重要体裁有：奏鸣曲、协奏曲、组曲等。提琴成为主导乐器，取代了文艺复兴弹拨乐器的地位；键盘乐器也有长足进展，管风琴、古钢琴取得很高的艺术成就。科莱里、维瓦尔第是这一时期弦乐艺术杰出代表，法国古钢琴代表人物：弗朗索阿·库泊兰。
巴洛克晚期，向德奥转移，巴赫和亨德尔，他们在 1750 年左右先后去世，标志一个时代结束。
（作者和作品曲目详见第五章）
古典主义与浪漫主义时期
18 世纪下半叶，时间只有半个世纪，但影响非常大。
“维也纳古典乐派”代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬，古典时期最重要的成果:交响乐、奏鸣曲、室内乐，这些都是主调化风格、大型的多乐章器乐套曲体裁，奏鸣曲式达到空前成熟。
莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐最成功的作品，贝多芬实现了最大的突破，把音乐引入了一个新的发展方向。（“交响乐之父”是海顿，不是贝多芬！！）
进入19世纪社会思潮开始变得主观，追求个性，音乐中往往回荡着一种夸张的激情，充满幻想和富于想象，这就进入了音乐的浪漫主义时代，贯穿整19世纪。这一时期人才辈出、作品繁多。“标题音乐”风行一时。音乐与文学、戏剧、美术甚至哲学、宗教发生关系。 发端：德奥 作曲家
德奥：舒伯特、韦柏、门德尔松、舒曼 法国：柏辽兹 波兰：肖邦
匈牙利：李斯特（交响诗之父） 意大利：歌剧大师威尔第 德国：布拉姆斯、瓦格纳
西欧之外的所谓“民族乐派”兴起。代表人物：俄国的穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、柴可夫斯基，捷克的德沃夏克，挪威的格里格。
晚期浪漫主义，要求强烈的音响，作品篇幅庞大而复杂，最有影响的仍是德奥作曲家：马勒、理查·施特劳斯，此外还有俄国的斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫，芬兰的西贝柳斯。 （作者和作品曲目详见第五章）
20世纪
20 世纪音乐以第二次世界大战结束为界可分为前后两个阶段，前期的重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和民族主义。50 年代后情况比较复杂，一方面是在西欧产生了先锋派音乐，出现序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐。另一方面在英美地区和俄罗斯沿着传统道路向前发展。总体说与传统音乐观念有很大差别，出现多元化发展态势，音乐概念也发生了根本变化。
第四章
中国传统音乐的体裁
中国传统音乐通常是指在清代就已经基本成型的音乐。大致可分为：宫廷音乐、人文音乐、宗教音乐、民间音乐四大类别
我国的民间音乐是其他类型传统音乐的基础，数量占最大的比重，对人民生活影响最广泛，主要有：民间歌曲、歌舞、说唱、戏曲和器乐五大类别组成。
民间歌曲的主要体裁：
汉族民歌的主要类型：号子、山歌、小调
号子
劳动号子，协调与指挥动作，激励劳动者热情的实用功能，音乐风格粗犷豪迈，句副短小，律动性较强，反复出现固定的、周期性的节奏型，一领众和是最常见的基本形式。音乐灵活自由，曲调和唱词带有即兴
山歌
高亢嘹亮、自由悠长，风格坦率直露、热情奔放、直抒胸臆，伴有装饰音和较长的拖腔。
信天游（陕北宁夏甘肃山西内蒙，上下句，曲调上百种，情歌诉苦歌） 山曲（陕西西北陕西榆林，上下句）
花儿（甘肃宁夏青海，音域广起伏大，上下句） 客家山歌（音域窄，起伏小）
西南山歌（四川云南贵州，悠长连绵）
小调
又叫小曲，叙事与抒情相结合，曲调委婉、细腻，感情表达含蓄、节制。节拍比较规整，旋律环绕曲折形态。小调可分吟唱调、谣曲和时调，容易被戏曲和说唱吸收。
孟姜女调：离情别怨《月儿弯弯照九州》《尼姑思凡》《送情郎》《盼情人》、《白娘子》、贺绿汀《马路天使》插曲《四季歌》 剪靛花调：欢快喜悦《放风筝》《丢戒指》《回娘家》 鲜花调：“茉莉花”
