此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别在是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。
2.宗教对雕塑发展的影响
西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。如《夏尔特尔天主教堂人像柱》。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新
竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先驱。 与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出概括的形体，这些雕塑有一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。如《山林仙女》
两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。
3.西方文艺复兴
意大利的文艺复兴是一次著名的历史
运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出呃表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗《加塔梅拉塔》（青铜）；米开朗基罗《大卫》是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。
4.巴洛克和罗可可时期
十七八世纪，受罗马的影响产生了巴洛
克和罗可可风格的雕塑。巴洛克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的（吉安.洛仑索.贝尔尼尼）是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴洛克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美的结合在一起。无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧，如《圣.特雷沙的狂喜》汉白玉。18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为罗可可。如（让.安托万.乌东）的《伏尔泰》汉白玉5.19世纪的雕塑艺术
19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共