（2）题材多样。 （3）审美风格趋于雅化。
32.明代戏剧分为几个时期？各有什么特点？
（1）明前期戏剧。这个时期从明初到嘉靖之前，从剧情上看，作为元代杂剧的余波，杂剧仍然是戏剧形式的主流，具有极为浓重的道德伦理色彩和神仙道化倾向。
（2）明中期戏剧。这个时期包括嘉靖和隆庆两朝。是明代戏剧的复苏时期。这个时期戏剧创作有两个重要变化，一是传奇已经取代杂剧的主导地位，成为戏剧的主流；二是与前期相比，这个时期戏剧创作的社会现实意义增强，出现了大量讽刺剧、时事剧。
（3）明后期戏剧。这个时期包括万历到崇祯四朝，是明代戏剧的繁荣时期。无论是杂剧和传奇都取得了辉煌的成就，包括汤显祖在内的明代绝大多数优秀戏剧作家和作品都集中在这个时期。后期有一下几特点：①受明末进步社会思潮的影响，具有人文主义精神。②晚明戏剧传奇的主导地位愈加巩固③在戏剧创作热潮的带动下，戏曲理论探讨与研究叶取得了空前的成就。 33.《四声猿》包括哪几个杂剧？
《四声猿》包括《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《玉禅师》四个杂剧。
34.徐渭的《四声猿》的地位与贡献是什么？
（1）作者大胆突破了南北戏的界限，将传奇体制运用于杂剧之中，完成了较早的一部杂剧合集。
（2）徐渭正在王九思《中山狼院本》所开创的一折短剧的基础上继续扩大发展，成为一个大量写短剧的作家。
（3）《女状元》首开以南曲写杂剧的先例，南杂剧从此大兴。 五、论述题
1.分析《三国演义》虚实相间的艺术创造观念及其写作技巧。 作为历史题材的小说，在艺术上首先面临的就是历史真实与艺术创造的关系问题。《三国演义》在艺术上取得成功的基本条件，就是正确地处理了这两者的关系。《三国演义》七分实事，三分虚构。所谓“七分实事”是指作品的主要框架、主要人物、主要时间给人以基本上的历史真实感；“三分虚构”则是在人物和时间的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并付之以作者本人的虚构想象，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。
罗贯中在对作品进行虚构哦时，主要采用了以下几种技法： （1） 细心穿插、巧于构思。即正对正史、野史的各种材料重新组织，
达到点铁成金的效果。
（2） 于史无证、采用传说。对于为了满足情节发展和人物塑造需要
而正史中又没有依据的内容，作者大胆采用民间传说，以增强作品的艺术性。如“桃园三结义”、“关张古城会”、“蒋干盗书”、“借东风”、“孔明吊丧”等情节。
（3） 本末倒臵、改变史实。即将史书中个别事件加以改动而成为新
的情节因素。如关羽“单刀赴会”。
（4） 张冠李戴、移花接木。以移花接木的方法为情节和人物塑造服
务。
（5） 妙笔生花、善于铺叙。即将史书中有关情节的简略记载渲染铺
叙，成为文学佳作。如“三顾茅庐”。 2.说明《水浒传》人物塑造的四大特征。
（1）传奇性与现实性、超人与凡人的结合。作品既写绿林英雄具有传奇色彩的超人之处，又写了他们性格的弱点和成长过程，使他们具有凡人的品格，从而避免了因过分夸张而导致失真。
（2）惊奇与逼真的结合、整个故事情节的高度夸张和具体生活细节的严格真实的融合。如武松打虎、就很好地处理了整个故事的高度夸张和细节描写而的严格真实。
（3）粗线条勾勒与工笔细描的结合。即用讲故事的办法，从一连串惊心动魄的情节中勾勒出人物性格的轮廓，然后又用工笔细描的办法，描绘人物的音容笑貌，突出人物的个性特征。
（4）稳定与变化、单一与丰富的结合。作品中的人物往往在稳定中求变化、在但一种求丰富。如石秀的性格中既有疾恶如仇、拼命反抗的一面，又有阅历丰富、机敏细致的一面。 3.分析《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就。
（1）作品采用充满理想色彩的艺术手法。该剧在情节结构上充满了力气跌宕的幻想色彩，如“惊梦”、“冥判”、“魂游”、“回生”等情节，这一系列富于幻想的艺术构思，正是该剧戏剧结构的骨架和支柱所在。
（2）全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，充满诗的意境。作者以抒情诗
的手法去揭示人物内心的感情。剧中许多曲词能够将抒情、写景、和人物塑造融为一体，文采斐然，美不胜收，达到了传神的境界。如“惊梦”，这支曲子明写自然，暗写人生，在清秀腕力的语言中蕴含着深切动人的意境。情景交融，在艺术上已达到十分高的境界。 4.简析杜丽娘的形象特征及其意义。
他出生在名门大家，自幼受到无所不在的封建文化教育和严格管束，她强烈渴望自由，由此精神苦闷、忧郁。然而她的生存环境没有给这种憧憬和渴望的实现提供任何条件，所以她只有到梦中去寻找自己的理想、憧憬和追求。寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲伧、含恨为情而死。
进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开封建礼教的直接管束而显得更为大胆，更为激情。她能为爱情而死，她更愿意为情而再生。所以她毫无顾忌的与阴间的胡判官据理力争，使自己还魂复生。复生以后的杜丽娘，还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的承认。 它的意义在于：爱情的力量使杜丽娘从生到死，从死到生，体现主人公的叛逆精神。