesson 4 17 18世纪西班牙美术
一 17世纪上半期西班牙绘画
在进入17世纪，西班牙逐渐将为二等国的背景之下，17世纪上半期西的美术进入了黄金时期。主要有三个条件：1 西班牙文学对美术的有利影响。2 西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展，3 意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
西班牙艺术中的波德格斯涅风格即是在这种背景下形成的。
波德格斯捏风格：17世纪西班牙表现下层人民的平民写实主义艺术也被称之为~风格，受意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响而产生。该名词含有小酒馆和小饭馆的意思。是一些古典主义理论家们瞧不起描绘下层人民风生活的风俗画，便以嘲弄的口吻将这些作品称为~风格。该种风格以表现西班牙下层劳动人民的生活为主题，风格朴素自然并注重对下层劳动者坚定、冷峻、尊严和刚毅的性格刻画。力求表现出西班牙的民族精神。该风格的典型代表是杰出画家委拉斯贵支，其《早餐》《煮蛋的老妇人》都是这一风格的代表作。
17世纪西班牙黄金美术的特点出了刚才指出的之外，还有就是在肖像画中，特别是底层人民的~，画家笔下人物往往透出一种冷峻 坚定 尊严 刚毅的特殊气质，这在别国的作品中甚为少见。西班牙黄金美术时期有三位代表人物：里贝拉、苏巴郎和委拉斯贵支。
里贝拉：早年随父去意大利，之后常年定居意大利那不勒斯。早期在艺术上受到拉斐尔、卡
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拉奇以及米开朗琪罗的影响。卡拉瓦乔对他的影响极为明显。1616年，称为那不勒斯总督的宫廷画家。早期的《圣巴多罗买的殉教》一画中，可以看到画家热情的赞颂了理想中的英雄，随内容为殉教，却很少有宗教气息。《圣依涅萨》亦表现了其朴素先进的美学思想，表明美和智慧来自下层人民。他的《微笑着的德谟克利特》和《第欧根尼就是这样的作品。画作虽以古哲命名，画上的人物却是西班牙的流浪汉，农民的形象。他们的形象呈现出真实、自然、粗犷豪放的特色。这种富有农民气质的肖像画，以前鲜少见到。《跛足者》同样是此类风格作品。除此之外，其代表作还有《圣安德烈》《雅各布之梦》《盲雕刻家》等。晚期作品有《牧人来拜》。
苏巴郎：17世纪上半期另一个重要画派是塞维利亚画派，苏巴郎即是其中代表人物。其主要艺术活动是在塞维利亚。晚期受到穆里略甜美风格的影响。
和里贝拉不同的是，苏巴郎是个修士，一生隐居，主要描绘寂静的僧侣世界。这一点和里贝拉的粗犷气质不同。
在早期画了一些以宗教传说为题材的作品，有着生活的情趣。代表作之一是《使徒圣彼得诺拉斯科显灵》。真实的刻画了僧侣生活。给人的感觉是朴素亲切而真实。1636年创作的《圣劳伦斯的殉教》甚为出色。苏的艺术总是在平凡中寓有诗意，没有人为的戏剧气氛。他的《墓室中的圣方济格》和《教堂餐桌上圣雨果的奇迹》也都是这样的作品。也画过圣女肖像，最为出色的有《圣马格丽达》《圣卡塞李达》，圣徒形象宛如常人，衣着华丽，打扮入时，极具生活化。
苏还创作了一系列精彩肖像画。《伊别列斯肖像》就是其中代表作。画面人物是画家朋友，修士和诗人。将内心人物复杂的思绪和感情都表达出来。
苏还是静物画家，其静物不同于荷兰小画派的静物，少了装饰色彩，多了僧侣的和静之气，没有豪华气。代表作《有橘子和柠檬的静物》。 晚期的作品富有宗教色彩和唯美主义倾向：《无垢受胎》《牧人来拜》《圣彼得受难》。
委拉斯贵支（1599——1660）：17世纪西班牙最著名的绘画大师是委拉斯贵支。
出生于塞维利益的破落户家庭。促使其艺术走向成熟的就是塞得下层生活。在塞是，委拉斯贵支就把目光转向下层。经常描绘一些流浪汉、老妇、小贩、儿童，塑造人物形象不但真实生动也有丰富的内心世界。《卖水的人》是早期一幅具有典型意义的作品，表明他对人物性格的努力探索。在这个人物身上反映了西班牙人民特有的严肃、冷静的性格和粗犷朴实的力量。这样的形象看似平凡却又伟大的魅力。这一时期他的风俗画还有《早餐》《音乐师》《煮蛋的老妇人》等。
1623年~来到了马德里。后被任命为宫廷画家。虽一生担任宫廷画家，却始终保持着自己的平民本色。认为真正的美和健康的力量来自于平民。他的艺术继承了塞维利亚的民主思想和世俗美术传统。以平民视角去观察现实。马德里创作活动早期画了一系列宫廷肖像画，《菲力四世全身像》就是其中一幅。这一时期神话题材作品有《酒神巴库斯》，是有鲜明乡土风格的作品。《火神的冶铁厂》比前者又进一步，人物内心刻画更加生动深刻。1631年从意大利回国之后，作品色彩更加明亮，可以在《布列达的投降》中看到。
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意国归来之后，其肖像画技巧也更为成熟。17世纪30到40年代的肖像可以分为三类，1 宫廷肖像2 亲友肖像 3 下层人民肖像。
第一类作品中的代表作有《菲力四世骑马像》《拉弗拉戈》。第二类有《拿扇子的妇人。画的是他的女儿弗兰西斯卡。
在其肖像画中最有价值的是表现下层人民肖像的作品。这个时期，画家笔下人物形象更加多变，人物心理刻画趋向深刻与复杂化，这些下层人物的肖像不仅是真实的生动的，还具有社会和时代特色。有时还含有批判色彩。《伊索》和《默尼普》都是这样的作品。1649年，他第二次去意大利，在那里完成了《教皇英诺森十世肖像》。这幅画中，既表现了教皇奸诈狡猾的一面，有表现出其精神虚弱的一面。用火红的调子表现了宗教的庄严气氛，白色法衣和红色披肩形成诱人的色调对比。笔触十分自由，表现了艺术家高超的技巧。 委拉斯贵支晚年最主要的作品之一是《纺织女工》。这幅画描绘了两个阶层的人物，一边是正在悠闲地欣赏壁毯的宫中贵妇，一边是繁忙而疲惫的女工，在这幅画中满怀激情的为劳动妇女唱出了赞歌。晚期作品还有《宫娥》《镜前的维纳斯》《玛格丽特公主肖像》等作品。
