音乐基础知识复习资料

音乐基础知识，音乐常识安排在6月16号上午10点——12点考试，音乐基础知识地点：音乐学院Y204。音乐常识地点 ：Y202。

1.艺术歌曲——一般是指具有较高的艺术情趣，代表着较高的知识阶层审美要求的歌曲形式。在德国被称为Ｌied；在法国与之同类的歌曲被称为Ｍelodie。它是音乐与诗歌的完美结合。艺术歌曲的出现与西方新兴阶层的崛起有密切关系，19世纪随着中产阶级这一群体的兴起，艺术歌曲得到广泛的传播和普及，成为中产阶级最为喜欢的艺术形式。其中德国作曲家舒伯特写作有600多首艺术歌曲，被称为“艺术歌曲之王”。 欣赏：舒伯特《鳟鱼》、《魔王》

2.序曲——主要指歌剧、舞剧、话剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，导入戏剧情节，它仿佛是剧情的缩影。 欣赏：柴可夫斯基《1812序曲》、李之涣《春节序曲》

3.组曲——由几个相对独立的乐章，在统一艺术构思下，排列组合为一体的器乐套曲。它又分古典组曲，近代组曲等几种形式。古典组曲兴起于17、18世纪之间，是由5种民间舞曲构成：依次是阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格和小步舞曲。近代舞曲则兴起于19世纪的浪漫主义音乐，以不同民间音调为主题素材写成。 欣赏：柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》、马思聪《内蒙组曲》

4.合唱chorus——指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。依据人声的分类，合唱的形式有：童声合唱、女声合唱、男声合唱和混声合唱。前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。混声合唱则是由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱。 欣赏：冼星海《黄河大合唱》、贝多芬《欢乐颂》、《长征组歌》之到吴起镇

5.重唱——指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式。包括男女声二重唱等等。 欣赏：威尔第《茶花女》中的“饮酒歌”

6.进行曲：是一种用步伐节奏写成的乐曲，常用于队列行进中，用偶数拍子，节奏鲜明，重拍出，结构整齐，按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲等。

欣赏：老约翰斯特劳斯《拉德斯基进行曲》、瓦格纳《婚礼进行曲》

7.圆舞曲——起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪中期开始风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其音乐特点为节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出。其中奥地利作曲家有小约翰·施特劳斯贡献最为突出，被誉为圆舞曲之王。 欣赏：小约翰斯特劳斯《蓝色多淄河》、《春之声》

8.夜曲——(nocturne)是一种形式自由的三段体器乐短曲，一般中段比较激昂，常有沉思、忧郁的特点。格调高雅，充满浪漫色彩，旋律歌唱性很强。低音部的和弦伴奏配上高音部响出夜的寂静，奏出梦般优雅的旋律。萧邦写过21首优秀的夜曲，德彪西的交响诗也都是夜曲形式。夜曲体裁的始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。肖邦则把它发展为一种更形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。 欣赏：肖邦夜曲、神秘园

9.交响诗——（symphonic poem）交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。是一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常结构较自由，音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。 欣赏：斯美塔那《沃尔塔瓦河》、刨罗丁《在中亚细亚的草原》、

10.歌剧——（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。歌剧诞生于1600年的意大利，它随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的，蒙特维尔第对早期歌剧的形成和发展做出了重要的奠基作用。 欣赏：比才《卡门》、普契尼《图兰多》之今夜无人入睡、《白毛女》之《我要活》

11.清唱剧——清唱剧形成于１６世纪末。介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏。其中，各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性。清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。与康塔塔的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗性和戏剧性。

欣赏：亨德尔《弥塞亚》、黄自《长恨歌》

12.江南丝竹——中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。辛亥革命以后,在上海地区得到较大的发展,相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、“国乐研究社”等组织。经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》8首，号称“八大名曲”。音乐风格轻巧、明朗、欢快，活泼。

13.广东音乐——形成于清末民初，它广泛吸收民族民间音乐基础以及西方音乐的某些因素，是一个在旋法、调式结构、演奏风格上都独具特色的地方乐种。至今已积累了数百首曲目。如《旱天雷》《雨打芭蕉》《双声恨》《步步高》《饿马摇铃》《连环扣》《赛龙夺锦》《平湖秋月》《孔雀开屏》《娱乐升平》《金蛇狂舞》等 简述什么是交响曲？它和交响乐的区别？

交响曲，是在18世纪下半叶以后的古典时期确立起来的一种大型器乐体裁，通常为四个乐章的套曲结构。第一乐章一般是一个快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章一般是一个慢板，与充满生气的快板第一乐章形成鲜明对比；第三乐章在往往是一段典雅的小步舞曲，中间插入对比的三声中部，形成三段式结构；第四乐章往往是一个舞曲性格的急板，非常热烈和活跃。

交响曲的直接前身是意大利歌剧序曲(sinfonia)。大约在1700前后意大利歌剧序曲采用快－慢－快的三段结构，首先是快板，然后是短小的抒情行板，最后是舞曲性质的第三部分，这种结构对于古典交响曲的形成具有重要意义。一般公认，德国作曲家海顿是交响曲的创始人，他享有“交响曲之父”的荣誉。海顿创作了100首左右的交响曲，特别是他后期成熟的交响曲，确立了古典交响曲的标准范式。

“交响乐”是一个有更广泛含义的概念，它包含了交响曲、协奏曲、交响诗、交响序曲等等由管弦乐队参与的音乐，它更接近于“管弦乐”（orchestra）这个概念。而“交响曲”是交响乐之一种，它专指除协奏曲之外的多乐章大型套曲结构的管弦乐曲。