用。在教学当中起音的训练要引起我们相当的重视,绝不能轻视,更不能忽视对它的训练。要严格要求学生唱好起音,才能使学生掌握良好的起音方法,从而形成正确的发声状态,唱出柔和圆润、灵活自如的优美声音。 2、正确的呼吸 （1）歌唱中的呼吸
呼吸是歌唱的生命、动力和基础。“歌唱的基石是呼吸的方法和对呼吸的控制??”①只有正确的呼吸才能更好的歌唱，而歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的，歌唱的呼吸要随着乐句的长短，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。要达到这些要求，单靠人的声音和自然发音方法是做不到的。
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“歌唱的正确呼吸法应该是胸腹式联合呼吸法”，“把正确的呼吸方法称之
为胸腹式联合呼吸法”②，我们赞成胸腹式联合呼吸法，是以肋间和横膈膜结合的呼吸方法来获得一个正确的呼吸控制③。戈鲁别夫在《青年教师需知》一书中，告诫声乐教师应遵循以下的教学原理胸腹式呼吸法。声乐界大多数人主张用这种呼吸法。吉诺·贝基先生、维尔波夫博士、拉波特诺夫教授等也都在各自的论著和讲学中肯定了胸腹式呼吸法。关于这一点，吉诺·贝基在当年讲学中也有精彩示范：他在吸气时脸部呈半打哈欠状，下巴自然松下，此刻喉咽腔同时打开，喉头也随之放下来，紧接着瞬间就（搭上气息支持）唱出了漂亮的声音。 （2）胸腹式联合呼吸法
目前被国内外广泛采用并推崇的是胸腹式联合呼吸法。胸腹式呼吸法是建立在深呼吸的基础上，胸腔自然挺立放松，同时强调呼吸肌肉群和膈肌的积极配合，做放松合理的运动，呼吸时隔阂对吸入气息有控制的吐出、均匀呼气隔阂膜在呼吸中起着重要的作用。它是使呼吸有利、肺活量加大、气息充足，发音自如的重要保证之一。用这种呼吸方法在歌唱时可以减轻对喉部的压力，使喉腔自然积极地运动。从而达到声音流畅、灵活的目的，同时增强了对气息运动的总体控制能
杨丽菲.《声乐艺术原理与美学思想的传达》[M].云南大学出版社. 2009 . 19. 管林.《论声乐训练》[M].文化艺术出版社. 2004. 33. ②
汪明等著.《声乐教程》[M]. 南京师范大学出版社. 2006. 46. ③
依弗·瓦伦著.《学习手册》[M].军事科技出版社. 2009. 3. ④
薛良著. 《歌唱的艺术》[M].中国文联出版公司. 1997. 18.
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力，因此胸腹式是呼吸法是科学的歌唱呼吸法，它更符合人体歌唱发声的客观规律和歌唱艺术的科学要求。
在练习的过程中要注意吸气时要深，容量要大，但不要过于饱满，要留有余地。要体会吸气后，腰腹部的动作感觉。吐气时要均匀，要用腹部的力量来保持气息的流畅、持续。良好的歌唱呼吸能有利于喉咙的打开、声带闭合以及头腔打开。也可以采取闻花香的方法，如学生张口时保持“打哈欠”一样的状态；缓慢地吸气就象“闻花”一样；急促地吸气就象受了“惊吓”一样，等等。这些都是借用生活感觉来启发歌唱感觉的好例子。呼吸是歌唱的基础，它在歌唱中的重要性是不言而喻的。一定要让意识到是呼吸在支持着歌唱。良好的歌唱呼吸本身就建立在扩张腰、腹基础之上，对于初学者可以坚持手叉腰练习，感受力的支撑与松弛。
3、发声练习中的咬字 （1）歌唱与咬字
关于歌唱的咬字、吐字各种论述很多，著名声乐家卡萨雷（Caesar）曾讲到：口咽是歌唱家真正的嘴，任何母音都应由咽腔做型唱出来。声乐形式表现音乐艺术的最大特点就是语言。语言咬字就是一般的讲话，而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体，才能达到理想的咬字效果。所以科学、系统、严格的歌唱咬字训练，是必须而重要的。歌唱中的咬字与语言工作者的咬字是不完全相同的，声乐的语言表达，主要表现在咬字方面。咬字清晰、语音准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目地，必须要经过严格的歌唱咬字训练。要唱清歌词要强调句子中的主语和谓语。歌唱时，行腔要咬在标汉拼音四声音调的那一个韵母上。 例如：歌曲（断桥遗梦）
忽 啦 啦 啦 西 湖 的 桥， Hu la la la xi hu de qiao，
从 中 折 断。 Cong zhong zhe duan。
桥：字的拖腔咬在四声音调的a上，断字的拖腔咬在四声音调的a上。
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（2）关于字头
