4）花 鼓：又叫“打花鼓”，流行于我国南北各地，在表演形式上各地有所不同，通常是男女二人对舞，花鼓以“凤阳花鼓”最为著名。
5）秧 歌：是流行于我国北方大部分地区的民间歌舞，分为高跷和地秧歌两 种，表演形式有过街、大场、小场等，伴奏乐器有唢呐、管子和部 分丝竹乐器和锣鼓等，各地秧歌都有自己的地方风格。 3、说唱音乐
1）鼓 词：与宋元时代的鼓子词是一脉相承的关系，主要流行于北方，演员 边唱边击鼓，伴奏乐器主要是鼓，主要流派有木板大鼓、京韵大 鼓、梨花大鼓、西河大鼓等。
①西河大鼓：流行于河北一带，又叫“西河调”。是清末马三峰在木板大鼓的 基础上，吸取戏曲和民歌曲调，创出新的声腔，并将小三弦改为 大三弦，木板改为铁板。以说长篇中篇为主。
②山东大鼓：又名 “梨花大鼓”演唱者除用书鼓外，另用两枚梨铧的碎片击 拍，后用铁铜片，主要流行于山东河南河北一带，艺术流派分北 口和南口。代表人物有范其凤、张兴隆，表演形式是一人自己短 足鼓敲梨花片演唱；也有男女二人对长的。主要伴奏乐器有三弦， 代表性书目有《三全镇》《瓦冈寨》《草船借箭》等。
③京韵大鼓：说唱曲艺的一种，又名京音大鼓。流行于京津地区用京音演唱,在木板大鼓与子弟书的基础上形成的。在演唱上京音代替河间方言，并借鉴京剧的发音吐字方法，吸收京剧及其他姊妹艺术的唱腔。表演形式是一人站唱，自击鼓板，伴奏除鼓板外还有三弦和四胡，表演以唱为主中间加以说白。代表人物有白元鹏、刘保全、骆玉笙，代表曲目《单刀会》《白帝城》《大西厢》等 2)弹 词：明清时期流行于我国南方的一种说唱形式,是板腔性曲艺，唱词
以七言诗赞为主，来源于宋代“陶真”。用琵琶和三弦伴奏。曲种有：扬州、苏州、长沙、四明南词等，其中以苏州弹词影响最大。演唱形式分别有一人一档，两人双档等。
3）子弟书：清乾隆年间，北京的满族八旗子弟在木板大鼓的基础上创造出供自 己娱乐的说唱形式。文词娴雅清丽，曲调丰富，有四种不同类型： ①东城调；②西城调；③南城调；④北城调
4）牌子曲：明清时期流行的民间小曲以“曲牌连套体”构成的套曲，用于演唱 某种故事情节，也是各种曲牌体说唱的统称。伴奏乐器北方多以三 弦为主，南方常用琵琶、二胡、扬琴等。
5）道 情：原为道士布道所唱的歌曲，明清时与各地民间音乐相结合，形成 了同源异流的多种支流，如陕北、江西、浙江道情等，演唱时主唱 怀抱渔鼓、手持简板击节说唱，曲调丰富。
6）琴 书：明清时曲艺的一种，因主要伴奏因扬琴而得名，有说有唱，以地方方言说唱，曲调因地而异，常由当地民间小曲的基础上发展而来。有坐站唱表演形式。主要流派有山东、四川、云南琴书等。 4、戏曲音乐
1）明代四大声腔：昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔
①昆山腔：又称“昆腔”，原是昆山地区的土戏，它在发展过程中成为众声腔中成就最高，影响最广的声腔，它的脱颖而出，主要得益于魏良辅对昆山腔的改革，魏良辅在原生腔的基础上与其他声腔相结合创造 了新调，它在唱法上强调清新委婉，丰富乐队的配置，经魏良辅改
进后的昆山腔很快流传到北方地区，使昆山腔成为南北曲大成的优秀戏曲声
腔。影响最大的剧目是梁辰鱼的《浣纱记》（第一部改革后的昆山腔谱曲的剧 种），此剧奠定了昆山腔的地位。在昆剧艺术极盛时期，明代汤显祖的“临川 四梦”（《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》），洪昇的《长生殿》，孔尚 任的《桃花扇》等剧都是一代名作。“南洪北孔”
魏良辅：明代戏曲改革家，在昆山腔的改革上做出了成就，代表作是《曲律》。 汤显祖：明代著名的文学、戏曲作家，《牡丹亭》是继《西厢记》之后，戏曲 音乐的又一部里程碑式的作品，著有《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》《紫钗记》， 合称《临川四梦》。