委拉斯贵支是一位坚持真实的画家，这一点从其许多的作品中都可以证明。也是一位具有鲜明民族特色的画家，他和他的同时代人建立了西班牙画派。其一生的创作中，写实的传统始终未断，将它看作是民族传统和生活源泉在艺术上的体现。他也是17世纪为数不多的具有批判色彩的画家之一。
委的学生不多，其中与他风格最接近的是他的女婿，胡安玛索。所做的《玛格丽特公主像》《马里亚纳皇后像》在风格上颇似其岳父。
作品分析：委拉斯贵支《宫娥》：作品创作与1656年，是一幅有着风俗画特色的宫廷生活画。作品表现的是宁静的宫廷中，委正在为国王夫妇画像，由于小公主玛格丽特的突然到来引起慌乱的场景。作品高达3米，画面中每件物体都有实物般大小。笔法精湛，毫不敷衍。质感、形体、空间和光线的处理都恰到好处。该作品有两个突出特点：1 具有风俗性特色，中生活情趣出发真实的描绘宫廷日常生活。2 画家打破宫廷肖像固有的原则，并未像传统绘画一般将国王夫妇摆在画面中心，而是将他们放在次要的位置，这种大胆的构图是对宫廷肖像画的一种改革。画面上的人物不再是呆板的排列在一起，而是尽量出在自然的状态之中。
简述委拉斯贵支艺术创作类型、代表作及艺术特色：委是17世纪西班牙宫廷画家。他研究了意大利文艺复兴时期的作品，尤其提香对色彩的运用对他的启发很大，但在创作上对他影响最大的是卡拉瓦乔的现实主义美术。
一、艺术创作类型及代表作：1 描绘下层人民劳动生活的风俗画。代表作《早餐》《煮蛋的老妇人》。二2描绘宫廷生活题材和上流社会人物的作品。代表作有《宫娥》《教皇英诺森十世》。二、艺术特色：委对人物表现真实深刻，无论是宫廷贵族还是百姓，从不美化粉饰；不仅注重人物复杂内心刻画，更带有社会和时代烙印，还具有一些社会批判意味。
二 17世纪下半期西班牙绘画
17世纪下半期，随着委的逝世，黄金时代结束。很多绘画中的现实主义倾向不甚明显，在马德里，古典主义又有所抬头，并日益占到统治地位。17世纪下半期唯一的例外是塞维利亚画派继续保持繁荣，人文主义在这里还有一定影响。
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穆里略：17世纪下半期塞维利亚画派代表之一，是西班牙黄金时期优秀传统的继承者。委拉斯贵支和凡戴克的艺术对他产生过很大影响。
他的作品主要可分为两大类，一类是宗教画，一类是风俗画。和苏巴郎，里贝拉一样在宗教画中强调世俗化特点，表现人间情趣。例如《圣家族》就是这样的作品。宁静欢乐和谐，丝毫无宗教气息。《逃往埃及路上的休息》也是充满宁静的田野气氛，银灰色的调子显得十分抒情。穆里略的画风更加明显的继承17世纪上半期的现实主义传统，平民写实精神在其作品中有鲜明的反应。《乞丐》和《吃甜瓜和葡萄的孩子》中充分表现了他是一位十分擅长描画孩童的画家。
穆里略还是一位杰出的美术教育家，在1660年创建了塞维利亚美术学院，他是第一任院长。
莱亚尔：17世纪下半期与穆里略齐名的画家是莱亚尔。他是画家也是彩色木雕家。作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，躁动不安的艺术反映了人文主义思想的危机。也映射了17世纪下半期西班牙帝国动荡与衰落。在画面上，他喜欢表现光，不是现实之光，而是幻想之光、心灵之光。他的画令人想到宗教裁判所的暴虐和横行。色彩精美，但内容缺少积极意义。
马德里画派：17世纪下半期马德里画派的趋向是：现实主义艺术逐渐衰落，一些画家大都工于技巧，但缺乏内容。当时该画派的画家有：法里西、米兰达。塞雷所、柯耶罗等。 米兰达曾受委拉斯贵支和弗兰德斯画派影响，肖像画注重外在效果。代表作有《查理二世像》《马里亚纳皇后像》。
柯耶罗即是画家也是木雕艺术家。曾获得宫廷画师称号，是提香、凡戴克和鲁本斯的追随者。注重刻画人物端庄冷静的形态。代表作有《查理二世像》《圣家族》《查理二世礼拜圣体会》。还有不少精彩壁画传世。
三 18世纪西班牙绘画
18世纪西班牙艺术处于低谷时期。此一时期大批外国艺术家涌入西班牙。其中两个影响最大的是意大利的提埃波罗和德国的门格斯。马德里生费尔南多美术学院在上述两位的影响下正是把当时流行的古典主义艺术和西班牙现实主义传统结合在一起，形成了折中主义的绘画风格。
现实主义艺术虽逐渐衰落，但仍有少数人在继续坚持。其中以梅伦德斯最为著名，擅长画景物和肖像。作品朴实无华、生气勃勃。然而真正打破西班牙艺术万马齐喑局面的是戈雅。 不仅是西班牙美术从18世纪走上了一条富有创造性的道路，也对日后欧洲美术产生极大的影响。
戈雅（1746——1828）：18世纪末，西班牙出现了继委拉斯贵支之后最伟大的画家，浪
漫主义的伟大先驱，戈雅。
戈雅：戈雅是18世纪最伟大的西班牙画家，浪漫主义先驱，作品具有鲜明的现实主义风格，又充满浪漫主义的战斗精神，包含讽刺、幻想、夸张等因素，对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作有铜版画《加普里乔斯》《战争的灾难》油画《着衣的马哈》《查理四世一家》《1808年5月3日枪杀起义者》等。
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戈雅14岁时开始学习艺术，后去过意大利。1776年进入了宫廷，主要是为皇家织造长绘制和设计一些草图。
