李渔与《闲情偶寄》
姓名：朱晓琳
班级：10级汉语言一班 学号：1070150110
学院：文法学院
摘要：李渔是我国明末清初杰出的戏曲理论家，他的戏曲理论主要集中在《闲情偶寄》中的《词曲部》、《演习部》和《声容部》中，也有少数戏剧理论散见于他的诗文辞赋中。李渔的戏曲思想标志着我国古代戏剧理论的成熟，李渔的作品内容包容了戏曲理论的基本方面，代表了古代戏剧理论的最高成绩，在今天仍有重要的理论意义和应用价值。
关键词：李渔，闲情偶寄，园林艺术
李渔是我国明末清初的一位杰出文学家、戏曲实践家和理论家。他的创作及其理论研究涉及到诗词、文赋、小说、戏曲、诗文理论、词学理论、戏曲理论等方面，但成就最大的是他的戏曲理论。他的戏曲理论主要集中在《闲情偶寄》的《词曲部》、《演习部》以及《声容部》中的一部分。另外,也有少数戏曲理论散见于他的诗文词赋中，如《窥词管见》等。《闲情偶寄》是作者联系元明以来的戏曲创作实践、结合个人的创作体会，并吸取了前代理论批评家的真知灼见而形成的，其中的曲论，组织周密，条理清楚，形成了我国第一个比较完整的理论批评体系。
一、李渔生平
李渔（1611—1680），原名仙侣，字谪凡，号天徒，中年改名李渔，字笠鸿，号笠翁，亦署新亭樵客、觉道人、随庵主任、湖上笠翁等，明末清初著名戏剧家。祖籍浙江兰溪夏李村，出生于一个药商世家。他自幼就十分聪明，通读四书五经，全家把光宗耀祖，考取功名的希望寄托在他身上。但由于封建科举制的种种弊端，李渔后来几次乡试均未能中，便入金华府同知许宸章署为幕客。南明亡，他绝意仕途，归夏李村建伊山别业(又称伊园)隐居，过着“识字农”生活。
李渔出生时享受了富足生活，之后家道中落，移家杭州时，“卖赋以其糊口”。康熙五年前后获得乔、王二姬，李渔在对其进行细心调教后组建了以二姬为台柱的家庭戏班，常年巡回于各地为达官贵人作娱情之乐，收入颇丰，这也是李渔一生中生活最得意的一个阶段，同时也是李渔文学创作中最丰产的一个时期。就是在这个时期，李渔开始系统地总结他的经验，使其上升为理论。康熙十年（1671）《笠翁秘书第一种》即《闲情偶寄》（又叫《笠翁偶集》）问世，这是李渔一生艺术、生活经验的结晶。《闲情偶寄》分为词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，共有234个小题，堪称生活艺术大全、休闲百科全书，是中国第一部倡导休闲文化的专著。
然而，随着乔、王二姬的先后离世，支撑李渔富足生活的家庭戏班也土崩瓦解了，李渔的生活从此转入了捉襟见肘的困顿之中，经常靠举债度日，1680年，古稀之年的李渔与贫病交加中在杭州泯然于世。李渔一生勤奋创作，除《闲情偶寄》外，他还写了十多种戏曲作品，其中可考的有《风筝误》、《凤求凰》、《意中缘》等，通称“笠翁十种曲”。此外，他还写过《十二楼》，《无声戏》等小说，
以及《千古奇闻》、《笠翁论古》、诗韵、词韵等，各方面的知识修养十分的渊博。 戏剧创作则是李渔一生中最大的“痴嗜”，他自称是“曲中之老奴”。李渔从明代剧作家远离舞台使剧本成为案头之作中发现弊端，开始注重联系观众和舞台效果，重视研究戏曲的演习工作。因此，李渔在戏曲的艺术形式和演唱技巧上，有了很大的发展和创新。独树一帜的戏剧风格使他在当时词坛上一举成名，“北里南曲之中，无不知李十郎者”。1651至1668年，李渔把《风筝误》等十个剧本合称《笠翁十种曲》出版发行，被当时的戏剧界推为“所制词曲，为本朝（清朝）第一”。这《十种曲》的问世，扭转了在李渔之前戏曲创作上重“曲”轻“剧”，重填词轻宾白的风气。为了加强舞台演出效果，李渔十分重视宾白创作和运用，他是中国戏曲史上第一个重视宾白的剧作家，也是宾白创作成就最高的剧作家。他主张“填词之设，专为登场”，“传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深，戏文做与读书人与不读书人看，又与不读书之妇女小儿同看，故贵浅不贵深”。 而且李渔是中国戏剧史上第一个、也是惟一专门从事喜剧创作的作家，更被后人推为“世界喜剧大师”。可以说一个人的思想是直接体现在他的作品上的，李渔重视舞台效果，强调宾白，多写喜剧，是因为他是直接接触平民，更通俗地讲，他写剧不是为了文采，而是为了生计，这一实际的目的，使得他更能体会民众看戏的心情，知道人们看戏是为了消遣，是为了乐一乐。“传奇原为消愁设，费尽枝头歌一阙；何事将钱买哭声，反会变喜成悲咽。唯我填词不卖愁，一夫不笑是吾忧；举世尽成弥勒佛，度人秃笔始堪投。”