《中国文学批评史》复习题

一、单选题

1、朱熹《论语章句集注》对孔子“诗可以兴”中的“兴”的解释是 (c)。C．感发志意

2．最早指出“文人相轻，自古而然”这一看法的古代文论家是（ d ）考试大论坛。D．曹丕

3．\诗人之赋丽以则，词人之赋丽以淫\，是（b ）关于辞赋的观点。B、扬雄 4、《庄子》“得意忘言”和“言不尽意”说主要是指(b)。B．文学作品要含蓄，有回味，追求“味外之旨”

5．“文由胸中出，心以文为表”这两句话出自（C）。C．王充的《论衡?超奇》 6、提出“诗缘情而绮靡”的文论家是（ b）B．陆机

7、认为“文以气为主”，因而提出了“文气”说的古代文论作品是 (b ) 。B．《典论·论文》

8、在中国古代文学批评家中最早提出以“滋味”论诗的是 (b) 。B．钟嵘 9、在中国文论史上，首次提出“兴象”这一概念的人是（b ）B．殷璠 10、金圣叹对《史记》和《水浒传》作了比较，指出二者写作的方法分别是（ b） 。B．“以文运事”和“因文生事”

11、李渔涉及戏曲、建筑、园林、饮食等方面的著作是 ( d ) 。D.《闲情偶记》

12、孟子“以意逆志”的“意”，从他的思想体系以及他的说诗的状况来看，乃是指 （a） 。A．读者之意

13、中国古代文学创作与理论偏于浪漫主义，象征主义，这是受到( b ) 。B．《庄子》思想较深的影响

14、“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱。若《离骚》者，可谓兼之矣。”据教材注释是出自( c )。 C．刘安《离骚传》

15《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，而在揭露和批判现实黑暗方面，又必须( b )。 B．“主文而谲谏”

16、曹丕提出的“文以气为主”中的“气”是指 (a )。

A．作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现 二、多选题

1、钟嵘评诗把历代五言诗人分为两大体系，它们的源头则分别是(b d) 。B．《诗经》D．《楚辞》

2、金圣叹在《水浒传序一》中提出文章“三境”说，包含（ade）。A.化境D. 圣境 E. 神境

3、汉代对屈原及其所代表的文学传统作出肯定评价的文人是(abe)A．刘安 B．司马迁E．王逸

4、陈子昂在文艺思想发展史上的主要贡献是提出了（ ac ）的文学创作主张。A.兴寄论C. 风骨论

5．由孟子开创的文学批评方法有（ac ）。A．以意逆志C．知人论世 6．荀子开后世（ cde ）三位一体文学观的先河。、征圣、C．明道 D．征圣E．宗经

7、被后世学者誉为文论史上的“双星”的两部著作是（ad ）。A.《文心雕龙》D. 《诗品》 三、名词解释

1、风骨 刘勰在《文心雕龙·风骨》中提出著名的风骨论。“风骨”的内涵，说

法纷纭。一般认为：风当是指抒发情志的作品有一种表现得鲜明爽朗易于感染人的思想感情；而骨则当是一种精要劲健、刚正有力的语言表达。“风”和“骨”是相辅相成的，不可能单独存在。从某种意义上看，风骨可以看作是文学作品的某种艺术风格，但不同于体现作家个性的一般意义上的艺术风格，如典雅、远奥等，它具有普遍性，是文学创作中作家普遍追求的审美特征，也是文学作品在内容与形式上应具有的风貌。 2、“境界”说

王国维“境界”说是他在《人间词话》里提出来的。当是受到了西方美学家思想，特别是康德、尼采、叔本华思想的影响，并在中国古代文论家理论观点的基础上形成的。“境界”就是“意境”，就是指文学创作中心物相契、情景交融的意象特征。“境界”的美学特征：一是具有“言外之意，弦外之想”；二是具有真实自然之美。以意、境二者论文并不从王氏始，唐代皎然以来许多文论家都曾经从不同角度论述到意境问题。只是到了王国维，有关意境的理论才达到最为完善、系统、深刻的水平。 3、知人论世

\知人论世\说是孟子在《孟子·万章下》中提出来的说法：\颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。\其意思是说，读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。 4、以意逆志

孟子在《孟子·万章上》中说：\故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。\提出了\以意逆志\说。所谓\以意逆志\，就是说说诗者（即读者）要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评