18世纪90年代，开始了创作的转折时期。画家乐天无忧的情绪逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替。当时正式法国大革命激越的年代，其重要作品有组画铜版画《加普里乔斯》（又名《奇想曲》）。油画《疯人院》《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》等。在这个时期还创作了不少包括亲友在内的同代人的肖像画。其中最突出的有《穿衣的马哈》《荷维蓝诺斯肖像》等。戈雅的铜版画《加普里乔斯》于1803年最后完成，共80幅。有《你不能也得能》《缅怀祖先》《到死方休》等，作者把自己的《自画像》安排在扉页上，好像是组画的序曲。在自画像上流露出对时局愤怒不满的心境。虽采取隐喻手法，但内容却是十分明确的。这幅组画可以说是当时西班牙社会的一面镜子。
1810至1814年西班牙开始了资产阶级革命，戈雅在创作上进入热情战斗时期。《1808年5月3日枪杀起义者》是这一时期戈雅的重要作品之一。这幅画描绘了一个十分激昂悲壮的场面，画中表现了起义者不是失败者，而是临危不惧的英雄。他们应用坚定的形象与内心怯弱惊慌失措的刽子手形成了鲜明的对比。
戈雅继上幅组画之后创作了第二部大型铜版组画《战争的灾难》。主要内容是反映和描绘西班牙人民英勇抵抗法国侵略者的斗争。组画共分为两部分，第一部分是在1810至1814年创作的，第二部分是大约在1814到1820间创作，整幅组画共有82幅。有《不祥的预感》《惨不忍睹》《可怜的母亲》《食肉的秃鹫》等。
西班牙两次革命均告失败，这使得戈雅的心情十分沉痛。1814年开始进入创作晚期，完成了《战争的灾难》到第二部分。铜板组画《吉斯巴拉提斯》以及油画《抱水罐的姑娘》《波尔多卖牛奶的姑娘》等作品。 戈雅的艺术具有鲜明的民族特性、现代性和实际的历史感。其民族性表现在深深扎根西班牙的土地上，有着西班牙画家刚毅的气质。同时又继承了17世纪现实主义艺术的优秀传统。用自己的艺术语言传达时代的音符。
试通过分析戈雅的代表作品，阐述他成为浪漫主义先驱的主要原因：戈雅是西班牙伟大的现实主义艺术家，但他的作品又具有鲜明的浪漫主义特征，成为~的先驱。
1 在作品《理性入睡产生梦靥》中，伏案入睡的学者周围围绕着成群尖叫的猫头鹰和蝙蝠，还有地上一只睁着惊恐眼睛的猫。艺术家似乎想用荒诞的场景表现人类的理性对梦靥的无能为力，体现出其对想象和激情的渴求。而想象了和激情正式浪漫主义美术所追求的。2 肖像画《着衣的马哈》和《裸体的马哈》中响亮的色彩，不羁的笔触，以及模特随意放松的姿态和挑逗性的表情，完全是对古典主义美术的挑战。3 戈雅最具影响力的作品《1808年5月3日枪杀起义者》中，艺术家将这一事件进行了史诗般的描绘，将平凡的民众进行极富英雄色彩的刻画。艺术家在创作过程中没有严格遵循古典主义细腻写实的手法，而是以灵活自由的笔触，运用了夸张变形的手法，在表达语言上获得了极大的突破。而强调突破古典规范，进行自由创造以及色彩和笔触的解放正式浪漫主义推崇的。
四 17 18世纪西班牙的雕塑与建筑
西班牙17世纪雕刻不如绘画成就大，其雕刻除受意大利影响之外，还受到本土民间木雕的影响。这两种影响巧妙的结合在一起，形成了西班牙的雕塑艺术的独特风格。17实际的雕塑往往表现的是宗教题材，但西班牙彼时的雕塑与绘画一样反映出西班牙人民坚韧不拔的精
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神，性格和力量。这时的雕刻出了教堂祭坛之外，还有一部分用于宗教仪式和便于携带的彩色木雕。作品常带有自然主义色彩。
西班牙雕刻分为南北两派：北派以巴利亚多利德为中心，南派以塞维利亚为中心。
北派主要代表是乔治费尔南德斯，他的作品往往充满戏剧气氛，有一股不可遏止的激情，代表作《哀悼基督》就是一件颇有特色的作品。代表作还有《死去的基督》和《圣德列萨》。
南派的木雕和北派的略有些不同，更多的受意大利人文主义的影响。作品中禁欲主义身份少，多是充满生活气息。南派的主要代表是工作在塞维利亚的蒙塔涅斯，他是西班牙雕刻家中最少宗教气息的艺术家。和委拉斯贵支一样，作品主要表达人的情感、理智和尊严。创作的《圣母和圣婴》《无垢受胎》《慈悲的基督》都是这样的作品。
蒙塔涅斯的学生阿卡诺是南方格拉纳达画派的代表。他是雕刻家，也是画家、建筑家。塞维利亚的人文主义思想和写实主义风格对他影响很大。他的木雕作品人物形象真实生动，色彩鲜明，很富有生活情趣。主要代表作有《圣母像》《使徒保罗像》《亚当和夏娃胸像》等。绘画风格近似苏巴郎。
17世纪末，18世纪初西班牙雕刻日益变得繁琐，人文主义思想日渐淡薄，宗教色彩日益增强，失去了现实主义雕刻光芒的作品也更加匠气十足。代表人有卡塞隆、荷西莫拉等人。
建筑：16世纪末，西班牙官方建筑所流行的埃连拉风格逐渐衰退。埃连拉风格即埃斯科里
拉修道院风格，因设计者名字是埃连拉，故叫做埃连拉风格。其特点是强调无装饰，也叫无花纹风格。17世纪初，国际巴洛克风格的影响下，西的建筑也越来越有装饰性，直至后来，装饰性和夸张的特点称为建筑物的主要特征。
荷西莫拉是17实际上半期的建筑家，他继承了埃连拉的风格，但又与其大不相同，开始重视装饰性，萨拉曼卡的耶稣堂是他的代表作之一。另还有建筑师小埃连拉和巴蒂斯塔。 总的来说，17实际上半期还是一个过渡阶段，西班牙巴洛克建筑的极盛时期是在许立格风格之后，一直延续到18世纪中叶。
17世纪下半期巴洛克风格在西班牙继续得到发展。这时的西班牙建筑强调离奇古怪的结构和戏剧性的效果，柱子往往扭曲，里面凹凸不平。好像把银匠风格和巴罗克风格杂糅在了一起。整个建筑物有看不完的细部。
许立格是西班牙一个著名建筑家、雕刻家的家族。几个兄弟当中最杰出的是荷西许立格。以其名字命名的许立格风格即是西班牙的巴洛克风格。他在萨拉曼卡和马德里一带创造了一系列装饰丰富的建筑物和祭坛雕塑。此外，里贝拉和托梅也是~的建筑家。
17世纪下半期至18世纪中叶建筑大多是许立格式的。知道18世纪末期，巴洛克风格渐渐凋敝，古典主义又复兴起。
Lesson 5 17 18世纪法国美术
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一 17 18世纪法国绘画
