画好水彩画的十大秘诀

１．　忘却所有关于水彩画的悲惨记忆

水彩画绝对不是会被轻易征服的对象，必须在颜料中加入适量的水进行调和后才能画出想要的色彩，而且落笔时必须极其灵巧。和使用彩色铅笔或蜡笔进行作画相比，水彩画要复杂得多，绘者必须掌握熟练的技巧方可驾驭它。

大家肯定还记得在小学的美术课上，老师根本不教颜料和画笔的基本使用方法，而是任凭小朋友们自由发挥的场景吧。其结果是，大部分同学只能看着渐渐乱作一团的画面而中途放弃，并且从此坚信自己并没有绘画的天分。以至于长大成人后，对很多人来说，水彩画已然成为他们遥不可及的憧憬。

那么接下来，我们应该从“水彩画是高难度的

画”这种固有观念中跳出来。只要对水彩有了基本的了解，水彩画将是非常有趣的。

２．　从所谓“好画”的固有概念中跳出来

自从塞尚的静物画出现之后的大约１００年间，人们对于“好的水彩画”的固有观念几乎没有产生任何变化。尤其是几乎所有的初学者都难于逃脱　“画得越像越好”的这种写实主义思维方式的束缚。

从现在开始，笔者希望大家能够改变这一观念，从内心深处去坚信那些特别或有趣的画其实要比仅仅是对原物写实的画要有意义得多。有时候我们用左手画出来的作品比右手画出来的看上去更好。至少对笔者而言，不管别人说什么，只要自己抱着“快乐作画第一”的坚定信念，就无所畏惧。正如与雕像般英俊的外貌相比，人们更喜欢亲近那些长相憨厚、温暖、富有人情味的人一样，那些从技术上看似有不足之处但却有着独特魅力的画，总是更受人欢迎。

３．　从简单的画开始练习

请大家思考一下，如何才能简单地画出一幅水彩画。这就和

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擅长说话之人往往能够用简明扼要、便于他人理解的语言，来传达自己的意思是同一个道理。然而，我们过去已经习惯了过于复杂的表现形式。譬如说，有人认为一定要用色彩涂满整个画

面的画才是完成度高的好画。这种先入为主的观念，完全起源于错误的西方美术教育观。笔者记得自己也曾经因为没有把整个画面涂满而被老师批评过。

　注重留白，只靠调节墨水浓淡泼洒而成的韩国传统水墨画的绝美境界，是无法用色彩华丽的西洋画来复制的。就像韩国画从岁寒四友开始一直发展到山水画一样，笔者希望大家也从简单的小东西开始练习，渐渐过渡到复杂的风景和人物。

４．　首先应该掌握水彩画的特点

　有些人认为，自己反正画不好所以不需要学习绘画。若是按照这一观点，那么既然人刚出生时什么都不会，人类就不用学习任何东西了吗？由此可见该观点愚蠢至极。和其他任何

绘画形式相比，水彩画更需要我们加深对绘画材料的理解。

这是由于如果不理解材料的特点，就无法随心所欲地进行表现。

水彩颜料是一种不易驾驭的材料，用起来必须极其小心。由于我们无法调制出和涂在画纸上的颜色完全相同的色彩，因此当某种颜色的涂色范围较大时，应该事先调制好充足的颜料。

我们可以通过水与颜料的各种配比，不同颜色比例颜料的搭配，会表现出不计其数的色彩，同时再加上画笔排线手法和画纸倾斜角度的不同，最后呈现出来的效果也随之千变万化。

５．　从临摹开始练习

我们熟知的那些世界级画坛巨匠都曾经在初学阶段通过临摹前辈们的作品掌握基本技法。早在朝鲜时代，画家们就将宣纸铺在老师的作品上依葫芦画瓢地进行描画，以锻

炼自己的绘画技艺。通过临摹来进行练习是非常行之有效的好方法，也为大家今后创造个性浓郁的绘画风格打下基础。但

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画纸和素描本

原则上在所有吸收水分的纸上都可以绘制水彩画，不同的纸张表现出来的氛围也不一样。如右图所示，根据表粗纹纸（纹理粗糙的画纸）面粗糙的程度不同，大致可以将水彩画专用纸分为三种，而这些画纸在专业美术用品商店都可以买到。另外，画纸的生产厂家不同，其画面给人的感觉也大不一样，可以说选择的范围很广。

