了其独具魅力的设计艺术风格，并借此次展览会在消费者心中树立了良好的形象。由于其简洁和规范的几何造型适合机械化批量生产，再加上采用塑料、玻璃等廉价的新型材料，很快成为２０世纪２０年代法国的摩登式样，取代了“新艺术运动”风格的设计，成为商业化的设计风格，流行于市场之中。

第二节 法国装饰艺术运动

法国是“装饰艺术运动”的发源地，１９２５年的巴黎“国际装饰艺术与现代工业展览会”是对法国“装饰艺术运动”成果的集中展示，装饰艺术运动由此而得名，巴黎也成为“装饰艺术运动”的中心。法国装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域，尤其在家具设计方面，装饰艺术风格最为突出，设计评论界常以法国的家具设计为例，来分析“装饰艺术运动”的特点。

一、 家具与室内设计

法国“装饰艺术运动”家具设计形式追求单纯和简洁，努力在现代主义设计的内容、产品的结构、技术和材料条件下创造一种合适的装饰形式。在家具设计上，除了经常采用贵重的材料作主体之外，还经常采用青铜、象牙、磨漆等手段对家具的局部进行处理，以增加家具的豪华程度。

在室内设计上偏重采用豪华与贵重的材料，家具造型夸张、变形，利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品位，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。在家庭装饰上强调使用各种新奇材料，特别是一些珍贵的木材。

法国“装饰艺术运动”著名设计师主要有：艾林·格雷、让·杜南、毛里斯·杰洛特、艾米尔—贾奎斯·鲁尔曼等，成绩较突出的是艾米尔—贾奎斯·鲁尔曼和艾林·格雷。

在他们的家具与室内设计中，一方面注重豪华的装饰效果，采用各种昂贵的材料，以青铜、象牙、动物皮革等作家具的表面装饰，使家具更加奢华和高贵。

另一方面在家具造型上却采用简单的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成强烈对比，这种简练与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。

二、陶瓷器皿设计

法国陶瓷器皿的装饰艺术风格主要体现在装饰纹样上，采用人物的几何变形图案为装饰手法，到２０世纪３０年代达到最高峰。陶瓷器皿造型受到古代埃及器物造型的影响，

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而油彩方面又从中国的瓷器中获得启迪。

三、漆器

“装饰艺术运动”风格的设计家们除了在艺术风格和表现手法上模仿东方艺术外，还利用东方艺术的一些表现手段进行新的艺术尝试，漆器就是在这种潮流中被法国艺术家和设计家们所接纳的。从２０世纪２０年代开始，巴黎的一些设计家开始尝试用漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、家具以及其他装饰构件，磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运动”风格追求的设计艺术理念十分吻合。

四、玻璃器皿设计

玻璃也是装饰艺术风格设计师所热衷的表现手段，利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。２０世纪２０年代到３０年代，他们开始设计玻璃首饰，并取得了世界上独一无二的成就。

五、首饰与时装配件设计

巴黎有“时装之都”的美称，围绕时装及其配套产品的设计是设计行业的重要内容。“装饰艺术运动”的设计家们在首饰和时装配件上的设计取得了极大成就，这与装饰艺术设计豪华、奢侈的设计风格，以及服务对象有直接关系。

第三节 美国装饰艺术运动

１９１３年２月１７日在纽约第６９兵械库举行的“国际现代艺术展览”打开了美国了解欧洲古典和现代艺术之门，从安格尔、德拉克洛瓦到印象派、野兽派和立体主义画家的作品，几乎就是欧洲１９１３年以前的一部美术史。美国的设计家对欧洲的设计艺术风格也非常关注，英国的工艺美术运动、法国的新艺术运动都不同程度影响到美国设计艺术的发展。“装饰艺术运动”在法国形成后，很快在美国得到广泛的响应，并形成具有美国特色的装饰艺术风格。

美国的“装饰艺术运动”与法国的“装饰艺术运动”设计的重点有所不同，美国较多集中在与建筑相关的室内设计、家具设计等方面，与大众生活密切相关，并涌现出大批优秀的建筑设计师。美国的装饰艺术运动明显具有古埃及、中国、波斯、玛雅文化的痕迹，这些古老的文明在美国这块文化处女地得到充分发展和展示的空间，影响到建筑设计、舞台设计、室内设计、家具设计等众多领域。

