湿纸着色技法

湿纸着色技法（Ｗｅｔ　ｉｎ　ｗｅｔ）就是以颜料自然渲染后形成的柔和色调来替代明确的轮廓线和边界，让人产生朦胧梦幻般联想的绘画技巧。此种技法效果好坏的关键在于画纸的吸水性和绘者是否有自信。在画纸润湿的情况下可以进行快速的绘画。此种技法主要适用于相对于结构更注重色感的绘画形式。但大部分情况下，绘制水彩画时都是交替运

上图是在Ａ４大小的细纹阿奇斯纸上绘制而成的，体现用湿画法和干画法，在湿纸上着色时会出了色彩的和谐渗透和清爽感觉。

预留出一部分，待画纸干后，再在干的状态下进行着色。左图采用的是分别对

背景和各种素材进行着色以防颜色相互晕染的着色技法（局部湿画法），下图则体现了除了花瓶的轮廓线和高光部分之外，在画纸整体润湿的状态下迅速着色的效果。

如果画纸过于湿润使水在纸面上流淌，颜料反而不易渗透。在适度湿润的画纸上，颜料会迅速渗入形成混色效果。使用这种绘画形式，可令你在即便没有实际对象的情况下，只凭想象大胆用色也可营造出有趣的印象绘画效果。但如果想要追求更好的效果，绘者就需要反复地练习来锻炼自身对色彩感觉的能力。绘者在绘制这幅画时，为了将人们的目光引向画面的主题—突出鲜花五彩缤纷的色感，背景部分特别运用灰色调进行烘托。

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接下来我们一起来看一下以花篮为主题的静物水彩画的绘制过程。画纸采用了Ａ４大小的厚版画纸，整个过程大概耗时一个小时左右。

用水润湿素描草图的背景部分后开始着色。边确认画纸的含水量是否充足，边注意观察各种不同的颜料是否能很自然地混合在一起。

在底色基本上完时，注意观察画面整体色调是否接下来用小画笔进行细节的处理刻画。小心仔细协调。颜色过浅的部分要加涂，过深的部分则用蘸水地绘制出花瓣、花叶、花篮的结构和明暗。

的画笔中和。

想要成功地运用这种技法关键在于经验

的积累，这是因为需要绘者在落笔之前先要预测颜料慢慢变干之后会变成什么颜色。

在最后对画面润色时应该侧重于画面整体的和谐和色调的统一，并给最暗的部分加入调子变化，使整个画面看起来更明快，立体感更强。

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干画法（干纸着色技法）

左图描绘的是烟波浩淼的阿姆斯特丹风景，在Ａ２大小的细纹水彩纸上绘制而成，整个画面较大，大约耗时４个小时。此图以干净利落、细致优雅的笔触来表现对象的远近感，给人以明快的印象。

干纸着色技法（Ｗｅｔ　ｏｎ　ｄｒｙ）是透明水彩画的传统绘画技法，待第一层颜色干了之后再涂上第二层颜色，如此反复，从而使多种颜色混合在一起的绘画形式。为了表现出颜色的深度，需要反复涂沫相同系列的颜色，但如果涂抹的次数过多，反而会降低彩度，这一点和湿画法是同样的，需要引起注意。上底色时最好能尽量涂得较轻较淡，另外等待已涂的颜料干透需要一定的时间，因此用干画法绘制水彩画时一定要有耐心，慢慢着色。

左右两侧的图都是笔者在非洲旅行途中在Ａ４纸大小的中纹水彩纸上绘制而成的。我们从抱着小羊羔的少年脸上可以找到很明显的明暗对比关系，这使得整张画面看起来具有空间感。

右图则以生动逼真的笔触刻画出了在树枝上背风而坐的红嘴鹳的表情，让人仿佛身临其境。这两幅图都对主题之外的要素进行了简化处理。

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接下来我们一起来看一下苹果图的着色过程。本图采用的是先在高光以外的部位涂上底色后，再一步步刻画阴影部位的水彩画着色的典型手法。