首先要咬准。咬清楚字头，字头就是声母，但声母因其自身的原因在歌唱中不宜扩张和延续。要注意气息不宜过多、过猛、口腔动作不宜过大。其次，声母在向韵母转换时，非常要注意的一点即：保持“声位” 后鼻管、软腭和喉咽腔吸气时打开，竖起的稳定性。再次是归韵的收声。归韵时要做到“三个不变，一个不断”即：口咽腔状态不变，气息不断，让归韵韵母在气息的带动下，尽量向头腔输送，从鼻腔流向体外，切不可吐于口外，造成白、散、空的现象。在声乐教学过程中也要非常重视对元音的单项训练，通过变化音程，转换元音等多种形式、不同难度练声曲的练习找到每一个元音在不同声区、不同音高上的具体音位感觉（包括肌肉感觉和声音感觉），并逐渐体会字与声由矛盾走向统一的微妙变化。
（3）咬字训练的方法
歌唱咬字训练的方法很多，如十三撤，十三撤即是指针对汉字发音，归韵的规律将所有汉字分为十三种不同的形式：一七（i、ü、er、）；发花（a、ia、ua）；セ（miē）斜（e、ie、üe）；人辰（en、i n、ü n、uen）；言前（an、ian、üan、uan）；由求（ou、iou）；中东（eng、ong、ing、ueng、iong）；江阳（ang、iang、uang）；遥条（ao、iao）；姑苏（ü）；梭波（e、o、uo）；灰堆（ei、uei）；怀来（ai、uai）。十三撤的归纳总结对于咬字发音起着十分重要的作用，准确归韵有利于整首歌曲发音规范统一，声调和谐统一。
精通“十三辙”，掌握中国语言的咬字规律及特点和吸收意大利美声唱法的“母音连接”、“母音变形”等咬字技术都是很重要的。要避免在学习声乐的过程中，把字咬得过于清楚(过死)，而破坏了声音的统一和音乐的连贯。因此在教学的过程中，尽量做到“松中咬。动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”。一定要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在声音松驰通畅，音乐线条违贯的基础上咬字，把松驰的声音作为语言的载体，这样，声音通畅了，音乐连贯了，咬字死的问题就会迎刃而解。虽然在这一阶段可能会出现因咬字太松而不清楚的现象，但没关系，正确的歌唱状态和声音建立起来且巩固以后，再细致讲究地完善咬字，问题就很容易得到解决。 4、声音的高位置
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（1）头腔共鸣
声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是不少专家反复强调的面罩共鸣。头腔共鸣，是指声波在鼻咽腔上部各窦中所形成的共鸣。由于头腔各窦及鼻咽腔的上部空间较小且远离后头声带，声波从喉头发出后，能获得音响学上所说的高泛音共振，获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松驰且具穿透力的声音。歌唱时感觉比较轻松，音色比较明亮优美。但这并不仅仅是高音部分才强调声音的高位置，中声区乃至低音区同样强调高位置。高位置的声音，就是由不同比例的鼻腔以上共鸣的声音，听起来松、通、圆、竖，色彩丰富，有相当音量，又能强弱变化自如，有穿透力，能声贯全场，而体力消耗小，声带负荷不大。 （2）怎样获得高位置声音
获得高位置声音的办法有很多种，但比较见效的一种就是用练习哼鸣的办法寻找头腔共鸣。哼鸣时，首先要感觉到所有腔体呈打开状态，然后同时用“哼一吸一叹”的办法哼出高位置的声音。“哼”的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷紧”的感觉，舌头轻轻堵上后鼻道出口，形成哼鸣状态，哼出来的声音走向应该是向后向下的。“吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的、半哼半唱的“啊”，用顺着上腭往里吸气的感觉，把声音深深向后向下吸下去。
“哼——吸——叹”分解开是三个动作，但要通过练习把这三个动作练成同时发出的一个动作。发出来的声音有半哼半唱的感觉，明显感觉到明亮、轻松、通畅。“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的，发出声音的实际走向是向前向上的。在轻轻闭上上下唇哼鸣时，上下唇不应感到有发麻的感觉。凡有发麻的感觉，就证明口腔内仍然有共鸣，声音没有完全顺着“后通道”吸、叹下去。
四、歌唱中的声与情
一切艺术都是“情动于中而形于外”的，声乐演唱艺术尤其如此。歌唱的本质就是人们情感的体现，演唱者通过运用熟练的发声技巧，以真挚的情感、优美的声音生动地表达声乐作品的思想内容来感染观众，引发其感情共鸣。声乐演唱作为一种艺术表现形式，是由“声”与“情”的高度结合来体现艺术审美感情的。“声”与“情”在艺术表现中作为统一的表现整体，其中“情”是起主导作用的，
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