家具是一种我们每天都会接触的器物，也许就是因为我们和她太近了，却常常会忽略了她的存在，而实际上每一件家具都是有生命的，她蕴涵的艺术设计思想和情感需要我们去细细品味。在漫长的历史长河中，选取了从19世纪末直至今日的家具百年发展的历程，用近一百年经典的家具作品串起了这一百年间的各种风格与流派。之所以选择这样一个时期是因为这一百年正是现代家具设计从开端到发展，再到成熟与繁荣的一百年，也是离我们最近，最容易接触和得到启示的一百年。椅子的设计综合了美学、人体工学、材料学和技术性等多种因素，是家具作品中最难设计制作，同时也最能体现设计师水平的典型代表。这一百多年来各种设计理念不断交织，各种风格和流派接连诞生。一件又一件经典的作品长留史册，一个又一个伟大的名字像闪亮的星星般被镌刻在了现代艺术设计的天空。在家具设计的发展历程中，功能与美，技术与艺术，理性与感性的交织与碰撞从未停止过，而她们撞击的火花就幻化成了一个个伟大而精彩的作品。
“家具无论使用与否，都应该成为建筑自身组成的一部分” ——弗兰克·劳埃德·赖特 赖特是草原学派的领军人物，他的设计理念成为草原学派设计哲学的主要组成部分，同时这种设计哲学给予家具以相当大的关注。家具是赖特有机建筑理论的重要组成部分，从1890到1950年代，在赖特所设计的建筑中或多或少都有自己设计的家具。
1 转变与新生：19世纪末至20世纪初
一部西方的设计艺术史就是一部传统与现代交融的历史、19世纪末期，在第二次工业革命狂潮的冲击下，设计正处在传统的工艺美术同现代设计艺术较量与冲突的重要转折时期。处在新旧交替临界点上的新艺术运动，以一种变革的态度重新审视传统，在工业文明与艺术设计之间开始了新的风格的探索，荷兰风格派以纯粹几何的抽象原则突破了传统的家具设计模式，装饰艺术运动则在工业化的背景下探索家具新的装饰形式。在这些风格的引领下，现在家具设计也就在这个时期真正拉开了其百年发展的序幕。
1.1现代家具设计的开端
托耐特14号椅 万克尔 托耐特 设计经历
托耐特于1796年出生于莱茵河畔的一个小村庄的伯帕德（Boppard）,父亲为比利时后裔，从事家具制造。托耐特从小就耳濡目染，掌握了一些家具制造的技艺，而且他还深受德国家具师大卫 伦琴的影响。托耐特之所以能够面对当时欧洲混乱的家具风格而获得成功，关键在于它在家具结构及加工技术上的突破。 造型与结构
托耐特14号椅是托耐特系列椅子中最具有代表性的一件作品。它依靠其优雅自如的曲线以及轻快纤巧的形体，给人以视觉上的轻巧感。勒 柯布西耶曾经称这件椅子为“椅子中最可爱的贵族！”，无论陈设在装潢考究的沙龙，还是神气十足的客厅，或是悠闲自得的咖啡馆，托耐特14号椅都会产生协调的效果。
托耐特14号椅又被称为维也纳椅（Vienna Chair），它由6根直径为3㎝的曲木和10个螺钉构成。这件椅子最重要的创新就是设计了弯曲的环形靠背，座下部还有一个起加固作用的环形撑，前腿向外微撇，靠背向下延伸形成后腿，在靠背下方还有一个更小的起加固作用的环形部件。
这件椅子可以以零件形式运输，到用户手中自行组装，大大节约了运输费用，同时，其加工和组装方法也体现了现代化大规模的生产方式。当时的西欧正处于交替变革时期，能够生产出这种家具，实在令人惊叹。
曲木技术
托耐特14号椅的成功很大程度上是因为弯曲木技术的成熟。托耐特从1830年开始研究曲目技术，从实践中摸索出一套制造曲木家具的生产技术。1842年，托耐特的“用化学、机械法弯曲木材的技术”获得专利;1856年，托耐特又获得了工业化生产弯曲木家具的专利。 设计风格与特点
托耐特家具的最大特点是物美价廉。1859年生产的托耐特14号椅相当便宜，只是当时30个鸡蛋的价钱，而且其家具的质量也相当值得信赖。即便到了20世纪，托耐特的作品仍得到许多现代设计师的认同，柯布西耶早年为自己的建筑室内所选择的家具中即以托耐特椅为主。托耐特椅的另外一个重要特性是便于运输，因为它们虽非折叠式设计，但各构件易于拆装，从而使运输空间趋于极小。 托耐特14号椅至今仍在生产中，而且有了数种变体形式，它是19～20世纪最为成功的椅子之一。除了英国的温莎椅和中国的明式椅，几乎没有其他的椅子能够超过托耐特14号椅的生产年限。托耐特的家具设计具有造型美、价格低、式样多及系列化等特点，在当时看来，托耐特家具的诞生的确是创举。 1.2新艺术运动