17世纪法国绘画 法国的17世纪被称为路易十四时代。这一时期的法国艺术崇尚古典精神，表现出严正、高贵。酷爱秩序的特点。主要画家大多去过意大利学习，受到卡拉奇折中主义、卡拉瓦乔强烈对比手法及威尼斯色彩的影响。
古典主义的艺术特征：1 强调遵循古代和文艺复兴时期的艺术传统2 题材大多是神话、圣经故事、历史故事或者王朝史迹，现实生活题材往往被排除在外。3 作品规模较大，强调庄严宏大的气魄。宫廷内的古典主义还十分重视作品的豪华型。4 技巧上注重精确的素描，多运用简练，明确，清晰的艺术语言。
宫廷内的古典主义绘画最主要的代表是西蒙乌埃，是路易十三的首席宫廷画师。先后受到卡拉瓦乔主义、卡拉奇折中主义和威尼斯画派的影响。巴洛克艺术也对他不无影响。他的画大都富丽堂皇，色彩鲜明，富有装饰趣味。题材上多描绘神话宗教故事，运用寓意象征的手法，歌颂王朝光荣和丰功伟绩。代表作《女性的象征》《丰盛》《神庙中的拜见》。
普桑：曾任宫廷画师。《萨宾妇女被掠》《摩西遇救》《诗人的灵感》是我们感到这位古典主义大师既崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美，既服从感觉，又尊重理论，既有纯熟技巧，又有高昂热情。《阿卡迪牧人》以一块石碑作为画面中心，上面的铭文指出这便是传说中的乐土。普桑晚年最杰出的作品是历史风景画《四季》。其中《冬季》尤其巧妙的选取了圣经中大洪水的场面。挣扎逃命的人民加强着阴冷凄惨的气氛。包含寓意的画风与华中反映出来的崇高思想境界，不愧是一代画家的楷模。他的风景画不是大自然的真实写照，而是借大自然来抒发自己的感情，寄托美好的理想。
《台阶上的圣母》是典型的古典主义风格作品。金字塔式的构图表现出稳定的几何感和几何因素，整个画面宁静、自然、肃穆，空间处理也很恰当，色调纯净典雅。背景是明净的天空和古典建筑，增强了画面的透视感。
勒絮埃尔的画风朴实自然亲切可及。《朋友聚会》在气氛渲染上有卡拉瓦乔之妙，《三缪斯》又不乏卡拉奇的华美。
勒布伦在造就法国统一艺术风格方面无人能出其右，吸收乌埃与普桑之长。代表作《塞古埃大臣》宏伟壮观。
较之上述画家，拉图尔和瓦朗丹受卡拉瓦乔的影响要多一些，属于现实主义画家。瓦朗单年轻时变赴意大利。善用黑色画出浓重阴影，并把乐师、卫兵、赌徒、吉普赛女人放入其中。 《有算命者参加的聚会》《音乐会》的浓郁生活气息何在人民心中激荡起的美妙质朴印象是无与伦比的。拉图尔《灯前的玛德莱娜》冥思苦想的面部和扶着骷髅、代表善恶决斗的手在黑暗之中格外传神。
勒南三兄弟亦是忠实于忠实于现实主义传统的画家。从一开始就关注现实生活特别是底层人民的生活。从中发现美和智慧，这也是17世纪欧洲现实主义艺术的普遍倾向。他们画普通的人，特别是地位低下的农民，在当时是十分难能可贵的。意义也非常重大。
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安托万勒南的作品，颜色暗淡，形象比较呆板，背景也灰暗，无甚创造性。代表作有《画室》《家庭会议》《室内群像》等。三人中成就最大的要数老二路易勒南，他的《买牛奶妇的一家》是17世纪法国农村的真实写照，无论是人物和风景都十分朴素，毫不美化。其笔下的人物与伦勃朗的老妇、委拉斯贵支的卖水的人都是一个类型。
还有马蒂厄勒南，前期作品与其兄弟相近，后期开始偏向华丽。代表作《舞蹈课》《清算的殴斗》《农家》等。
洛兰：在意大利度过一生，他的画同人一样平和明朗。是著名的风景画家。与普桑相比，他更加感性抒情充满浪漫主义情怀，好像一个诗人。善于表现光与色的变化，轮廓往往是不清晰的，带有一种朦胧感。主要性趋势描写海景或是一些断壁残垣，晨曦暮霭，画面上有一种凭吊的凄凉感。他的作品表现了自然的美、和谐的灵感。光和色的交融十分微妙，色调十分细致丰富。他的画影响了后来的透纳、柯罗等人。代表作《黄昏》《浅滩》《早晨》《有舞蹈的风景》等。
18世纪法国绘画和洛可可艺术：洛可可艺术发端于路易十四年代晚期，流行于路易十五时期。风格纤细、精美、浮华，又称“路易十五式”。是相对于路易十四时代宏大庄严的古典艺术风格而言的。是为上流社会享乐服务的宫廷绘画风格。
洛可可艺术在设计和绘画中的表现可以归纳为这样一些特点：曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上的谐谑性和飘逸性等。
该风格多表现神话故事、情爱韵事和女性裸体形象，追求轻松愉快、感官享乐甚至艳情风尚，具有纤巧精致华美柔丽等特征。~虽不免浮华做作，缺乏神圣力量和深刻思想，却在摆脱宗教束缚、反映现实生活方面迈出了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面有着重要贡献。代表画家布歇、华托、福拉格纳尔等。也有人把洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，巴洛克风格的瓦解和衰退阶段。
华托：早期艺术风格手鲁本斯影响很大，多表现下层人民流浪艺人的风俗画。来到巴黎之后，画风渐转，把题材转向描绘贵族男女寻欢作乐的生活。这种转变和当时法国的风尚有关系，但他与后来追求豪华的其他洛可可画家不同，常在欢乐的调子中加入一丝的哀愁。他的为我们提供了18世纪贵族上层生活的面貌。表现他们的春分得意和夕阳已近黄昏的怅惘之感。爱用暖色调子，半透明的背景中闪烁着十分醒目的玫瑰色、金黄色、白色和天蓝色。主要作品《爱之园》《爱情节日》《舟发西苔岛》《热尔森画铺》等。用优美的笔触和生动的色彩描绘了即将逝去的贵族享乐世界。
布歇：有神童之称，意大利回国后深受蓬巴杜妇人的赏识，担任美院教授、宫廷首席画师。可谓一帆风顺。技巧纯熟，作画迅速，不乏大幅作品。且运用明亮色彩和新颖手法使得古典神话题材尽丽鲜妍。《浴后狄安娜》中的女人体在静物的衬托下显得明亮耀眼。消弱素描明暗对比而加强色彩透明感的技巧使印象派大受启发。同时有代表作《蓬巴杜夫人》《裸女》维纳斯的梳妆》。