正是由于李渔对戏剧艺术有着不同于一般封建文人的态度，以戏剧为职业，并尊重自己的职业，鄙弃“俳优为士林所不齿”的封建偏见，他才跳出了三四百年以来词曲家始终没有越过的摘章选句的圈子，走进舞台去认识和研究戏剧。才使得他能深入“优人搬弄之三昧”，积累了丰富的舞台经验，才使得他在晚年能总结以往的戏曲理论，写出了中国第一部从舞台艺术的角度来探讨戏剧理论的专著——《闲情偶寄》。 康熙十九年（1680）农历正月十三，在一个大雪纷飞的凌晨，这位奋斗一生、立志创新的老人与世长辞了。李渔死后，被安葬在杭州方家峪九曜山上，钱塘县令梁允植为他题碣：“湖上笠翁之墓”。
二、《闲情偶寄》中的园林艺术
《闲情偶寄》共分词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养等八部，论及戏曲理论、妆饰打扮、园林建筑、器玩古董、饮食烹调、竹木花卉、养生医疗等诸多方面的问题，内容丰富，立论新颖，语言平实，表现出较高的艺术造诣和生活审美情趣，堪称为一部中国古代生活的小百科全书，具有极强的娱乐性和实用价值。这里仅就居室部和种植部两个涉及园林艺术的部分略加赏析。
居室部下有四个小节，分别为“房舍第一”、“窗栏第二”、“墙壁第三”和“联匾第四”。分别详细的阐述了房舍的向背、途经、高下、出檐深浅，窗栏
的制作、取景，墙壁的装潢和联匾的制作创新等等。全篇突出“俭”、“简”、“奇”，强调新颖有趣但又简约实用。
李渔在“房舍第一”的开篇就提到“土木之事，最忌奢靡，”“盖居室之制贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫。”在论到房舍的“途径”时，又言道“径莫便于捷，而又莫妙于迂。”而且认为不仅是园林，房舍也应有的高下之势，“前卑后高，理之常也”。但对于受地势限制的地方，也有因地制宜的方法：“高者建屋，卑者建楼，一法也；卑处叠石为山，高处浚水为池；又有因其高而愈高之，竖阁磊峰于峻坡之上，因其卑而愈卑之，穿塘凿井于下湿之区。”对于房舍内的建筑构件，作者也有独到见解。如房舍的出檐深浅，“故柱不宜长，长为招雨之媒；窗不宜多，多为匿风之數；务使虚实相半，长短得宜。”并且他还巧妙的发明了“活檐”，“法于瓦檐之下，另设板棚一扇，置转轴于两头，可撑可下。晴则反撑，使正面向下，以当檐外顶格；雨则正撑，使正面向上，以撑檐溜。”而对于屋顶的丑态，地板的粗糙 ，李渔提出了“置顶格”和“甃地”的方法，即现代的吊顶和瓷砖铺地。李渔曾在北京改建过园林建筑半亩园，但现已不存，只在清代麟庆撰的《鸿雪因缘图记》里保留了全景图与局部图，从图中可以看出基本的设计意图和风格，这里就不详述了。
在“窗栏第二”小节中，李渔不仅描述了几种窗栏的制法，并绘图描述，还详细论述了“取景在借”的观点。他认为“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，”但“制体宜坚”才是首要的，然后“宜简不宜繁，以自然不宜雕琢”。随后描述了“纵横格”、“欹斜格”和“屈曲体”三种窗栏的做法，并配以插图。李渔还强调取景在借，提倡漏窗之法，他描述为“尺幅窗”“无心画”，而且喜欢“便面窗”，即扇形窗。原书插图中就画有“便面窗外推板装花式”、“便面窗花卉式”、“便面窗虫鸟式”“尺幅窗图式”“梅窗”等各种形式新颖美观的漏窗图画。
“墙壁第三”小节，李渔列举论述了界墙、女墙、厅壁、书房壁四种。他提出“厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。” “书房之壁，最宜潇洒。欲其潇洒，切忌油漆。”而对于联匾的制作,他“此君联”、“碑文额”、“手卷额”、“册页匾”、“虚白匾”和“石光匾”七种风格各异但都新颖独特的联匾做法。蕉叶联：“其法先画蕉叶一张于纸上，授木工以板为之，一样两扇，一正一反，即不雷同；后付漆工，令其满灰密布，以防碎裂；漆成后，始书联句，并画筋纹。”“此匾额悬之粉壁，其色更显，可称‘雪里芭蕉’。”又如“此君联”（此君是竹子的代称）：“截竹一筒，剥而为二，外去其青，内铲其节，磨之极光，务使如镜，然后书以联句，令名手篆之，掺以石青或石绿，即墨字亦可。”此匾联不仅外观清新自然，而且若挂在圆柱之上，和柱恰好契合，看去浑然天成。再有“册页匾”：“用方板四块，尺寸相同，其后以木绾之。断而使续，势取乎曲，然勿太曲。”此匾制成后外形似古代的书册页面，说不出的雅致巧妙。