中国传统工艺美术的图案在现代设计中的

运用

高泽靖

工设122 201211302222

摘要：传统工艺美术图案是一种装饰性艺术更是具有装饰性和实用性相结合的一种艺术形式。是现代设计中不可或缺的元素。中国文化源远流长，传统图案的内涵与精神是民族历史长期积累的结果， 蕴含着丰富的人文精神，具有永恒的生命力和表现力。而在现代设计中到处都可见到传统图案的身影。 关键词: 传统图案 现代设计 融合 运用

The China traditional arts and crafts design in modern

design

GAO Zejing

Abstract: traditional art pattern is a kind of decorative art is an art form with decorative

and practical combination. Is an essential element in modern design. China culture has a long history, and spiritual connotation of traditional pattern is the result of long-term accumulation of national history, contains a wealth of human spirit, with eternal vitality and expressive force. But in the modern design can be seen everywhere in the traditional pattern of figure.

Keywords ：traditional patterns in modern design application

0 引言

中国的传统图案应用广泛，历史悠久，形式丰富。是从古至今重要的组成部分。传统图

案历来被应用在不同领域，具有装饰美化功能，令人赏心悦目，它是伴随着历史的发展和中华民族的发展进程而日趋完善起来的。这些图案不仅形式优美，表现的方式也是多种多样，异彩纷呈。表现出对生活的期盼和追求，具有吉祥美好的寓意。中国传统纹饰包含的内容十分繁杂而异常丰富的，发展到每个时代又有明显的时代特征，内容和范围也在不断地更新和延展。如何将传统图案和现代设计融合在一起。注重其中的内涵，而不是进行浮夸的创作，是作品流于表面。这个现代设计师应该注意的方面。

1.中国传统图案

1.1传统图案的发展

在原始社会，虽然生产力低下，人们对于自然事物的认识还是很肤浅。但是对于美术的认识已经开始萌芽。从仰韶文化，马家窑文化的彩陶中，可以看出原始时期的图案大多为几何纹。其母体主要是条纹、涡纹、圆点纹、三角纹、方格纹。这些纹样图形简洁，风格粗犷。在格局上讲究对称。色彩上以红黑白为主。这时候，人们已经知道在自然中寻找素材。题材多以植物和动物为主。将它们进行简化、抽象。这些图案都来源于生活。在仰韶文化中，主要的图案有几何纹，装饰鱼纹，鹿纹，蛙纹、羊纹。马家窑文化中，图案重在平面感。有植物纹、几何纹等。线条流畅生动自然。发展到良渚文化时。图案纹饰已经相对精美，最具有代表想的就是神人兽面纹。在商周时期，这是中国奴隶时期，青铜器开始兴起。因为青铜表现的是一种神秘、威严、深沉、庄重的艺术风格。当时的人们敬鬼神。所以这一时期突出的特点就是形象塑造夸张怪异。饕餮纹、夔纹、龙纹和凤纹等一些离奇变形的动物纹样成为这一时期的主要代表。但是又有不同。周是窃曲纹和环带纹。但总的趋势是以动物纹为主。在

