花草，与山水花草为友，赏花、探花、采花，吟诗作赋。因此，中国的插花艺术既有自然写真的风格，又具有浓郁的文人气息。融诗、书、画、花于一体，不拘一格，潇洒自如，具有中国传统文化风格。

中国插花艺术发展，大致分为7个阶段。

先秦（公元前200多年）：开始。初没有技艺加工，《诗经》有记载。孔子儒家学说既重自然之美，又兼人文之善的观念主导了中国近三千年的花艺文化观。

汉魏南北朝（公元前200多年—公元500多年）：渐趋成熟。汉代园艺事业开始兴旺，盘盛果、花；魏晋南北朝，有用器具盛水养花防止枯萎，以考虑花枝插置，所用花材广泛；文士、道、佛都有插花的喜好，使花文化兼具了教化、伦理的功能。古诗，《神农传》，北周观音像，子懋为母竞斋。

隋唐（公元581—960）：开始昌盛，黄金时代。

讲究花器与道具； 花材选配审慎；花材的保养已有研究；赏花方式独特。 宋（公元961—1368）：转入精雅。讲求高雅韵致，以清雅素淡为美——梅花精神。 明（公元1369—1644）：达到高峰。理论更系统完善，重寓意，讲布局配置，借鉴书法、绘画的构图章法等美学法则，营造插花艺术。

清（公元1645—1911）：渐微。初、中期仍十分兴旺，后期日渐沉沦。

今（80年代至现在）：再度复苏。台湾先行一步，1987年在北京举办第一届全国花博会，1990，上海全国插花艺术展，定以后每两年一次。中小城市成立插花协会。 1．4．2 中国插花艺术现状

应用范围更广泛；

形式与风格更自由、豪放、活泼、多姿多彩；

教育事业蓬勃发展，技术规范化，并有资格证和职称级别； 国际交流活动频繁，组织网络化，技艺不断提高。 第二章 花器与花材 2．1 花器

2．1．1 花器的作用与选配

作用：不仅盛放花材和水，更是插花艺术作品构图、欣赏中不可缺少的一部分。 选配：不一定名贵，要搭配适宜。也可选用适当的垫座。 选配依据：

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插花的环境：根据中西式摆设确定花型，选用合适的花器。

花材颜色：不宜华丽。与花材深浅搭配。一般外形简洁、中性颜色适应性较广，使用较普遍。

初学者不宜使用透明及其雕花玻璃器皿和高瓶插，先从浅盘开始练。 2．1．2 插花用具

固定花材的用具：

花插座（剑山）：固定切花。

花泥：固定切花、保水，由酚醛塑料发泡制成

铁丝网：由细铁丝编织成的六角形孔网，放在花器内用于定位或增加强度。 其它用具：剪刀、刀、铁丝、铜线、胶带、钉书机、喷水器。

附属品：小摆饰物。瓷人、小动物、缎带蝴蝶结。不能喧宾夺主，形态、摆放位置要与作品相称。 2．2 花材

花材：凡插花所用的植物材料统称花材。正式比赛的场合，要以鲜材为主。人造花只能作一般摆设，正式场合不能用。 2．2．1 花材的种类

线状花材：是构成花型轮廓和基本构架的主要花材。木本的枝条、茎、长叶芽；蔓性植物；有长条状枝叶或花序的草花。线形花材有直、曲、粗细、刚柔之分，其表现力各异。 直线——端庄、刚毅、生命力旺盛。

