难，有时一开始弹，就会产生一种紧张，致使更加使劲、努力地弹了D这样的话，使劲越多，手就越疆，感觉越乱，效果越坏。所以，弹的时候，一定是越轻松越少使劲越好听，听起来也更从容、潇洒。

练习此曲和其他复调性乐曲一样，建议大家先分手练好后，再合起来弹。而且在合手以后，还需要常分手练练。

第四项内容是乐曲 一共四首曲子供大家选择。 第一首《云雀之歌》(0p，39。No，22)柴科夫斯基曲

这首乐曲选自柴科夫斯基《少年钢琴曲集》24首中的第22首。

《云雀之歌》有很明显的俄罗斯风情，好像俄罗斯很开阔的原野上，有很多高耸挺拔而浓密的树，在白云之下，树梢之上云雀飞来飞去。云雀是一种很美丽、很灵活的小鸟，有着小爪子、小嘴，是很可爱的，银铃似的叫声尤其婉转动听、清脆悦耳。所以整首乐曲在弹的时候，手指要非常精细，指尖的感觉不能很粗重，而要像针尖一样，触键是很敏锐的。从曲首开始，每一条连线要用一个连贯的力量，轻轻地弹出来。

大家可以看到，作曲家在乐谱上写了很多的表情记号。大家要根据写出的渐强、渐弱，很仔细地做出来。

第9小节以后和前面的感觉有点不同，出现了很多的倚音对每个主要音进行装饰，力度记号是pp，手指下键要更像小针尖一样，两个手指先后一拨就起来，不要往下按。如果指尖的感觉太粗太拙，就不像云雀而像乌鸦了。

在第15小节以后，有一串银铃般的鸟鸣声连续出现，手指一样要很精巧地弹奏。其中的渐强渐弱要仔细地做出，好像时近时远，非常生动鲜活。

第24小节后又回到开头主题的曲调，但是第26小节和前面第4小节是不同的，有了变化，直接引出一连串云雀的叫声，手指在钢琴的高音处跳跃，上上下下。最后两小节两只手交叉，像小鸟的鸣啭跳跃，最后轻巧无比的结束，弹好了，会给人以妙不可言的感觉。

这首乐曲演奏时要特别注意在触键上对小鸟小巧、灵活、可爱的想象。 第二首《回旋曲》(0p，151，No，1)狄亚贝里曲

这首《回旋曲》选自狄亚贝里小奏鸣曲中的一个乐章。这个回旋曲就像一般大多数给少年儿童弹的小奏鸣曲一样，都是活泼天真的。欢快是儿童最常有的一种心态和表情，愉悦的情绪对儿童来说是很容易理解的。

整首乐曲由A段(第1至32小节)--B段(第33至48小节)—A段(第49至84小节)—尾声(第85--96小节)组成。

在A段的主题中，包括了连音、跳音、重音，这些元素组合起来能使音乐达到一种非常流畅、活跃的效果。因此，在弹奏时，一定要很好的区别清楚各种不同的触键方式。

音乐从第9小节以后，音乐形象也是非常单纯统一的，“先连线后面跳音”这种音型的连续模进，使音乐不断地发展推进。

第18小节开始，有一些两只手交替的音阶，要求两只手都干脆利落，并达到一定的流畅度，当然要和前后速度一致。

从第32小节最后开始的B段是很优美的，有一种非常自得其乐、悠闲舒畅的感觉。到B段最后的第46到48小节，音乐又渐强发展，情绪逐渐转入到A段的活泼欢快。

第49小节开始，A段再现，音乐形象和音乐表情与前段都是一样的。 尾声从第80小节后面开始，中间有很多有弹性的跳音、音阶式的进行，最后，整首乐曲以和弦结束，有一种干脆、满足、胜利、凯旋的感觉，弹时要发挥好了，能达到很得意、尽兴，就很好了。

第三首《森林波尔卡》卡尔·汉斯曲

波尔卡是一种两拍子的舞蹈，在捷克等东欧国家是非常流行的。我们可以想象，在森林里跳着波尔卡，一定是非常欢快、热闹的。

这首乐曲由前奏(第1至4小节)——A段(第5至20小节)——B段(第21至36小节)——A段(第37至52小节)——c段(第53至68小节)——A段(第69至84小节)组成，是回旋曲式。