弗拉戈纳尔：也善于在妩媚的人物和华贵的服饰上用笔。并成为继布歇之后，最受度杜莉夫人赏识的画家。《秋千》中的少女故意踢落鞋子，让陪她荡秋千的男人去捡，在取悦女性上面可谓用尽心思。《浴女》构图突兀，女人体似云朵在极剧旋转，别致而诱人。另有一些代表作《狄德罗》《读》等。
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勒姆瓦纳和科瓦贝尔追随布歇华托的画风，用神话题材和粉红色的女人体装饰了大量府邸。
法国肖像画17向18世纪过渡的代表为利戈和拉杰里埃尔。利戈专为国王绘制标准像，代表作有《法国国王路易十四》拉则给上层社会留影。代表作《画家及妻女》把自己一家的亲密和谐表达的淋漓尽致。
第三等级的市民艺术
和洛可可风相对立的是描写市民生活的画家夏尔丹。他的画反映了第三等级的理想和审美趣味。画面上的主角不再是贵族而是平民百姓。当时的资产阶级需要有相应的艺术为自己服务，以理性反对自由放任、以回归自然反对矫揉造作的风俗画。静物画取代了装饰画。反映第三等级理想的还有画家格勒兹和维尔奈、罗贝尔等。
一 格勒兹等人
格在风俗画方面开辟道路，更注重道德的宣传。代表作有《乡村新嫁娘》。真实再现了法国乡村家庭中最重要的事件。 格勒兹集中式题材的选择，《父亲的诅咒》《被惩罚儿子的归来》《打破的水罐》都以出色的艺术语言，巧妙宣扬了资产阶级道德观念，受到盛赞。
夏尔丹
夏尔丹是法国18世纪最伟大的现实主义画家。在万事崇尚奢华的路易十五年代，夏沉穆凝重的静物画显得醇美动人。他的笔下，人们司空见惯以致不屑一顾的物品被赋予了隽永深长的诗意。它们是《铜水罐》《厨桌》《蛋糕》《乐器》《带高脚杯的静物》。
夏尔丹的人物画同样浑博精深。《祈祷》只花了一位母亲和两个儿童，便充分展示市民阶层的生活境遇和品格情操。《集市归来》中的家庭主妇正靠着油亮的旧橱柜，喘着粗气，笔调的自然和质感的逼真使人们很容易感受到画面中的温暖、生命感和时代气息。
试述18世纪法国市民写实艺术家夏尔丹和格勒兹的艺术特色和代表作品： 1 夏尔丹擅长画静物画，且表现的都是一些日常生活中非常熟悉的物品，却能够将这些司空见惯的物品赋予深层的含义和艺术的美，其作品朴实、厚重、耐人寻味。其人物画作品中，擅长将人物至于亲切平静的家庭场景中进行朴素平实的描绘。表现出真挚平凡的自然主义情感。代表作有《铜水罐》《祈祷》《集市归来》
2 格勒兹的绘画也是对普通市民生活的描绘，艺术风格自然、写实、但其突出特点是重视题材的选择，受启蒙主义思想的影响，作品往往带有道德论的倾向。代表作有《乡村的订婚》《父亲的诅咒》《打破的水罐》等。
风景画上值得一提的是维尔奈，其《灯塔》《托洛之桥》在手法大胆和色彩明亮上，渊源超过同时代的其他画家。罗伯特描绘罗马遗迹的风景使古代废墟带上真是美丽的天空。
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二 17 18世纪法国雕塑
一 17世纪法国雕塑（伟大风格）：17世纪的凡尔赛宫汇聚了当时法国最优秀的雕塑家。这些雕塑均取自古代神话，却从生活中汲取优美的形象、姿态，使神祗人性化。因而生动活泼，亲切感人。
吉拉尔冬是勒布伦在凡尔赛宫最主要的合作者，他为花园留下的宏伟作品最好的体现了该时代的法国古典主义风格。以十年之功完成的雕像《仙女们服侍阿波罗》优雅典丽，闲逸而不失庄重。
凡尔赛的另一位雕塑大师库瓦兹沃参加了大理石宫院、长廊、战争厅的设计、装饰工作。并为花园制作了《加尔多涅河》和《加隆河》。以娴熟的技巧为古典风格注入了强劲雄健的表现力。
法国17世纪最伟大的雕塑家是普热（皮热）。曾为装饰凡尔塞公元创作了一系列作品。他的作品中有古典主义和巴罗克两方面的影响。《克罗托纳的米洛》是一件激动人心的作品。具有不可遏止的激情。《梅杜萨肖像》是一件具有明显巴洛克风格的作品。《亚历山大与提奥奇尼斯》则完全是古典主义风格的作品。人物庄严、构图简洁、明快，格调古朴典雅。
这一时期相关雕塑家还有库瓦塞库沃斯等雕塑家。
以上雕塑家均属“伟大风格”范畴，而且越到后来这种倾向越明显。
二 洛可可风
法国18世纪雕塑也受到绘画的影响，作品都有柔美华丽的特色。库斯图家族中的吉奥姆库斯图是其中最杰出的一位。代表作是马而利宫所作两组驯马人的大理石肖像。 勒姆瓦纳是典型的洛可可式雕塑家。创作的雕像有一种迷人的情调。他同时是杰出的艺术教育家，培养出不少著名雕塑家如乌冬、法尔科内等人。
皮加勒是蓬巴杜夫人宠爱的雕塑家，曾为该夫人做大理石像《系鞋带的墨丘利》是著名的传世之作。
法尔科内是洛可可在雕塑上的绝妙代表。作品《音乐》《冬》受到蓬巴杜夫人的喜爱，使其成为雕塑工厂的负责人。细润的、明暗变化柔和是其作品的主要风格。他的作品典雅优美，人物富有青春活力。
三 乌冬的雕像艺术
18世纪下半夜最著名的雕塑家是乌冬。曾为当时文艺界的进步人士作像，以现实主义手法表现人物的性格、气质、内心活动。代表作有《狄德罗肖像》《伏尔泰坐像》《卢梭胸像》。这些作品不只生动的表现了对象，更表现了时代风貌。他能在雕塑任务重发觉活生生的完整性格，而且在他们中找出各自的特点。
Lesson 6 17 18世纪英国、德国美术
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第一节 英国美术
英国美术发展相对缓慢，缺乏强大的社会支持力量。
中世纪的英国美术师比较繁荣的。但中世纪的美术遗产两度遭到严重破坏。 文艺复兴时期对英国绘画有着重要影响的第一位画家首推小汉斯荷尔拜因。它促进了英国肖像画的发展，影响了一批英本土画家。