绣荷包：西北华北的时调，缠绵哀婉《走西口》《绣金匾》
少数民族民歌：
蒙古族长调：气息宽广、巨幅较长伴有颤音和装饰音，历史的沧桑感 藏族的箭歌：西藏东南部，夸耀箭术是所唱，《北京的金山上》
朝鲜族的抒情谣：表现爱情，旋律流畅，特有三拍子节奏《阿里郎》《道拉基》
苗族的飞歌：山歌，音调高亢，气息悠长节奏自由，常有滑音，句尾惯用甩音
民间歌舞的主要体裁
汉族民间歌舞的主要类型：秧歌、采茶、花鼓、花灯
少数民族的歌舞与乐舞：维吾尔族的赛乃姆、朝鲜族的象帽舞、彝族的阿细跳月
说唱音乐的主要体裁：
京韵大鼓：骆玉笙（小彩舞）
苏州弹词：蒋月泉和徐丽仙，琵琶、三弦
民间器乐的主要乐种： 江南丝竹《行街》《四合如意》《三六》《中花六板》 广东音乐《步步高》《下山虎》《平湖秋月》《雨打芭蕉》《赛龙舟》 山东鼓吹 十番锣鼓
西方音乐的重要体裁
歌剧
戏剧与音乐的结合，容纳舞蹈、舞台美术。包含了器乐、声乐，声乐中分独唱、重唱、合唱。独唱分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，宣叙调用来叙事，对话，用于发展剧情，咏叹调旋律优美，用于抒发主人公内心感情。
歌剧产生于17世纪的意大利佛罗伦萨，最早以古希腊传说为题材，表现形式简陋。第一部歌剧是由意大利作曲家蒙特威尔第创作《奥菲欧》。18 世纪上半叶，发展定型，称之为意大利正歌剧。A·斯卡拉蒂的那坡里歌剧乐派代表此时最高成就。
正歌剧一般三幕、美声唱法、采用快—慢—快结构的意大利式序曲。
歌剧最丰硕的收获在 19 世纪，作曲家有：意大利的罗西尼《塞维利亚理发师》，威尔第、普契尼《图兰朵》，德国的韦伯《自由射手》，瓦格纳，俄国的柴可夫斯基。 （作者和作品曲目详见第五章）
音乐剧
集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。 特点：
1、 综合了音乐、舞蹈、舞台表演，把传统歌剧、轻歌剧以及近代流行音乐整合在一起 2、 具有强烈现代都市时代气息，百老汇 3、 具有鲜明的通俗性
起源于英美，80 年代中国开始引进美国音乐剧《音乐人》《魔棍》、，90 年代《猫》《西区故
事》、。中国自己的音乐剧《香格里拉》《日出》。
清唱剧
由独唱、合唱和乐队共同完成，没有舞台布景，没有服装表演动作。产生于音乐巴洛克时期。巴赫和亨德尔有重要贡献。
作品：
海顿《创世纪》、《四季》 门德尔松《以利亚》、《圣保罗》 柏辽兹《基督的童年》
斯特拉文斯基《俄狄普斯王》 奥涅格《火刑堆上的贞德》
康塔塔
17世纪出现，最伟大的作者是巴赫，写有200多首教堂康塔塔和一些世俗康塔塔，他的康塔塔突出合唱的作用。
20世纪康塔塔又恢复，普罗科菲耶夫的《亚历山大-捏夫斯基》，巴托克的《世俗康塔塔》，斯特拉文斯基的《康塔塔》
艺术歌曲
具有较高的艺术情趣，艺术歌曲的出现与新兴阶层（中产阶级）的崛起有关，发源地在德奥，一般是特指 19 世纪浪漫主义音乐发展起来的歌曲形式。一般形式为独唱曲，钢琴伴奏，抒情。旋律及风格具有浪漫主义特征。
德奥的舒伯特、舒曼、布拉姆斯、马勒 法国的柏辽兹、福莱
东欧的柴可夫斯基、德沃夏克
交响曲
18 世纪下半叶以后古典时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，通常为四个乐章的套曲结构。
乐器组分为四个：
弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）
木管组（长笛、双簧管、单簧管、大管、短笛、英国管） 铜管组（小号、圆号、长号）
打击乐器组（定音鼓、小军鼓、镲、钹、铁三角、锣）
古典交响曲的典型范式是四个乐章的套曲结构：第一乐章（快板，奏鸣曲式，核心），第二乐章（慢板），第三乐章（典雅小步舞曲），第四乐章（活跃急板）
奏鸣曲
18世纪下半叶古典时期以来，奏鸣曲这个概念一般指钢琴独奏，或钢琴与小提琴或长笛等