曲线——优雅、抒情、潇洒飘逸、富有动感。 粗线——雄壮、阳刚之美。

细线——秀丽温柔、清幽典雅姿态。

团状花材：常用的花材。花朵多呈圆团状。花容美丽，色彩鲜艳，可独插或与线形花材配合作焦点花。西式插花多以草花为主。

散状花材：花形细小，一茎多花，给人以娇小玲珑或梦幻的感觉。宜在大花之间填空，增加层次感，可令作品大为增色。

特殊形状花材：花形奇特，形体较大，1—2朵足以引起注意，适宜插在作品显眼之处作为焦点花。

正式比赛的场合，要以鲜材为主。人造花只能作一般摆设，正式场合不能用。

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2．2．2 常用花材的主要特征和含义

根据不同的植物在不同环境中的表现特点，即色、香、味、质感、神气和性格等进行评议，人们赋予了不同的含义。

松——坚强挺拔，长青不老。 竹——清晰刚直，高风亮节。

梅——凌霜傲雪；松、竹、梅，人称岁寒三友。 菊——不畏寒霜；梅、兰、竹、菊，喻为四君子。 荷——出污泥而不染。 水仙——水中之仙，神圣高雅。

桃花——与广东方言“图”音近，插红色，寓大展宏图。 百合——百年好合，百事如意。

唐菖蒲——茎直立，花朵自下而上开放，寓向上、美好。 非洲菊——和睦、幸福。 满天星——希望、活力。

勿忘我——经久不凋、不褪色，友好、难忘、情谊稳定、长久。 2．3 花材的固定方法

剑山固定法：适于浅盆插花。

瓶插固定法：瓶口隔小法、接枝法、弯枝法、铁丝网固定法。 花泥固定法：西式插花更适宜，以保持几何造型轮廓清晰。 2．4 花材的弯曲造型 2．４．１枝条的弯曲法

切割、扎缚、揉弯、锨弯、卷弯、钩弯。 ２．４．２叶片的弯曲造型

柔软的叶片可夹在指缝中轻轻抽动，反复数次即可。

为使叶子呈现非自然形状，用大头针、钉书机或透明胶纸 固定，或用手撕成各种形状。

２．４．３运用铁丝进行组合或弯曲造型

不易弯曲的花茎可用铁丝辅助弯曲成所需的角度。

铁丝的运用方法：插入法、钩穿法、穿刺法、绕法、缝法、夹法、贴法。

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第三章 插花造型的基本理论 ３．１造型的基本要素

任何造型都是由材质、形态和色彩三个要素组成的。 ３．１．１材质

插花用的材质：植物。

植物种类很多，质感各异。不同花材的作品风格迥然不同，情趣各异。掌握花材的特性，才能灵活、合理搭配，使之协调、自然。

一般野生植物不宜配娇艳的花朵。松枝配菊花比配康乃馨协调；玫瑰与阴生蕨类相配会更加生动。 ３．１．２形态

“形”即素材的基本形状。可简单归纳为点、线、面。点的聚合以及线、面的延伸即呈现各种不同的形态。花材的点、线、面除各具不同的表现力外，对构图的匀称视觉效果也有极大影响。

形象是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介。作品的意境要通过花材和花器组成的形象来表达，以使观赏者产生共鸣。 ３．１．３色彩

色彩是构成美的重要要素。西方插花特别强调色彩的运用。

花材本身色彩鲜艳丰富，需要掌握花材之间、花材与花器之间、作品与环境之间的色彩搭配。如何搭配才能和谐悦目，需要掌握一些色彩的常识。

色彩的构成：色彩有“无彩色”和“有彩色”之分；色彩是由色相、明度和彩度三要素构成。

色彩的表现机能：包括色彩的冷暖感、轻重感和远近感。 要注意民族习惯和个人爱好。

色彩的设计：一件作品的颜色不宜太杂，配色时需要考虑花材之间、花材与花器之间、作品与环境之间的色彩搭配。只有搭配协调，才能和谐悦目，才能产生美的视觉效果。

包括同色系配色、近似色系配色、对比色配色、三等距色配色。

环境微暗，用对比色稍强的颜色；明亮的环境，用同色系列或近似色系列。 ３．２造型的基本原理

造型的基本原理可归纳为：均衡、比例、统一、调和和韵律等。

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