英本土艺术家希利雅得自称是荷尔拜因的学生，风格惊喜、柔媚、重视线条，不画阴影，强调平涂性和装饰性。代表作《玫瑰丛中的倚树青年》。
一 17世纪绘画
17世纪早期的代表有奥利弗，将纤细画手法与油画结合在一起。强调光影的对比变化，画法细腻，并注意到立体感。他的儿子彼得奥利弗也是纤细画家。
17世纪，鲁本斯和凡戴克相继来到英国，巴洛克风格适合于英国上层人士的口味。凡为王室及贵族画了一系列肖像。代表作《穿猎装的查理一世》《查理一世三面像》等。
继凡戴克之后称为宫廷画家的是本土画家威廉多步森。被同代人誉为“有史以来英国最杰出的画家”风格更接近威尼斯画派。色彩鲜明，人物造型有力，富有雕塑感。他的气质最有英国味道。代表作《带风景的军官肖像》《第一个拜伦爵士》《威尔是王子查理》等。
之后还有彼得莱利，罗伯特沃克等。
二 18世纪绘画
18世纪英国绘画的代表人物是荷加斯、雷诺兹和庚斯博罗。他们取代了外国画家在英国的地位，在风俗画、肖像画及风景画方面有突出成就。
荷加斯的油画和铜版画反应英国各阶层生活，并针砭时弊，随身会进行了深刻辛辣的讽刺。其组画油画《妓女生涯》《浪子行径》都曾制作成版画。其肖像画注重突出对象的个性，代表作有《卖虾女郎》《画家之姐安娜》等。荷加斯在美术理论方面亦有很高建树，著有《美的分析》，主张艺术家要忠于自然、模仿自然。并提出“蛇形线”之美是表现物体形状和动态方法的观点。
雷诺兹的绘画成就主要在肖像方面。创作颇丰，笔下多为上流社会贵族和绅士。其作品受巴洛克影响，形象华丽庄重，心理表现比较深刻。代表作《蒙哥马利三姐妹.》《哈斯丁肖像》。 庚斯博罗也以肖像画著名，与雷诺兹齐名。他受洛可可风格影响，人物衣着华美，姿态优雅，个性突出。作画喜用蓝色，色彩精致富丽，用笔流畅。代表作《蓝衣少年》《茜丹夫人》《安德鲁斯夫妇》等。
三 雕刻 建筑和工艺美术
17世纪英国雕刻风格仍带有中世纪的残余影响。有名的雕塑家有尼古拉斯斯通、休波特勒
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许尔等。斯通的大部分作品都有古典风格。比较出色的是为霍丽斯所做的纪念碑像。勒许尔擅作半身雕像，作品多为青铜材质，风格比较典雅。巴洛克风格始终未能在英国生根，这是因为英国的清教徒对古典主义艺术更感兴趣。
18世纪初，英国雕刻艺术逐渐活跃起来。其中有卢比利亚克，他的作品虽有寓意，往往具有极明显的写实因素。
这个时期英国建筑的主旋律是古典主义，主要是受法国影响。英格琼斯曾在意大利研究文艺复兴时期的建筑，崇尚古典风格，代表作是伦敦著名的白厅。他另一件杰出的作品是格林威治的女王王宫。具有和谐宁静，庄严肃穆的特色。雷恩亦是古典主义代表之一，代表作是伦敦圣保罗大教堂。
工艺美术方面，装饰喜用胡桃木，壁毯、银器陶瓷亦有自己的特色。
第二节 德国美术
这一时期德国西部艺术多受荷兰和弗兰德斯艺术影响，南部则受意大利影响，晚期巴洛克艺术对全德国的艺术颇有影响。17世纪末18世纪初，德国艺术由衰退转向复苏，主要是南部出现了一系列人才，绘画、雕刻和建筑中都出现了德国的面貌。
一 17世纪绘画
德国绘 画字30年战争后逐渐发展起来。一方面继承文艺复兴传统，另一方面又受欧洲各流派影响。罗登海默是德国后期矫饰主义的代表，作品有奥格斯堡顶篷画。
与罗登海默同时的有叶勒斯海默，是一位风俗画、风景画家。除油画外，还制作了大量的铜版画。代表作之一《宙斯与墨丘利访问菲力门与巴乌西斯》取材于神话传说。还有《多维与天使》《沐浴着的风景》等。
德拉特是一位画家、版画家和艺术史家。画风写实，近似荷兰画派，擅长肖像画与风俗画。《约翰马克西米里安像》便是代表作品。曾写过一幅《建筑、雕刻、绘画艺术的学院》，论述了当时的艺术和艺术家，有一定的史料价值。
画家舍费尔德是巴洛克艺术的代表，作品富有激情和动感，构图自由，宏大。笔触流畅有力，近似鲁本斯，也受到过卡拉瓦乔和普桑的影响。代表作《黄金大厅》《开纳婚宴》。 此外还有维尔曼、舒里茨等人。
二 18世纪绘画
18世纪中期以后，在启蒙主义的影响下古典主义艺术开始兴起。古典主义美术史家理论家温克尔曼积极推崇古希腊艺术，对古代艺术的宣传及新古典主义的兴起起到了很大作用。代表性著作《古代艺术史》《希腊绘画雕刻沉思录》。当时有很多德国艺术家去意大利访问，门斯就是新古典主义其中代表。作品很多，有《帕尔拿索斯山》《自画像》《巴里斯的裁判》《父亲肖像》。其中以《帕尔拿索斯山》（湿壁画）最为著名。是典型的新古典主义作品，题材取自希腊神话。他还写过一篇论古典美的论文《关于绘画之美和审美趣味的思考》，很受好评。
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还有女画家考夫曼、卡斯滕斯等。
洛可可风格的代表画家是蒂施拜因。善画肖像及创作一些接近布歇风格的洛可可式作品，风格细腻柔美。代表作《自画像》《男子肖像》。
18世纪下半期有现实主义画家肖多维基，是画家和版画家。受启蒙思想的影响。作品主要描绘的过市民的生活。曾创作除2000余幅铜版画。并为歌德的《少年维特之烦恼》配了插图。
三 建筑、雕刻和工艺美术
意大利的建筑艺术为德国所接受，波罗米尼的建筑风格（巴洛克）在德迅速推广并呈现出折中主义的取向——中世纪的传统艺术与巴洛克风格巧妙结合在一起。德国直到17世纪晚期在开始出现一些大规模的巴洛克建筑。而建筑师大部分来自意大利。
赫里是其中一位巴洛克风格的建筑师，早期德国的建筑代表。他的建筑基本保持文艺复兴时期风格。代表作之一是奥格斯堡的市政厅大楼。它的风格基本是文艺复兴式的，具有稳定庄重明快的特色。
吉采哈费尔兄弟也是巴洛克早期建筑代表。
施吕特尔是德国北部重要雕塑家与建筑家，有人将他比作德国的贝尼尼，不虚此名。他参与设计了柏林宫。它的建筑外形是古典风格，内饰却又巴洛克的奢豪之风。
