加强或改变人们的观点，最终引导人们的行为的活动。

六、染织与服饰设计

包括印染和织造两部分。产品为纺织品、装饰纺织品和工业用纺织品三部分。

△第三节 对中国当代艺术设计实践的简要分析

平面设计方面，是我国艺术设计中发展最快，成绩最好的一个重要领域，尤其是装潢设计或商业美术设计方面成绩最大。但仍然必须变革设计观念，更好的运用科学技术最新成果，吸收世界平面设计的新创意、新经验，并深刻理解民族传统和精神呢，是中国平面设计面临的重要任务和挑战。

产品设计、工业设计方面，在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志，中国的工业设计还处于一个大规模改造和建设时期，大量的工业产品主要是外来式样，只要国内有市场，这种靠模仿的生产就会持续下去。但已经又很大发展，从广东沿海地区开始蔓延，并开始步入良性轨道。

环境艺术设计的特点：1、发展空间很大2、历史不长，基础不厚。还处于发展的初级阶段，优先发展环境艺术设计教育，培养更多的优秀设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。

染织服装设计方面，印染工业进入改组阶段，其设计也处于变革之中，染织教学从传统单一的花布设计转向装饰织物设计，采用电脑进行设计和教学。服装设计和服装工业发展迅速，但存在一些误区

第二章 艺术设计的历史

艺术设计的历史是一部科学技术与技术结合的历史，也是一部文化史。

第一节：中国古代的艺术设计

? 石器设计:

人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧

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选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。

原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。

马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 ? 青铜器设计

商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 ? 饕餮纹

饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。 ? 唐三彩

唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。 ? 宋代瓷器

宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。 ? 青花和釉里红

元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为

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“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。

釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃-1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。 ? 明式家具

明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于（..敏感字眼）的曲线，触感良好。

明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。

第二节 西方的艺术设计

一、 西方古代的设计

★巴洛克：文艺复兴之后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展阶段，以浪漫风格

为特征，作为一种设计风格它追求标新立异、活泼浪漫、如家具设计用曲形弯腿取代文艺复兴时期的方木和旋木造型的腿，造型夸张；奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。

★洛可可：18世纪法国路易十五时代盛行的设计风格，其特征是纤细柔美的造型

与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，如家具设计其腿部不仅弯曲而且更为纤细坚挺，受中国清代风格的影响，饰面多采用贝壳镶嵌和油彩镀金，并广泛采用油漆。

二、近代的设计

工艺美术运动： （英国） 威廉.莫里斯

“新艺术”运动：（比利时）1、 凡德.威尔登2、维克多.霍塔 （法国）巴黎：1、萨穆尔.宾“新艺术之家”

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2、尤金.盖拉德 家具、灯具 南锡：埃米尔.盖勒 （德国）“青年风格” （奥地利）维也纳“分离派”

一、 现代设计

20世纪初期现代设计运动

★包豪斯（1）1919德国魏玛—德索—柏林

（2）意义：A、提倡科学技术与艺术结合的新精神 B、创立了工业时代教育的基本原则和方法 C、发展了现代设计的新风格 D、为工业设计指示了新方向 E、为现代设计有重要启示作用

（3）格罗皮乌斯办学思想的核心：坚持艺术与手工艺、科学技术与

艺术的融合与统一。

（4）设计理念：A、坚持艺术与技术的新统一 B、设计的目的是人不是产品

C、设计必须遵循自然与客观的法则进行 （5）教学结构：车间与教室结合

20世纪四五十年代 “国际主义”功能主义 （英国）良好的基础、包豪斯学生 （德国）坚实基础、严谨求实的作风 （意大利）文化品位

（日本）注重工艺传统传承发展、保持发扬民族特色，高技术体现

二、 ★后现代设计

(1) 20世纪60年代以后 西方国家“丰裕社会”

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