帕杜克雕刻扶手椅 安东尼 高迪
高迪是新艺术运动的倡导者，而他与同时代的其他设计师不同的一点就是，他在设计时对家具的功能性及人体工程学方面进行了精心考虑之外，还更多地融入了他天才般的想象力和与众不同的个人风格。这使得他的每件家具作品都能够成为难得的艺术珍品。高迪的家具不是设计的主流，但却是永恒的。
高迪是西班牙唯一一位在产品设计上具有国际声望的艺术大师。他不仅是西班牙建筑史中最伟大的人物，也是现代设计运动中的最关键的设计大师之一。
这件帕杜克雕刻扶手椅没有一处是直线的，它的构成元素都是自然鲜活得像是从地里发出的芽儿。从曲线轮廓的靠背、弯曲的支撑杆，到蜿蜒的扶手臂、变形的扶手终端、突出的椅腿直至球茎型的脚椅，无一不是如此！
帕杜克雕刻扶手椅的设计风格体现了新艺术运动的特点。新艺术运动是以比利时和法国为中心发展起来的设计运动。这一运动主张从自然界汲取设计素材，喜爱使用弯曲的线条，尤其是植物的曲线形态，而且对直线十分排斥，极力摆脱工业化生产对艺术的束缚，也十分反对传统的一位模仿。然而，新艺术运动的缺憾是仍然只停留在对形式的追求。
新艺术运动的设计师们不仅在家具设计上遵循喜用曲线的原则，而且在建筑设计上也是如此。如西班牙巴塞罗那市的米拉公寓，设计师高迪为了追求曲线的造型，硬是将这一建筑设计得蜿蜒曲折，甚至连门窗外面也包裹着厚厚的曲线墙。这座建筑的外观、室内及其中的家具都是由高迪进行的整体设计，风格十分统一和协调，体现了一种源于生命的美感。 弯管椅 高高的靠背也是一道风景 高靠背造型
这件弯管椅的高靠背是由从底部向上延伸的垂直线条组成的，顶端是规整的水平线，靠背板上点缀着淡紫色的玻璃片，椅座前宽后窄，典雅的扶手向前倾斜，其断面由方形变成扁形，下面是加衬的椅垫和拱形挡板。这件椅子最典型的特征就是其高高的靠背，这也是麦金托什风格最典型的体现，在他设计的家具中，高高的靠背不仅具有功能性，更是一道风景！ 1.3美国芝加哥学派
橡木金属办公椅 弗兰克劳埃德 赖特
这件橡木金属办公椅由油漆过的钢架皮革面料的座面组成，并且脚轮上的钢架可以旋转，靠背上有严格几何意义上的方形孔。这件家具作品的外形单纯而明快，完全采用机械生产，是赖特思想的全面体现，它似乎在告诉我们：我们应该信赖机器，机器不是生产平庸作品的罪
魁祸首，关键是使用机器的人！ 1.4 荷兰风格派
红蓝椅 格里特 托马斯 里特维尔德 造型与结构
这件红蓝椅从造型到结构，可以说与传统家具几乎没有任何相同之处，是一件完全意义上的革新产品，也是现代主义的经典之作。“抽象”的形态，“抽象”的颜色，“抽象”的结构，真可以称得上---怎一个“抽象”了得！这件椅子由13根5㎝×5㎝机制木条和两块层压板构成，13根木条相互垂直形成了基本的框架，各个构件间是用螺钉紧固搭接，而并不采用榫结合，目的是为了保持各个构件在视觉上的完整性。框架之间的位置关系是经过精心计算而得出的，因此整个设计存在着一种几何学上的精确感，从而使这件作品的理性成分更加浓厚，这也是现代主义设计的特征之一。
在色彩的搭配上，椅的靠背为红色，坐垫为蓝色，形成框架的木条被漆成黑色，木条的端部却被漆成黄色，就好像木条还要继续延伸，而截取的只是其中的一部分而已。 荷兰风格派
风格派运动几乎是与德国包豪斯齐名的现代设计运动，风格派主张在造型上用最简单的几何形体和最纯粹的色彩组成作品的构图。因此，其作品中多用垂直线、水平线、长方形和正方形等线形和几何形体，而反对用曲线。色彩只用红、黄、蓝三原色，间或有一点黑、白、灰这样的无色彩。这把红蓝椅就是风格派的典型作品。 1.5装饰艺术运动
独木舟沙发 艾琳 格瑞
2 功能与美：20世纪20～30年代
“功能”与“美”一直是现代设计的两大主题。西方现代家具设计的发展历程中，“功能”与“美”之间和“技术”和“艺术”之间的角度和较量从未停止过，也因此而撞击出了灿烂的火花，照亮了现代家具设计的舞台。包豪斯强调技术与艺术的新统一，在理性主义设计思想的指引下，为现代工业设计奠定了坚实的理论基础，将现代主义设计推向了高峰，而斯堪的纳维亚地区则坚守着民主化的设计理念，以有机设计的思想赋予了家具设计人格化的魅力和情感，北欧五国独特的设计理念和风格正式这一时期开始奠定了其在世界现代家具发展史中的重要地位。无论是包豪斯的现代设计的精神还是斯堪的纳维亚地区的民族特色的人本主义的设计，都在20世纪现代家具设计发展史上留下了亮丽的色彩。