巴洛克向洛可可风格过渡时期，出现了几位著名的建筑家，其中之一是诺依曼。设计建造了维尔茨堡的主教宫。建筑外部设计轻巧华丽，内部有洛可可特色，装饰着各种雕刻花纹。和他同时的有齐摩尔曼，设计了维斯朝圣者教堂。除此之外，还有科诺贝尔斯托夫等人。
工艺方面，德国瓷器乃是由高岭土烧制的。家具样式多受法国影响，有洛可可特色。
Chapter 5 19世纪欧洲及美国美术
Lesson 1 法国古典主义美术
法国是一个最喜欢古典主义艺术的国家。路易十六时代再一次兴起古典主义，这一次的~逐渐代替了洛可可风，它与即将到来的法国资产阶级革命有关。 大卫
随着大革命的到来，艺术倾向于由表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，庞贝城的出土更激起了对古典艺术崇拜的狂热，而大卫连续展出三幅歌颂古代英雄的力作《贺加斯兄弟之誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》，无疑
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起到推波助澜的作用。在大卫笔下，无论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。然而被称为新古典主义的大卫，并不满足于古代的理想美。《网球馆的宣誓》所描绘的就是该时代的最重大事件——自称占全国人口96%的第三级代表宣布不制定宪法决不罢休。《马拉之死》更以严谨的的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺的战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。《加冕式》中的拿破仑到底是革命英雄还是反革命暴君，在法国尚无定论。大卫晚年对革命阵营的自相残杀痛心疾首，遂创作了《萨宾妇女》。1813年拿破仑大败，大卫完成了中断十年之久的旧作《里奥尼塔斯》。
简述新古典主义艺术家大卫在不同时期的风格特征及代表作品： 大卫是新古典主义美术的创始人和杰出代表。
1 1780年前后，大卫将历史题材、古典美的规范与现实政治理想相结合，借古喻今，连续创作展出了三幅古代英雄的力作——《苏格拉底之死》《贺拉斯兄弟之誓》和《布鲁斯特》等。以新内容和新气质使古典主义美术获得了新的飞跃并将之推向成熟。这些作品不啻于大革命前的呐喊、
2 1789年法国大革命爆发，大卫不满足于借古喻今，将艺术与革命斗争紧密连接，直接表现现实政治事件如《网球厅宣誓》《马拉之死》等。
3 1794年大革命失败，作为雅各宾党人的大卫两次被捕入狱，险遭杀身之祸，以后他变得消沉，远离政治斗争，《萨宾的妇女》是这一时期重要作品。
4 1799年拿破仑政变建立军事独裁统治后，大卫被封为宫廷首席画家。倾全力为拿破仑歌功颂德，创作了《加冕式》和《拿破仑在圣贝尔纳山上》等。
其他新古典主义画家
大卫杰出弟子有热拉尔、格罗、安格尔等人。
热拉尔手法细腻，长于用微妙色调表现人体。《丘比特的普塞克》绘出神人爱情的甜蜜。《雷卡米埃夫人像》虽完整工细，却比老师略逊一筹。《画家伊萨贝与他的女儿》是肖像画中最精彩的一幅，抓住人物携犬出门的一瞬间，突破了肖像画的呆板格局。
勒布伦夫人是专为皇后画像的画家，但其流芳千古的作品却是画自己和女儿亲切拥抱的两幅《母女图》，母亲特有的温柔慈爱是它们动人的原因。
吉洛德式大卫之后新古典主义众望所归的领袖，其画作却不乏浪漫主义气息。《安底米翁的睡眠》描绘爱神是牧羊美少年终日沉浸在幻想之中，迷人的逆光效果是极为成功的创造。
被誉为质朴优雅典范的普吕东成名很晚，50岁所作的《正义与复仇女神追赶凶手》使反对他的人不得不承认他是无可比拟的大师。《劫走普塞克》画风温柔高雅之极。
大卫的另一个学生是安格尔，他的艺术古典精美。《瓦平松浴女》华妙庄严，曲线与形犹如音乐中的节奏与韵律，奏出完美的和声。安格尔精于观察，对形体的追求以显示为基础，但并不妨碍他进行夸张。在《大宫女》中，通过拉长人体，加强线条流动感和近乎平涂的手法，创造出接近东方美的新趣味。《泉》、《土耳其浴室》始终追求着理想化的美。具有生命力的线条留下千古卓越的素描《帕格尼尼像》和《斯特马蒂一家》。他的油画肖像也是略施明暗，
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主要靠高超的亮部造型突出人物个性。
谈到新古典主义，不能忽略盖兰，不仅因其在卢浮宫留下六幅杰作，也因为浪漫主义名家热里科、德拉克罗瓦、施菲、高尼埃均出自他的名下。代表作《塞克斯图归来》《克里腾娜斯刺杀阿伽门农》等。
建筑：
18世纪末19世纪初，在建筑方面最有代表性的作品是星形广场的凯旋门和巴德兰教室，这两座建筑都是仿古代希腊罗马样式建成的。凯旋门在1806年拿破仑下令开始建筑，1836年才完工。规模宏大装饰华丽，整个建筑没有一根柱子，四周全是厚重的墙壁，给人以稳定和庄严感。巴德兰教室是典型的古希腊神庙建筑，设计者维尼奥。
新古典主义：~兴起于18世纪后半期，流星于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代意义的美术流派。~仍保有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，是古典主义美术的飞跃。它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养，强调理想原则，同时又富于时代精神和思想热情。~多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想，或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为~。~杰出代表是大卫、安格尔、普吕东。