好莱坞风格和流线型风格是“装饰艺术运动”在美国的继续和发展。好莱坞风格是与

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２０世纪３０年代与美国电影产业相关的设计艺术风格。好莱坞风格电影在舞台设计、剧情安排、演出场所的设计都具有非常大胆的幻想成分，把多种艺术风格，包括装饰艺术风格、新艺术风格、古代埃及的艺术风格、中国的艺术表现风格，融合在一起，穿插各种自然装饰题材，创造一种古老而又现代的梦幻世界。

本章小结

装饰艺术运动虽然发端于法国，但它在美国和英国的影响也非常大，尤其是在美国商业环境下，在“（设计）式样追随市场销售”的设计和商业原则驱动下，得到了巨大发展。美国和法国的“装饰艺术运动”在服务对象上虽然都有为上层社会服务，满足他们奢靡和虚荣消费心理需要的趋势，但美国的“装饰艺术运动”已经逐渐把目光瞄准大众消费市场，涉及的领域更加广泛和深入。

第七章 美国现代设计艺术的发展（１９４５年以前）

工业革命之后，美国对机械化的热情比欧洲要高，并很快建立起适应机械化的制造体

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系。在现实主义和创业精神的驱动下，美国１９世纪的产品设计基本保持了讲究实效、形式简洁的设计艺术风格，与欧洲注重形式的虚华装饰风格迥然不同。到１９世纪末，美国的设计艺术开始转向欧洲，到１８９３年的芝加哥世界博览会是这种趋势的转折点，法国古典主义建筑设计被原封不动地搬到了美国。而在美国本土发展起来的著名“芝加哥学派”，以及发展成熟的专利家具设计都被抛弃了。２０世纪３０年代以后，包豪斯大师到达美国后，使美国人崇拜欧洲设计艺术的风潮达到了顶峰。

欧洲在向美国移民的过程中，欧洲的设计艺术思想也传到了美国。以包豪斯为代表的现代主义设计艺术思想发端于欧洲，但其真正的发展和传播却是在美国，并由此传向世界各地。在美国本土发展起来的设计艺术思想也对现代主义设计艺术的发展起到了巨大的推动作用。

第一节 芝加哥学派

在欧洲的“新艺术运动”传入美国之前，１９世纪７０年代美国建筑界就出现了一个重要的设计流派—芝加哥学派，它以大胆的现实主义态度和符合工业化时代精神的设计艺术理念，在设计史上占有重要的地位，尤其是在高层建筑的发展上做出了卓越贡献。它比比利时的“新艺术运动”早出现１４年，在高层建筑与结构方式上是“新艺术运动”所无法比拟的。学派的主要代表人物有伯纳姆、詹尼、鲁特、艾德、沙利文等。

芝加哥学派在美国的发展是美国的文化环境和偶发的机会共同促成的。当“新艺术运动”从欧洲传来时，美国人欣然接受了这种设计艺术潮流。但是就在“新艺术运动”传到美国之前，美国人已经大胆地进行新的设计尝试，在对待新材料、新技术、新的设计艺术形式上，以及设计艺术理念上已经领先于欧洲的同行，甚至于为欧洲的现代主义提供了实践和理论基础。

路易斯·沙利文是芝加哥学派的理论家，他在设计艺术实践和交流中，不遗余力地倡导和宣传芝加哥学派的“形式服从功能”的建筑设计理念和新的建筑结构理论。路易斯·沙利文是发展建筑语言以适应高层建筑的人，并建立了自己建筑哲学理论，提出了高层建筑的三段法，即基座部分、最高的出檐楼阁以及它们之间的很多标准层，用不同的形式处理。

在建筑装饰与功能关系的问题上，他认为建筑装饰是建筑不可缺少的部分，但形式与功能两方面应适当处理。后来他更明确提出“形式服从功能”的论断，进一步明确了建筑装饰与功能之间的关系。

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