和记录读后感想的。 5、不平则鸣

韩愈在《送孟东野序》中还提出了“不平则鸣”论。他说：“大凡物不得其平则鸣。??人之于言也亦然，有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。”所谓“不平则鸣”从文学理论批评上看，就是认为作家、诗人在不得志时，就会用创作的方法抒写自己的思想感情表达自己的内心情志。这与司马迁的“发愤著书”说是一脉相承的。但他更指出，只有那些胸有块垒的不得志的文人爱“鸣”，也善“鸣”，他说：“和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好。”这可以说其对司马迁“发愤著书”说的发展了。 6、“气盛言宜”说

韩愈在《答李翊书》中，提出了“气盛言宜”之论。他说：“气盛则言之短长与声之高下者皆宜也。”“气盛”，是指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出来的一种精神气质，一种人格境界，与孟子的“配义与道”而修养成的“浩然之气”含义相同。“气盛”了，就能创造出“言宜”的文章，把“养气”与作文统一起来了。特别要说明的是，韩愈强调“气盛言宜”并不忽视文章的写作技巧，而是力主在语言上要创新，对古人要“师其意，不师其辞”，要“惟陈言之务去”。 四、简答题

1、司马迁文学理论批评观对现实主义文学具有哪些积极意义?

从两个方面来谈：①“发愤著书”说，继承和发展了孔子“诗可以怨”的思想，启发了唐韩愈“凡物不得其平则鸣”、“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”； 宋欧阳修“诗穷而后工”等，影响了中国文学批评史和中国文学史上一大批文论家和作家②实录精神，深刻地影响到文学创作及文学思想的发展，后来很多文学家如王充、白居易等皆以实录精神来衡量创作，所以也是重要的文学理论批评原则。 2、简析孔子的“兴观群怨”说的内涵及其意义。

\兴、观、群、怨\说是孔子在《论语·阳货》里里提出来的，文中说：\子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远

之事君，多识于鸟兽草木之名。\用现代的话简单地说。兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的\兴、观、群、怨\说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。 3、简述《毛诗大序》的主要文学思想。

①《毛诗大序》比较明确地指出了诗歌通过抒情来言志的特点，并且提出诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，突出强调文艺必须为巩固封建统治秩序服务，明显地反映出儒家文艺思想的保守性进一步加强了。在揭露和批评现实黑暗方面，又必须“主文而谲谏”，要求十分委婉地提出统治者允许的批评。 ②“讽谏”说。上以风化下，下以风刺上\，\言之者无罪，闻之者足以戒。\这就充分肯定了文艺批判现实的意义和作用。这就包含着一定的民主因素。它为后来进步的文学家用文学创作干预现实，批判社会黑暗政治提供了理论依据。③ 《毛诗大序》提到“诗有六义”的说法：“诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”④情志统一说，明确提出了诗歌通过抒情来言志的特点。

4、简述王夫之“情景关系”论的内涵

王夫之的诗歌创作理论特别注重意境的创造。他认为诗歌意境的构成莫不由情、景两大元素。《姜斋诗话》认为诗歌中的情、景是彼此互相依傍，缺一不可的。他更进一步深入考察，提出诗歌中情景结合的方式有三种：其一是“妙合无垠”，结合得天衣无缝，无法分别，这是最高境界；其二是“景中情”，在写景当中蕴涵着情；其三是“情中景”，在抒情过程中能让人感到有景物形象在。总之情景互相融合才能构成诗歌的意境美。

5、简要比较韩愈的“气盛言宜”说和孟子“养气”说之异同。

韩愈在《答李翊书》中，提出了“气盛言宜”之论。他说：“气盛则言之短长与声之高下者皆宜也。”“气盛”，是指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出来的

一种精神气质，一种人格境界，与孟子的“配义与道”而修养成的“浩然之气”含义相同。但孟子说的“养气”是为了“知言”即考察他人的言论，并不是创作理论，而韩愈则将“养气”与作文统一起来，阐发的是创作的原理。先道德而后文章，人品与文品统一，这本是传统儒家的重要文学思想。“气盛”了，就能创造出“言宜”的文章，把“养气”与作文统一起来了。特别要说明的是，韩愈强调“气盛言宜”并不忽视文章的写作技巧，而是力主在语言上要创新，对古人要“师其意，不师其辞”，要“惟陈言之务去”。 6、简析孟子“知言养气”说的“养气”的基本内涵。