最普遍的画纸是中纹纸，采用冷压工艺加工而成，因此也叫作“冷压纸”。中纹纸吸水速度中规中矩，画面的质感也

中纹纸不会出现大的偏差。绘制大型水彩画时一般使用粗面处理（冷压纸：粗糙程纸，而吸水速度较慢的细纹纸则适用于细致画面的表现上。

度中等的画纸）遗憾的是由于韩国不生产水彩画专用纸，因此其价格往往较为昂贵。虽然可以用普通的肯特纸或模造纸替代，但其表现效果和专用纸相比还是存在很大的差别。一般来说画纸越厚，价格也越贵，这是因为画纸太薄的话，着色后会产生严重的凹凸起伏现象，从而导致颜料和水分到处细纹纸（热压纸：纹理细堆积而破坏画面。只有选用较厚的纸张，才能保证画纸不腻的画纸）会翘曲，并且一直保持湿润的状态。一般来说２４０ｇ的画纸最适合用作水彩画纸。

水彩画专用的素描簿主要使用８Ｋ或是１６Ｋ大小２４０ｇ的画纸。

为了防止画纸翘曲，将水彩画专用素描簿中的画纸边缘都粘连在一起使用。像右图那样，画完一张后用裁纸刀将画纸和上一张画纸小心分开即可。

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其他辅助工具

为水彩画打草图时一般使用ＨＢ或Ｂ铅笔。不过有时候为了强调铅笔线条，也会在打草图时使用２Ｂ以上颜色较深或黑色的铅笔。

胶刷或专用的美术橡皮可以从美术用品商店购买到，使用时贴紧铅笔线后将其擦除，有时也被用来擦淡已上色部分的色调。

橡皮最好使用柔软有韧性的美术橡皮。如果擦拭时过

于用力，画纸表面很可能会被擦坏，从而导致无法均匀着色，所以在用橡皮擦拭时一定要非常小心。

在我们绘制钢笔水彩画时会用到耐水性墨水钢笔。这种钢笔价格便宜，建议大家可以根据线的粗细多买几种。

为了把画笔擦拭干净，最好是用毛巾，不过通常还是使用卫生纸或蘸了少许水的抹布。每次换颜色都要洗净画笔，否则各种颜色混合在一起，就会破坏整个画面。

吸水的材料也可以用卷筒纸，不过化妆棉或厨房使用的洗碗

海绵效果更好。如果要在极小区域内吸去多余的颜料和水分，还可以使用挖耳的棉棒。最后，在画面上轻轻地洒上一点水。当营造高光效果时，也可以运用棉棒做出好的绘画效果。

完成画作后，为了让颜色干得快一些，有时还会使用吹风机。但是用吹风机吹干的部分和自然风干的部分相比，会存在绘画痕迹较显眼的问题。

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运笔练习

运笔技术是决定水彩画水平高低的重点因素。为了让笔触看起来更优美，应该尽可能地保持握笔的指关节不动，只运用肩膀和肘关节反复进行拉长线练习，同时注意保持线条前后粗细始终一致。

首先开始练习画水平线和垂直线，同时注意保持线条从头至尾粗细一致。请大家从画细线开始练习，之后逐渐加粗。

画细线时，线的发展方向应该和画笔的角度保持平行。

画粗线时，线的发展方向应该与画笔呈直角，或笔毛紧压着画纸一画到底。

请按照下图所示分别练习向下画短线和向上画短线。

压住笔端后提笔画线，再用相同的手势进行横向画线练习。

请参照上图练习，画出各种不规则的短线，来表现杂草丛生的画面。

画笔笔尖受损后就无法画出好画。笔尖大部分都并非是在上色过程中，而是在调色盒上受损的。因此我们应该养成像右图所示一样轻轻地斜向压住画笔后划动，使画笔吸入颜料的好习惯。

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请大家参考下面这些简单的图形进行着色练习。

请练习画出长长的优美的彩色曲线。

画笔太小的话，笔毛中间的颜色容易脱落，因此最好使用大一些的画笔。画纸的厚度越厚，

纹理越粗，就越能吸收更多的水，画长线就会有一定的难度。

请练习绘制自然优美的线条。

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立体表现练习

接下来我们来练习如何只靠调整颜料浓度来表现出对象的立体感。立体表现的第一个要点，就是要具备正确把握对象影子的眼力。第二个要点，是要具备让赏画者感受到立体感的精湛手艺。请大家根据下面列出的方法进行反复练习。

首先涂上底色。

绘制中间色层。

对暗面进行着色。

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接下来我们来练习如何表现出鸡蛋的立体感。

高光部分

鸡蛋是我们在学习绘画基础时最具有代表性的素材。大家可以从最明亮的高光

阴影部分

部分开始反复进行逐层渐变着色练习。

右图对立体表现的四大要素进行了说明。请大家努力学习如何通过留白来表现反光部分高光，如何自然且生动地表现出阴影部分的色层，像是与高光部位相对的反光部分以及画面中最暗的部分。

最暗的部分下图是以茶杯为对象进行立体表现的过程演示。当我们如右下图一样进行背景处理后，对象就会显得很有立体感。请大家一定要记住：背景左右部分的色彩层次变化与茶杯部分的明暗关系正好相反。

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