①歌唱姿态的培养:歌唱时为了使声音通畅、呼吸均匀、身体有支点，保持一

个良好的歌唱姿态是一个不容忽视的问题。站立的姿势应与平常的站姿有所区别。要自然舒展,两脚稍稍分开,感觉人很挺拔。身体各部位既不能紧张又要积极;既要放松又不能松垮。学习声乐乐器就是自己的身体，要想使这个乐器发出悦耳的声音，就要把呼吸、肌肉、声带、歌唱机能等调节到最佳状态。而这些都必须在具备良好的歌唱姿态的前提下来完成。

②歌唱呼吸的调整：呼吸较之美妙的嗓音更重要。“要有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人，可以说已经成功了90%”。这是女高音歌唱家梅尔芭说过的。由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，在初学阶段是一个很难用语言来形象描述的问题。歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸。更多地是采用胸腹式结合的呼吸方法。歌唱的呼吸与歌唱的姿态有着密切的关系。只有在良好的站立姿态基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸到肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间迫使横膈膜下降。气息吸进之后要学会保持。胸肺腹部要尽可能保持吸气时的扩张状态，不能一张嘴把气全部呼出去。要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量。无论是呼还是吸，应该是在舒服、自然、轻松愉快的情形中进行。比如小孩子在睡觉时，腹部是一涨一缩的，背部也是有起伏的。这正是歌唱需要追求的呼吸方法。

③发声训练：歌唱时所发出的声音与我们日常说话的声音是不同的。它除了自身所具备的声音条件以外，还需要长期正确的声音训练而产生具有弹性的、有光泽的美妙声音。通过发声来训练声音与气息的搭配，调整身体各部位在歌唱时的平衡是声乐学习最基础的训练。发声训练应本着从简单到复杂、从平稳到多变

的训练原则。在发声练习过程中，体会打开喉咙、放下气息、运用身体的共鸣以最少的气息来达到最好的声音效果。应以中声区作为基础，向上向下扩展音域。 ④歌唱训练：由于发声练习的旋律较平稳，起伏不大，多按照音阶、音程等较规律地进行。经过一段时间的训练，歌唱发声器官和肌肉会逐渐适应发声要求。有不少学生在发声练习时声音和气息能按要求做的很好，可是一旦唱歌声音就找不到感觉了。这说明歌唱的发声技巧还不能够运用自如，歌唱中的母音连接还不能建立在相对统一的空间状态上，乐句的长短不一和强弱对比所造成的气息支持上的不断变化。要想把歌唱得优美动听,真正做到字正腔圆,声情并茂，就必须在歌唱训练过程中全面地培养自己的音准、节奏、旋律的流动性、乐句的线条、语气的分寸感等，在声乐作品中完善声音技巧和音乐修养。

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