基本能力学案 西方绘画艺术 - 图文 下载本文

自信是成功的第一秘诀。——爱迪生

基本能力学案——西方美术鉴赏

编制:孔丽娜 一、人类最早的绘画 埃及绘画 古希腊绘画 欧洲中世纪绘画 西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画和法国拉斯科洞窟壁画突出体现了人类早期的绘画水平。 《野牛》(阿尔塔米拉洞窟壁画)西班牙 古埃及绘画以壁画 为代表,宗教对艺 术产生了重要影响。 《三个乐女》 早在公元前6世纪已 达到较高水平。《三 名参加泛雅典运动会 的赛跑者陶瓶装饰画》 特点主要为基督教服务, 突出的是神的至高无上, 人的精神受到压抑。 二、文艺复兴:以人文主义为指导思想,反对宗教神权文化,崇尚科学,将解剖学、透视学和色彩理论等原理用于绘画。 ⑴文艺复兴时期美术---15世纪的欧洲文艺复兴运动中,艺术家奉希腊古典主义艺术为典范,崇尚科学,努力探索自然与生命的奥秘,将透视学、解剖学等原理运用于绘画,创造出大量个性鲜明、体现人文主义精神的绘画精品。核心思想是人文主义思想。 ⑵文艺复兴时期美术特点: ? ①创作题材:摆脱单一的以基督教经典为题材的创作,描绘现实生活的实景。 ? ②艺术手法:注重构思典型情节和塑造典型形象 ? ③绘画技法:将透视学、解剖学、焦点透视法、明暗法等原理运用于绘画 。 ①创作题材:文艺复兴运动中,人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作,开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素,有的画家完全描绘现实生活的实景。 ②艺术手法:画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。 ③绘画技法:画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。 人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系; 焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间,画中的景物与现实中定向的瞬间视觉基本能力学案(20)第 1 页 共 20 页

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感受相同; 明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下,形成由近及远的清晰层次。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用,画中景物的暗部统一笼罩在阴影中,明暗交界线呈柔和的过渡,造就了画面集中而浑然的效果。 ⑶代表人物及作品:意大利“文艺复兴三杰” 达·芬奇,米开朗基罗,拉斐尔。意大利威尼斯画派代表人物提香《花神》。意大利波提切利《春》《维纳斯的诞生》。尼德兰著名油画技术革新者扬·凡·爱克《阿尔诺非尼夫妇像》。德国的丢勒《四使徒》。 ①达·芬奇(1452-1519)是文艺复兴时期杰出的艺术家(画家与雕刻家)、发明家、建筑家和科学家。肖像画《蒙娜丽莎》,壁画《最后的晚餐》、达·芬奇自画像(素描)、《岩间圣母》。 达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧。 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达·芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。另外,蒙娜·丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 《最后的晚餐》 达·芬奇 壁画 现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院. 这一作品取材于基督教圣经中关于耶稣被他的十二门徒之一的犹大出卖的宗教故事。达·芬奇赋予这一宗教故事以新的思想意义.即表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。达·芬奇选择了耶稣宣布他的门徒中有人出卖了他的那一瞬间,从而使十二个门徒出现了各自不同的心理反应和姿态。画面的构图体现了具有典范意义的多样统一的原则.由于运用了文艺复兴时期发明的焦点透视法.画面具有很强的纵深感。 ②米开朗基罗:壁画《西斯廷教堂天顶画----创世纪》, 雕塑《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》 米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量. 基本能力学案(20)第 2 页 共 20 页

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《大卫》大卫是圣经中的少年英雄,曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚,保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景,而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中,大卫是一个肌肉发达,体格匀称的青年壮士形象。云石雕像,像高2.5米,连基座高5.5米, 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。 《西斯廷教堂天顶画----创世纪》壁画 创世纪的题材来自基督教圣经中的旧约,是基督教关于世界是如何创造的传说。 西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的天顶中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为:光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当,创造夏娃,逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒。这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中 《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。 ③拉斐尔-意大利:代表作:《西斯廷圣母》《椅中圣母》《草地上的圣母》《小考佩尔圣母》《雅典学院》,借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象,以颂扬人性中的至善、至美。 以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。 基本能力学案(20)第 3 页 共 20 页

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拉斐尔-意大利 《雅典学院》也称《哲学》(2.794×6.172米),巨大壁画(罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫)。 是以柏拉图和亚里士多德为中心,画了五十多个大学者,不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能,而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考。 位居画面中心的柏拉图和亚里土多德,一个以指头指着上天,另一个则伸出右指指着他前面的世界,以此表示他们不同的哲学观点:柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心,两侧分别画出的一些著名学者,形象生动,丝毫不显得杂乱。 《椅中圣母》 目的:赞美了是拉斐尔一系列圣母像中最精人类对科学与致的一幅作品。在这一作品中,真理的追求; 一位善良、和蔼的母亲取代了赞美了人类对神圣、庄严的圣母。她像普通智慧与力量的的母亲一样,把自己的孩子耶崇拜; 表达了稣抱在膝盖上,静静地用脸颊人类对美好未亲着孩子,从中可以体会到母来的热切希亲的一片温情。创造了理想美望。 的典型形象。 ④扬·凡·爱克 油画技术革新者 作品《阿尔诺非尼夫妇像》 油画是以易于油剂(亚麻仁油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时,许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为,15世纪初期的尼德兰画家扬·凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅,颜料在画面上干燥的时间适中,易于作画过程中多次覆盖与修改,形成丰富的色彩层次和光泽度,干透后颜料附着力强,不易剥落和褪色。 基本能力学案(20)第 4 页 共 20 页