周代，帝王服饰上已有十二章纹饰，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等。春秋战国时期，随着奴隶社会的瓦解，原有的青铜器上庄重，神秘，威严的风格逐渐消失。取而代之的是灵巧、活泼、自由、轻快的风格。原因是漆器取代了青铜器。漆器中的纹饰既继承了青铜器地 纹饰风格又有所发展。纹饰图案增加了人物故事的情节。由于崇尚儒家文化。在漆器上纹饰注重规矩分割。但是盛行的云纹、凤纹则反映出道家思想的清逸飘渺。纹样的形象简洁、清秀。战国时期，我国的织绣工艺已达到较高水平，丝织纹样以几何纹为主，几何纹中间常饰以龙凤、麒麟以及人物纹。同时，大量铜镜纹饰开始出现。山字纹、四叶纹、双菱纹等。秦汉时期的装饰图案主要以画像石、画像砖和瓦当最具代表性。镌刻在画像石、画像砖的表现技法有阴刻加线、白底黑纹。所表现的题材图形以四灵（青龙、白虎、朱雀、玄武）为主。也有文字和动物图案。其中卷云纹是最具有汉代的时代特色的一种纹样。六朝时期，佛教从外国传入。这一时期的图案表现内容以飞天、佛像、莲花、忍冬花为主，再后来发展为缠枝。其风格优雅清秀、飘逸并带有一定理性主义色彩。隋唐时期装饰纹样繁荣发展，既继承了传统又兼容了异域风格。形成了异彩缤纷，雍容华贵的装饰风格。摆脱了以前的神秘和虚幻。以团花、卷草纹、宝相花、缠枝花为代表。色调多以暖色调为主。华美，富丽为主要的风格。宋代最出名的就是瓷器。两宋时期的瓷器造型轻巧，装饰纹样有宝相花、牡丹、莲花等吉祥的图案。宋代的风格不似唐代那么富丽，而是转为淡雅清新。元代由于是统治者为蒙古族，其风格粗犷豪放，这也影响到了纹饰图案的发展。所以在选择装饰团时以简略为主。明清时期，吉祥纹备受推崇。青花获得了巨大的发展。在明朝，出现了一种新的金属工艺，景泰蓝。到清代时，由于吸收了欧洲文化，并且崇尚技艺，追求繁缛精致，图案推崇吉祥纹样。纵观传统图样的发展，不难看出人们对于美的追求是无止境的。并且社会环境、工艺技术还有人文喜好对图案的影响也很大。但是虽然传统图案一直在变化，但是都是表现的人们对大自然的崇敬。对美好生活的向往。 1.2 传统图案代表

说起传统图案，最为人称道的就是龙纹和凤纹。作为吉祥神物、英勇、权威和尊贵的代表。这两种图案只能为历代皇室所用。而且这种图案是中国所特有的。代表了中国几千年来的文化。它们造型独特，寓意深奥。龙的形象集中了多种动物的特点。它的角是鹿的角，有牛的头、蟒蛇的身，鱼的鳞和鹰的爪。即使现在，龙作为一种主流图案仍然在生活中占有重要的地位。麒麟与龙凤一样，是人们出于对美好生活向往和精神寄托而创造出来的一种吉祥神物。它全身鳞甲，龙头、独角、牛尾、狼蹄。麒麟送子不仅在古代受欢迎，到现在也是一样。同时，麒麟也是仁慈和吉祥的象征。宝相花是佛家对佛像的庄严称呼。它是一种象征吉祥的花。它以牡丹或莲花的外形为母体，然后以现实中的多种花型为原型，进行夸张和抽象的处理。它花形饱满。富丽端庄。是富贵吉祥的象征。传统图案多种多样，这些图案不算是单纯的描摹，而是对它们寄托了美好的愿望和情感。除了以上几种图案，还有许多种寓意深刻的纹样。比如结、元宝、长寿纹样等。这里就不一一介绍了。

2.中国传统图案与现代设计

现代设计现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。是现代工业设计的产物。它吸收了西方的设计了理念与思想。如果完全回归

传统，这是不可能的。中国的传统纹样图案是古人对自然规律的总结，是历代劳动人民、工匠师、艺术家的伟大创作和智慧结晶。现在，当我们进行艺术设计，面对中国如此浩瀚精美的传统纹样图案时，它给我们的是无尽的灵感启示。但是在运用时，我们要明白，中国的传统文化所具有的风格特点是有规律可循的。我们只有认识并熟知其风格特点和创作背景。将自己的创新同时融入现代的审美因素。才能够创造出民族性与时代性的佳作。

在现代设计中，设计师借鉴传统，开拓创新，对传统纹样的创作理念和思路进行探讨和挖掘。取其精华，去其糟怕。把传统精神融入到现代设计中。应用到各个领域。标志设计、包装设计、平面设计、服装设计等等。2008年中国奥运会上的祥云火炬就采用了渊源共生，和谐共融的祥云图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。中国联通的司标是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。凤凰卫视的台标就以中国古代纹饰凤纹为原型，一凤一凰，像两团燃烧的火焰。极具美感。在戛纳电影节上，中国演员范冰冰身着一袭龙袍惊艳了世界。彰显了东方魅力。2010年，步步高手机发布了一款青花瓷手机。采用了青花瓷图案。将电子产品这一十分现代化的产物与传统结合。得到了意想不到的效果。这些都是对传统纹样进行

结语：我们对于传统纹样图案的运用，如何将它融入到设计中。并将这种文化进行延伸拓展。而不是注重表面。学习古时候人民的创造精神，挖掘斌张扬经典文化，设计出有寓意有内涵的好作品。

参考文献

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