我们再来看一下采用干画法完成整幅水彩风景画的全过程。

先用铅笔绘制素描草图。画风不同，选用的铅笔

着色的顺序是从明亮轻淡的色彩开始，渐渐向阴和线的深浅也不一样。

暗面过渡。

在保证色彩整体平衡的前提下进行层涂。在上一在最后润色的阶段，同时运用几种技法体现出画层颜料未干之前涂刷下一层颜色，两种颜色就可在画面整体的远近感，以突出主题。绘制水彩风景画时，纸上较好地融合。

一般来说，看起来较近的部分，用明亮高彩度的对比来表现出距离感。

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阴影的表现　

画面中的阴影表现是体现对象深度和立体感的极其重要的元素。右侧的这幅水彩画采用了非常独特的素材，仔细刻画了玻璃球的影子。只要我们仔细观察，用心体会，就能表现出阴影部分颜色微妙的变化。

下面两幅画为我们展示了阴影部位颜色的表现方法。

在这幅画中玻璃球的高光部分使用白色颜料来表现，是在Ａ４大小的细目阿奇斯纸上绘制而成的。

建议大家用和背景色相同系列的颜色来表现阴影。

采用和对象同色系颜色绘制的阴影可以给我们一种安心感。

而互补色系的阴影则

这是一幅蓝色背景中的白瓷碗影子带给我们一种清新爽快的着色的例图。

韵律感。

灰色系的阴影可以搭配任意主题色。

在橙色背景中，白瓷碗的影子变成了褐色色调。

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第三章　　各种素材和表现手法

尽管水彩画是一种难于征服的对象，但只要我们不要想得过于复杂，就可以尽情享受水彩画的乐趣。在一定程度上掌握了颜色的调和方法和上色的诀窍之后，接下来我们可以根据自己的实际水平寻找各自享受水彩画的方法。

在上一章中给大家介绍各种表现技法时，也涉及到了各种各样的素材，

在本章中笔者将就各种素材的表现方法作深入的介绍。

想要轻松地学好水彩画，在进行着色练习的同时，必须勤练素描。

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鲜花水彩画　

当水彩画被用于挂在墙上的装饰画时，最受欢迎的题材应该就是鲜花了。花朵色泽鲜艳，并且有着丰富细腻的构造，很适合用作水彩画的题材。作为传统素材，长久以来它一直受到东西方女画家的青睐，同时，鲜花也是在无数的日用品和装饰品中最频繁登场的素材。请大家接下来就运用已经掌握的各种技法练习绘制鲜花水彩。

边看着鲜花边进行绘制是最理想的，当然，看着假花或植物图鉴也可以。

将红色颜料调淡后开始上底色。

除了最明亮的部分这幅玫瑰花图是在肯特纸上运以外，将其余部分的画用干画法绘制成的。玫瑰花的花瓣面以仿佛盖上一层玻璃粗看上去似乎结构十分复杂，仔细纸后看到的感觉，小心观察就会发现有一定的规律。在刻仔细地进行了明暗处理。

画每一片花瓣之前，应该优先考虑如何将整朵花刻画得更饱满。

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要用水彩画形式表现鲜红色是非常困难的。类似红掌花这样接近血色的红色需要反复涂沫，使颜色最后看起来像油漆一样不透明。阴影的部分则是将红色和紫色以高浓度调和后加以表现，为了表现出花瓣闪耀的质感，用白色颜料为高光部分上色。

请大家也按照上述方法进行练习，等有了把握之后，再看着鲜花作画。

这幅图是用渲染技法对莲花花瓣进行上色的过程演示。像莲花这样需要运用渐变色技法进行表现的，不如先用水一片一片涂抹花瓣后，再按一定的运笔方向进行上色，使颜料逐渐向花瓣尖部集中。

这是一幅有着优雅黄色花瓣的水仙花图。当我们以细腻的笔触绘制水彩画时，打草图时留下的铅笔线有时会显得很碍

眼。此时我们可以像例图这样用同色系深一号颜色的彩铅在素描草图上重新描画一遍，使色彩看起来更加生动逼真。使用水彩铅笔可以隐去素描线条的痕迹。

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