开始四小节的前奏是很兴奋的，要注意从前奏开始就要在乐曲的统一速度中，不能进入A段后再变化速度，当然，前奏的最后一个音(第4小节)上，是有延长记号的，此

音要长一些，呼吸一下后开始进入A段。

在德国有一种布谷钟。布谷鸟又叫做杜鹃。杜鹃是一种鸟，这种鸟叫起来是“布谷”的声音。在乐曲的A段开始，右手三次模仿杜鹃的叫声。需要注意的是，A段开始的时候写了f的力度记号，但是从后面两次来看，这次也不要弹太响。因为杜鹃的叫声是很圆润的，要从森林远一点的地方传过来，不能像在耳边一样很吵的感觉，那样的话就会太刺耳了。另外，虽然模仿叫声的三度音上写着跳音的记号，但弹奏是声音不要过短，而要很可爱、很圆润的，这样更像杜鹃的叫声。整个A段就在杜鹃歌声的陪伴下，跳着很轻松、愉快的舞蹈。

B段是很热闹的，有，的力度记号，音乐的处理也是一句连一句跳，好像热烈的舞蹈场面中很有趣的队形和舞姿的变化与对比。

c段有很多很轻快的音阶跑动，好像人们在舞蹈中非常轻松、活泼的跑圆圈、变换位置，穿来穿去，气氛是非常灵活愉快的。这段的长串音阶非常显示音阶基本功，要平时把音阶练得很好，弹这些乐句就会非常潇洒顺当了。

最后回到A段，在杜鹃可爱的叫声中，很欢快的结束全曲。这首曲子生动喜悦，其中也有热闹的舞会场面，变化是比较多的，是一首很好听的曲子。也很适宜在演奏会或参赛时使用。

第四首《八音盒》波迪尼曲

顾名思义，“八音盒”就是一种音乐的小盒子，大家可能在礼品店中，看到过很小、很可爱的音乐盒。这些音乐盒有的做成小钢琴，有的做成百宝箱等等。音乐盒里面有一个小小的金属转轴，转轴上面带着尖尖的小齿，小齿拨着像梳子一样的小钢片条后，就发出丁丁冬冬的声音，经常是演奏一首动听的名曲。我们这首曲子就是模仿的八音盒的声音，就应该是很精巧的。所以弹奏的时候，音乐的感觉要很轻快悦耳，指尖要非常精细敏锐，触键要很细，要想像这是一件很小的乐器。

这首乐曲是3/8拍子的，自始自终节奏都要很稳定。大家可以想象，一个机械的盒子，转轴转动出来的音乐，速度始终是恒定的，不能快快慢慢，而一定要始终如一，不能受技巧的局限，也不能被感情所左右。

第一段(第1至16小节)是精巧的，右手的声音要很清亮，左手在严格的节奏律动中把每小节的三个跳音轻巧地弹出来。

第二段(第17至43小节)是删音乐的性质更显活泼和动感。第17至19小节左手以和弦做伴奏和衬托，每小节的第一个和弦是两个八分音符，需弹得稍长一点，每小节两个和弦“长一短，长一短”，更能体现出节奏的律动，好像八音盒一直在转动中。

第37至39小节渐弱后，右手的高音g有一个sf的记号，这一句的音阶下行要在华丽(brillante)的感觉中做出。大家需要注意的是，由于g音的突强，很容易打乱整首乐曲的三拍的律动，因此，在练习的时候，心里的节奏感觉不能乱，可以在每小节的第一个音上稍稍多一点节奏感觉，以体现音乐始终在音乐盒规律转动之中。

第44小节开始的段落。主题又出现了，在这个段落结尾的地方(第56小节以后)和曲首第一次是不同的，尤其是右手每个小节的四个音之间的距离都不一样，大家在练习的时候，手一定要像尺子一样，量好每个音间的距离，保证弹奏的准确性。

第60小节的地方，有一个华丽(brrllante)的术语。整首乐曲在前面都是很精巧的，而在这里达到了最高潮。一串很长的半音阶下来后，有一个刮奏(glissando)，在刮奏完的两个带sf标记的和弦后，乐曲还是灵巧、轻松的结束。

结尾的刮奏大家可能会觉得比较难，其实如果方法得当的话，刮奏并不是很难的。练习的时候，大家可以想象，就像在小船上或在岸边，用手轻轻地撩水玩，是很轻易、很舒服的。用同样的感觉先在琴上轻轻地做，开始不要把琴键压下去。先不出声的把动作练得很顺、很舒服了以后，手慢慢地把琴键按下去一点点，再一点一点地加，最后找到手刮奏最合适的角度。一定要一步一步、循序渐进的练习。尤其不要一开始手就直挺挺地竖着下去，因为一个一个的琴键刮，手指就被卡住了，不仅得不到需要的效果，手还很容易受伤。另外，很重要的一点就是，此处的上行刮奏一定要先轻后响、先浅后深，开始轻轻地拂过去，到最后的地方把力量加进去放下去一点，把句尾的高点亮出来，如果再加上踏板的话，效果会更好了。