安格尔：安格尔是达维特的学生，新古典主义最后一位大师。他追求“绝对的美”认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范。并认为造型的形式美才是绘画的根本，一切决定于形式。从思想倾向看，他是保守的。作为与浪漫主义论战的主将，他推崇历史画和古典的艺术法则，指责德拉克罗瓦用艺术表现政治斗争。强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。重要作品有历史画《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》等，肖像画《帕格尼尼像》《丹尔丹先生像》，以及最能体现安格尔追求古典理想美的《大宫女》《瓦平松浴女》《土耳其浴室》《泉》等。
比较新古典主义与古典主义的异同：新古典主义仍保有古典主义的基本特点，但又有所不同，是古典主义美术的飞跃。
一 相同点：1 强调理性原则。2 推崇古希腊罗马美术以及文艺复兴盛期作品，并以古代理想美为典范。3 在艺术形式方面，强调素描的严谨性，构图的完整性以及造型的体积感和立体感。
二 不同点：1 新古典主义主张古典规范与时代相结合，对于思想价值和现实价值的强调是与古典主义的本质区别。正是这种现实性，时代性使之成为新~。2 题材方面~强调表现现实题材与历史题材，或直接表现斗争宣传英雄主义，或借古喻今宣扬共和理想。而古典主义多表现神话故事和宗教故事题材。3 形式表现方面，新~虽仍遵循古典主义规范化要求，但更加追求形式上单纯化和完整性。
马拉之死：随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。作品以崇敬的心情表现了革命者马拉被刺杀在浴缸里的情形。构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑式的雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉，色彩的强烈对比更突出了马拉的英雄形象。该作品在当时法国大革命背景中具有强烈号召力，是画家一生中意义最大的肖像性历史画，也是新古典主义的典型作品。
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Lesson 2 法国浪漫主义美术
浪漫一词来自传奇，强调传奇色彩和情感力量。高尔基又把浪漫主义分为积极与消极两种。他给积极~下的定义是：企图加强人们的生活意志，唤起人心中对于现实的一切压迫的反抗心。消极下的定义是：或者粉饰现实，使人和现实相妥协，堕入自己内心世界的深渊中去。 法国浪漫主义运动的主要代表是热里科和德拉克罗瓦。
热里科
热衷于研究米开朗琪罗的作品，他的画人体结实有力，富有雕塑感。所以有人叫他是法国的米开朗琪罗。他去过英国之后在色彩上受到康斯泰布尔的影响。短暂的一生与马结缘，画马的作品多达千幅。《受惊的马》《狮攫马》《艾普松赛马》等都是捕捉动物神情的力作。不过其最可贵之处在于他的画笔凝聚着时代感情。相关作品有《骑兵军官在冲锋》《受伤的龙骑兵退出战场》、最著名的当属《梅杜萨之筏》，被人视为浪漫主义的伟大宣言。
德拉克罗瓦
德拉克罗瓦再见到~时所收到的感动无疑是其激情一泻千里的催化剂。而《但丁之舟》便是这头浪漫主义狮子的一声怒吼。
1824年是美术史上划时代的一年，吉洛德和热里科的相继去世使该年古典与浪漫之争落到安格尔和德拉克罗瓦的头上，而后者的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。德拉克罗瓦的奔放不羁在《萨拉纳巴尔之死》中表现的最为充分，火红的色调、杂乱的场面、奇怪的章法，是近似疯狂的描绘。画家想象力达到顶峰的作品是《自由引导人民》。代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》是德赴东方后所创作，绚丽的绸缎、壁毯和精美的首饰珠宝似乎把形融化在神奇的东方情调之中，达到响亮而和谐、浓艳而自然的境界。 题材的多样本是德的显著特点，其肖像画《乔治桑像》《肖邦像》《墓地少年》动物画《猎狮》《阿拉伯人与马》都代表着该时代的最高水平。最后20年他的主要精力放在几组大壁画上，他们是波旁宫的国王大厅、卢浮宫阿波罗厅、圣苏尔彼斯的教堂壁画。充满强烈宗教感情的《雅各与天使搏斗》可以看出德具有暮年的创作欲望和热情。 吕德
浪漫主义在雕刻方面的重要代表人物是吕德。他的作品既有古典主义气质又有浪漫主义热情。他最著名的作品是戴高乐广场凯旋门的浮雕《马赛曲》。这件高浮雕描写了1792年法国人民为保卫祖国，抵抗奥地利入侵事件。虽是历史题材，却具有现实意义。和德拉克罗瓦的《自由引导人民》有异曲同工之妙。
吕德另外一些代表性作品还有《戏龟的孩子》等。
简述浪漫主义风格特征，并比较法国浪漫主义美术与英国浪漫主义美术的不同：浪漫主义美术产生于18世纪末，盛行于19世纪前期，是在学院派古典主义的斗争中发展起来的。 一 浪漫主义风格特征有：1 突破了古典主义美术束缚，主张创作自由和艺术独创性。2 重视艺术家个性、情感和想象的表现。3 追求色彩色调的表现力和流畅奔放的笔触。4 题材上多选取悲剧题材、稀有题材、文学题材、异国情调题材等。
二 浪漫主义主要分为积极与消极。在法国、英国等地各有成就，但亦有区别。1 法国的~将浪漫追求与时代精神、社会都争相结合，题材上多选取社会事件，悲剧题材或富有激昂情绪的题材，具有积极的社会意义和艺术革新意义。是一种积极的~。3 英国的~则与现实生活缺少直接联系，以抒发个人浪漫情怀或怀旧情绪为主，题材上多采用宗教和文学题材，异国
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