②弋阳腔：起源于江西弋阳，清代称“高腔”。音乐风格粗狂豪放，演唱形式由 一人演唱，众人帮腔。伴奏用打击乐器。结构为曲牌联套体，行当为 生旦净末丑。所构成的声腔系统称“高腔系统”。
③海盐腔：因形成与浙江海盐而得名，后扩展至浙江、江苏、江西等地。为曲牌联套体结构，行当为生旦净末丑，演唱采用官话，腔调委婉，盛行于上流社会。乐器用鼓板锣打击乐器。
④余姚腔：形成于浙江余姚而得名，流行于浙江、江苏、安徽一带。伴奏用鼓板，演唱中常用滚调的唱法，并突破曲牌套体的演唱形式。
2）乱 弹：指清代中期各类新兴的地方声腔剧种，在音乐上创造了板式变化为主的“乱弹”形式，重要的两种形式梆子腔和皮黄腔。
①梆子腔：又称 “乱弹”、“秦腔”。 由陕西、甘肃民间流行的弦索调演变而来，因采用梆子击节，又名梆子腔。梆子腔是戏曲音乐板腔体的首创剧种。它以一个基本调为基础，做各种节奏、速度的板式变化。唱腔分欢音和苦音。清初流行于各地的西秦腔，与当地方言、民间曲调相结合，形成不同流派，如山西、山东、河北梆子。伴奏用月琴、梆笛及锣鼓等打击乐。
②皮黄腔：乱弹剧的重要声腔之一，距今三百年的历史，由“西皮”（陕西秦 腔）和“二黄”（ 江西安徽一带）两种声腔组合而成并由此得名。 原是各自独立，产生不同的地方后合流，常在一出戏中运用，故称 皮黄腔。西皮腔：刚劲有利，音程跳动较大，节奏形式多样，具有 高亢跳跃、轻快活泼的特点；二黄腔：流畅平和，节奏较稳定，速 度较慢，端庄、凝重、婉转。
③京剧：在徽剧、汉剧基础上发展起来的一种皮黄戏。流传于我国各地，又吸收了昆曲、梆子腔等唱腔戏曲，有一百多年的历史，使用的主要腔调是西皮和二黄以及一些其他腔调。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴、笛子、唢呐、鼓板、大锣等，代表人物有程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、马连良、汪笑侬、梅兰芳等。
A：周信芳——麒麟童——“麒派”
B：谭鑫培在光绪年间，创立了一种神骨清隽、抒婉自如、韵味清醇的“老生” 新腔—“谭派”， 艺名“小叫天”。
C：梅兰芳以自己杰出的艺术表演，成功地突破了原来京剧旦角中青衣与花 旦的严格区分和一些陈规，实现了青衣和花旦两种角色逐渐统一的改革主张， 并创造了许多以“旦角”为主的“古装新戏”，例如： 《黛玉葬花》《霸王别 姬》《洛神》《嫦娥奔月》《天女散花》《贵妃醉酒》等。梅兰芳的革新与创造 对后来京剧旦角表演艺术的提高起着非常重要的作用，在日本入侵时八年闭 门不演。
D：汪笑侬——创立“海派京剧”
四大徽班：清代四个戏曲班社的合称，包括三庆班、四喜班、春台班、和春 班，四大徽班对京剧的形成起了重要作用。 5、民族乐器
1）西安鼓乐：长期流行于西安及其附近地区的一种大型器乐演奏形式，是由隋唐以后各代逐渐积累发展形成的，有近千年的艺术传统。
演奏形式分“坐乐”和“行乐”，坐乐是大型的器乐演奏，其结构分前、后两大部分。伴奏以笛为主笙为辅。行乐是街道进行和庙会场合站立演奏，形式简单。曲调为单牌子的散曲。节奏乐器起着伴奏击拍的作用，有两种形式：一种叫高把鼓，一种叫单面鼓，旋律乐器为笛，笙管衬之。记谱法为宋代俗子谱体系。
2）福建南音：又名南曲，流行于福建闽南地区。有三大组成部分“曲”（散曲）、“指”（套曲）、“谱”（器乐曲），包括清唱和器乐演奏两种形式。所用乐器有唐式板拍，晚唐式四相九品琵琶、洞箫和笛、三弦。演奏形式按使用乐器的不同分“上四管”和“下四管”。谱式属于工尺谱体系。代表作品：《四时景》、《梅花操》、《走马》、《白鸟归巢》。