大安乐椅 设计背景
这件作品是柯布西耶机器美学思想的代表作品。机器美学追求造型中的简洁、秩序和几何形式，设计的作品像机器一样体现出一种功能性、理性和逻辑性。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础，抛弃了一切附加的装饰。 机器美学
“住宅是居住的机器，椅子是坐的机器”，这就是柯布西耶有关机器美学的宣言，在20世纪30年代曾广为流传，他的这一宣言在这把大安乐椅上得到了充分的体现。与其说柯布西耶对机器感兴趣，不如说他是对简单和抽象形式感兴趣。 钢架结构
这件作品的外部钢管框架有两种形式：一种是L形；另外一种是直线形。弹簧将网状支撑带连接在L形钢管框架上。钢管也有粗细两种形式，粗钢管用来制成椅腿和上部框架，细钢管用于制作支撑腿和中部框架，细钢管在角部弯曲，与粗钢管焊接在一起。
新材料，新结构和新形式
这件大安乐椅是采用新材料和新结构设计的新形式的沙发椅：简化与暴露的结构最直接地表现了现代设计的做法，几块立方体皮垫依次嵌入钢管框中，直截了当而又便于清洁换洗。 这件大安乐椅既高贵，又非常实用。这种沙发椅有两种尺度：大者低一些，主要用于休闲空间；小者则高一些，可用于较正式场合。 长躺椅
优雅生活的象征
柯布西耶的这件经典作品——长躺椅，似乎与机器美学关系不大，但它却是20世纪20年代优雅生活的象征。这件作品是柯布西耶与他的堂兄皮埃尔 让纳雷，还有法国家具设计师夏洛特 皮兰德为切齐别墅合作设计的。 功能与结构
这件作品由上、下两部分组成，有极大的可调节度，可调成从垂腿坐到躺卧的各种姿势，如去掉基础构架，则上部躺椅部分甚至可当作摇椅使用。这件长躺椅上下分开的结构反映了当时崇尚的“纯净主义”概念，上部主体构架使用当时流行的弯曲钢管，但下部基座则使用廉价的生铁。框架下面宽敞的空间使长躺椅有种“飘在空中”的感觉。 巴塞罗那椅 “少就是多”（Less is more）,可以说是密斯设计思想的高度概括，其作品不仅在建筑方面，而且在建筑内部的家具方面都遵循着这一设计原则。这一响亮的口号在相当长的时间内成为现代主义的至理名言，它是现代主义中的功能主义和理性主义的精辟阐述。
密斯是第一个现代家具设计大师之一，他的家具设计作品充满创新意识，比例精美，选用纯净而且完美的材料，细部的工艺都经过精心的推敲，最典型地体现了现代主义设计的观念。 密斯的设计思想是：当技术实现了它的真正使命就升华为艺术，所以艺术与技术是统一的。他十分重视家具的功能性，他的每一件作品的都是现代主义设计的模板，也都很好地贯彻了他的那句经典名言——“少就是多”。 造型与结构
这件著名的巴塞罗那椅是现代家具设计的经典之作，被多家博物馆收藏，是密斯为1929年巴塞罗那博览会的德国馆设计的。从侧面看这把椅子，两条相交的X形轮廓线成为了视觉重点，这条X形的曲线甚至成为了这件作品的注册商标。两块长方形皮垫组成了座面及靠背，带有铆钉的皮垫是固定在基座的皮带上面的。这把椅子同德国馆十分协调，其超大的体量显得高贵而庄严。
巴塞罗那椅同时设计的还有巴塞罗那凳，其设计思想与巴塞罗那椅类似，其典型的造型特点仍然是X形曲线。 先生椅
密斯踏入家具设计领域后初次设计的作品实际上并不是巴塞罗那椅，而是他1926年设计并制作的先生椅，这把椅子的造型相当简洁，侧面的框架包括三个分离的24mm的镀镍钢管，弯曲之后用螺钉连接或者焊接在一起。座面有皮革、藤或者帆布几种类型。 2.2斯堪的纳维亚的设计 帕米奥扶手椅 阿尔瓦阿尔托
这件作品最引人注意的就是其座面和椅背的圆弧形转折，它不仅使整个作品外形流畅，而且满足了结构和使用功能上的要求，靠背上部的三条开口也很有趣，它们既起到了装饰的效果，也可以为使用者提供通气口，因为此处是人体与家具最直接接触的部位。
3 成熟与繁盛：20世纪40～50年代
经过两次世界大战的洗礼，伴随着大工业化的进程，20世纪40年代之后，现代设计迈向了