所谓的\知言养气\说的\养气\是养\浩然之气\。\浩然之气\是指人的仁义道德修养达到很高水平时所具有的一种正气凛然的精神状态。作为文学理论批评的用语，\知言养气\是说，作者必须首先具有内在的精神品格之美，即养成\浩然之气\，才能有美而正的言辞。因此，作家应首先从培养自己的人格修养入手，具有了高尚的道德品质，才能写出好作品。\气\、\养气\成为后世文论广泛运用的理论名词，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统，其源头无疑应上溯到孟子的\知言养气\的说法。孟子的“气”是仁义道德修养的结果，是可以学而后至的，而非先天个性气质特征之表现 五、论述题

1、谈谈刘勰《文心雕龙·风骨》篇中“风骨”的内涵及审美理想。

刘勰在《文心雕龙·风骨》中提出著名的风骨论。“风骨”的内涵，说法纷纭。一般认为：风当是指抒发情志的作品有一种表现得鲜明爽朗易于感染人的思想感情；而骨则当是一种精要劲健、刚正有力的语言表达。“风”和“骨”是相辅相成的，不可能单独存在。从某种意义上看，风骨可以看作是文学作品的某种艺术风格，但不同于体现作家个性的一般意义上的艺术风格，如典雅、远奥等，它具有普遍性，是文学创作中作家普遍追求的审美特征，也是文学作品在内容与形式上应具有的风貌。

刘勰在文章中提出的“风清骨峻”的审美理想，与中国文化传统中对知识分子的人格要求有十分密切的关系。中国古代知识分子在精神品格上有非常可贵的

一面，这就是追求实现先进社会理想的奋斗精神和在受压抑而理想得不到实现时的抗争精神，它体现了中华民族坚毅不屈、顽强斗争的性格和先进分子的高风亮节、铮铮铁骨。“风骨”正是这种奋斗精神和抗争精神在文学审美理想上的体现。

中国古代文论特别讲究人品和文品的一致，刘勰提出的“风清骨峻”不只是一种艺术美，更主要是一种理想的人格美在文学作品中的体现，它和中国古代文人推崇高尚的精神情操、刚正不阿的骨气是分不开的。从这种意义上说，“风骨”不同于体现作家个性的一般意义上的艺术风格，如典雅、远奥等，它更具有普遍性，是文学创作中作家普遍追求的审美特征，也是文学作品在内容与形式上应具有的风貌。“风骨”说体现了刘勰对文学创作的审美本性的认识，对后人产生了深远的影响。

2、如何理解陆机“诗缘情而绮靡”的观点?这一论断对后世有什么影响?

陆机把当时最重要的文体——诗歌的审美特征概括为“诗缘情而绮靡”，明确地肯定了建安以来诗歌向抒情化发展的方向，比曹丕“诗赋欲丽”的提法更进了一步，更成为千古名言。陆机只讲抒情不讲言志，实际上是起到了使诗歌的抒情不受到“止乎礼义”的束缚的巨大作用，它使得诗歌突破了经学的控制，使得诗歌真正回到了它本来的审美面貌，使得诗真正为诗，文学真正为文学。尽管有少数封建正统文人对这一理论命题颇有微词，但是绝大多数诗人和文论家都认同这一深刻而又精辟的著名诗学命题。

“绮靡”并非“淫艳”、“侈丽”之意，而是指“精妙之言”，是没有贬义的。刘勰《文心雕龙》讲“《九歌》、《九辩》，绮靡以伤情”以及西晋文学“结藻清英，流韵绮靡”等，都没有贬斥含义。可以说陆机重视语言表达的形式问题，儒家只说文辞形式要为内容服务，可是陆机第一个明确提出形式的重要性，这一首创对于整个六朝文学重视语言艺术美起到了至关重要的作用。

3、结合《文心雕龙·体性》篇，谈谈刘勰对文学创作的体裁风格与作家才性和学养之间的关系。

《体性》篇论述了文学作品的体载和作家才性之间的关系。“体”有两层意思，一是指体裁形式，如诗、赋、赞、颂等不同体裁；二是指文学作品的风格特点。

“性”是指作家的才能和个性。文学作品的体与性之间有必然的内在联系。至于个性的形成；刘勰提出有四个方面的因素；才、气、学、习。才，才与气是先天的，才指作家才能；气，指作家的气质个性；学和习是后天的，学指作家的学识，习指作家的学习。刘勰实际上把后天的学和习放在先天的才和气之上。这种认识比曹丕强调先天禀性的认识大大前进了一步。文学作品风格的多样化，正是因为作家个性各有不同。反之，“文如其人”正是风格与人格的统一。