3）十番鼓：又叫“吹打”或“十番笛”，流行于江苏南部、苏州等地的民间 器乐乐种。用鼓笛为主要乐器，有正套、散套、散曲三种套曲形式。
4）十番锣鼓：又称“十不闲”，流行于长江下游地区。演奏形式以笛吹锣鼓、笙吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓、清锣鼓等多种编制。
5）古琴流派：明清时的琴曲《秋鸿》、《平沙落雁》《良宵引》《水仙操》 浙 派——南宋，郭沔《潇湘水云》；
虞山派——明代，主张弹独奏曲目，提倡清徽淡远的艺术风格。徐上瀛《溪山琴况》 广陵派——清代，徐常遇
川（蜀）派——近代，张孔山《流水》、编有《天文阁琴谱》，
徐上瀛：号青山，明末古琴家，是虞山派的集大成者，编有《大还阁琴谱》，著 有古琴演奏美学著作《溪山琴况》，全书共分为24则，专论琴声。
《溪山琴况》：明末清初著名古琴家徐上瀛所著，是一部全面而系统地论述古琴 表演艺术理论的美学论著，“琴况”即琴乐审美之况味，他对古琴表 演艺术作了相当细致而深入的论述与归纳，并总结出24况。对每一况 都作了阐述，为后人研究、借鉴与吸收古琴演奏技巧和审美思想提供 了较完整的理论。 6）琵琶流派：
无锡派——华文彬（秋苹），清代琵琶演奏家，编有《琵琶谱》这是我国第一部正式刊行的琵琶曲。《南北二派秘本琵琶真传》又称华秋苹琵琶谱，编于嘉庆年间，创造性标有琵琶指法符号。 平湖派——李祖芬（芳园），清代琵琶演奏家，编有《南北派十三套大曲琵琶新 谱》书中收有流行于江浙一带的平湖派琵琶曲十三套，对近代琵琶 音乐的发展有推动作用。
浦东派——沈翰（浩初），编有《养正轩琵琶谱》。 崇明派——沈其昌（肇州），编有《瀛州古调》。 山东派——王露（心葵），编有《玉鹤轩琵琶谱》。
李近楼——明代，名良节，号称“琵琶绝”，是一位盲人琵琶家。 汤应曾——又称“汤琵琶”，明代
《十面埋伏》载于清代华秋苹编印的《琵琶谱》，共十三段是我国著名的武套大曲之一。
6、乐律理论
朱载堉：明代乐律学家。首创新法密律，即十二等程律，,收入其著作《律学新说》中，使用等比数例为计算原理从而确立的一种律制，这是世界上最早的以“等比数例”来平均划分十二律的乐律理论，从而彻底解决我国律学史上长期不能解决的“黄钟还原”的难题，比欧洲提出的十二平均律时间要早一百多年左右。另有著作《乐律全书》，该书是一部综合性巨著，涉及乐学和律学等多种相关学科，一半文字一半乐、舞谱。 7、曲谱和记谱法
1）《弦索十三套》：又称《弦索备考》，十三套弦乐合奏曲。清代蒙族文人荣斋编，所用的四件乐器有琵琶、三弦、古筝、胡琴，均有分谱。是我国第一部器乐合奏谱。代表作品《将军令》《合欢令》。 2）《神奇密谱》：明代朱权从众多乐曲中选编而成，是我国最早刊印的古琴曲集，分上、中、下三卷，上卷叫《太古神品》，收有16首；中下卷叫《霞外神品》，收有34首，每首都有解题，对研究古琴音乐具有很高的实用价值和使用价值。
3）《九宫大成南北辞宫谱》：由清代允禄奉乾隆旨编写的，全书82卷，记录了2000多个南北曲曲牌，变体4000多个；还有唐宋词等曲调，用工尺谱记谱。是一部研究南北曲音乐较为丰富的史料。 4）《纳书楹曲谱》：清代叶堂编订，谱中吸有昆曲单折戏，部分折子戏和散曲、诸宫调，是一本重要的戏曲谱集。
5）《风宣玄品》：明代朱厚爝刊印的古琴曲集。 6）《西 堂琴统》：明代汪芝编印。
7）《南北十三套大曲琵琶新谱》：又称《李芬园琵琶谱》清末李芬园编印。
8）《工尺谱》我国传统的唱名谱，因用工、尺等字记写唱名而得名。由宋代俗字谱发展而来，广泛应用于民间歌舞、曲艺、戏曲、器乐等音乐形式中。板拍代表强拍，眼拍代表弱拍。工尺谱在不同时期有不同的称谓，在唐代称为燕乐字谱，宋代称为俗字谱，一直发展为明清以来通行的工尺谱。