（一）
1. 论述现代中国民间文学学科的兴起的历史背景。
（1）五四新文化运动和启蒙运动所导致的对于传统主流文化的批判，对民间文化的关注。
（2）新文学运动和白话文运动促使当时的学者和作家到民间文学中汲取灵感和资源，尤其体现于北大歌谣运动。
（3）“到民间去”教育运动：民间文学在动员民众、唤醒民众中具有重要作用。
（4）古史辨学派与新史学对于民俗和民间口头传统的重视，直接导致了民间故事的收集和研究。
（5）此外，中国民间文学兴起还受到了当时西方学术的影响。
2. 论述田野研究对于民间文学研究的意义。
（1）只有在民众中口耳相传、与民间生活和民俗活动息息相关的口头文学才是真正的民间文学，要如其本然地认识它，只有通过田野调查。
（2）只有借助于田野研究，通过对民间文学讲述和表演活动的现场观察，才能获取真实可靠的民间文学材料，也才能真切认识民间文学的传播和传承机制。
（3）只有在田野研究中，结合民间文学展演和呈现的具体民俗场域、社会环境和文化背景，才能真正认识民间文学的社会功能和文化内涵。
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（二）
1. 论述民间文学的基本特征。 （1）口头性
口头性是民间文学最显著的外部特征，人们有时甚至就把民间文学称为“民众口头创作”、“口头文学”、“口承文艺”等。把握口头性是理解民间文学艺术特色的一把钥匙。所谓口头性，指民间文学是一种口头创作、口头传承并有相应的表达方式和语体风格的文学形式。 （2）集体性
集体性是民间文学相对于作家文学而言最具区别性的特征，也是民间文学最重要的本质特征。所谓群体性，指民间文学是群体创作、群体流传的，并具有群体性的思想感情和为群体所喜闻乐见的艺术形式。这与作家文学强调创作的个体性、作品的个人化风格形成鲜明的对比。 （3）传承性
民间文学的传承性指民间文学作品在思想内容和艺术形式上有些根本性因素或传统模式，在流传、演变过程中积淀下来并具有较强的稳定性，使作品以其固有的基本面目在不同时代或不同地域的群体中沿袭、存活。 （4）变异性
民间文学的变异性，指在流传过程中民间文学作品从形式到内容的各
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个方面，包括语言、情节、人物甚至主题，都会发生变化。同作家文学相比，变异性也是民间文学的一个显著特征。民间文学在口头流传，没有固定的版本，作者是大众，任何个人都不拥有其著作权，谁都可以任意改动，故其流传的过程也就是变异的过程。 2. 论述西方主要的神话学理论。
（1）以麦克斯·缪勒为代表的比较语言学派及其雅利安语言假说。、 缪勒，他提出“神话是语言的疾病”的著名论断，认为一切神话都源于“语言的毛病”就像“珍珠是蚌壳的毛病”一样。他认为，原始语言是不完善也不稳定的，或者笨拙啰嗦而形象化，或者存在过多的一词多义和多词同意现象，开始语义所指是明确的，但是随着时间的推移和语言的变化，人们不了解一些说法的原意，就根据这些说法的表面意思来推测原来的意思，对古代语言发生误解，这就是语言得了疾病，再加上一些注释，就创造出一些离奇的故事，就是神话。 （2）以弗雷泽为代表的进化论人类学派及其对神话与仪式关系的论述。
该学派以达尔文进化论为理论基础，认为人类文明是由低级向高级呈阶梯式发展的；各民族文化都会经历相似的发展过程，不管各民族的文化现象如何古朴和特异，都可以按一定原理从其精神、习俗适应客观生存需要的方式等角度来理解和解释，其深层心理、信仰机制都有共同性；现存各民族在开化程度上参差不齐，分别处于人类文明进程的不同阶段，可用未开化民族的文化状态来构拟文明程度较高民族的古代文化状况。代表人物爱德华·泰勒、安德鲁·朗和詹姆斯·弗雷
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泽。
受英国唯理论和进化论的影响 ，弗雷泽在学术上持宗教进化观，但认为人类在形成其宗教之前已曾处于一种“法术”阶段，人类的理智即经历了从法术到宗教、由宗教到科学的发展。他指出这种法术揭示了一种原始理性，是原始社会曾经流行的“准科学”，此后法术活动在其认识自然的发展过程中或因求诸超自然的神灵力量而走向宗教、或因依靠人的经验观察而走向科学。他强调从文化整合上来看待远古灵性领域、从人类思维进化上来分析宗教的诞生。
（3）以弗洛伊德为代表的精神分析学派以及荣格的集体原型学说。 弗洛伊德精神分析学说的最大特点，就是强调人的本能的、情欲的、自然性的一面，它首次阐述了无意识的作用，肯定了非理性因素在行为中的作用，开辟了潜意识研究的新领域；它重视人格的研究、重视心理应用。
荣格认为人的无意识有个体的和非个体（或超个体）的两个层面。前者只到达婴儿最早记忆的程度，是由冲动、愿望、模糊的知觉以及经验组成的无意识；后者则包括婴儿实际开始以前的全部时间，即包括祖先生命的残留，它的内容能在一切人的心中找到，带有普遍性，故称“集体无意识”。
（4）以列维-施特劳斯为代表的结构主义学派及其神话分析方法。 代表人物是法国的列维-斯特劳斯，他创造性地把语言学领域的结构主义思想和方法借用于人类文化和神话的研究。
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（三）
1. 论述民间文学的口头性特征。
口头性是民间文学最显著的外部特征，人们有时甚至就把民间文学称为“民众口头创作”、“口头文学”、“口承文艺”等。把握口头性是理解民间文学艺术特色的一把钥匙。所谓口头性，指民间文学是一种口头创作、口头传承并有相应的表达方式和语体风格的文学形式。 （1）在文字产生以前的史前时期和书写未普及的民间社区，口头语言是其传承知识和文化的主要手段，由此形成了民间文学的口头性。 （2）口头文学不仅便于歌吟和叙事，生动感人，而且因其押韵、上口而便于记忆，因此，即使在文字产生之后，口头传承仍是民间记忆历史与传承知识的主要手段。
（3）口头文学相对于书面文学的特点：即兴性、互动性、变异性等。 （4）书写文明的兴起对口头文学的影响。
2. 论民间文学与俗文学的区别和联系。
（1）民间文学指在民间社会尤其是乡村社会世代相传的、集体创造和传承的歌谣、故事、谚语等，而俗文学主要是指由说唱艺人创编的、在专门的表演场所表演的、面向一般民众的说唱文体。
（2）两者的联系：俗文学大量吸收民间文学的素材和表现方法，而俗文学的内容也可能藉由广大民众的口头传承融入到民间文学传统之中，两者之间并无不可逾越的鸿沟。
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（3）两者的区别：两者都是口头表演的，但俗文学往往有书面的本子作为参照；两者表演场域不同：民间文学是民众生活和民俗活动的组成部分，而俗文学则一般有专门的表演场所；两者在内容和趣味上不同，民间文学反映的主要是农民的生活、观念和情趣，而俗文学则主要体现了市民的生活、观念和情趣。
（四）
1.论述民间文学的传承性特征。
（1）民间文学的传承性指民间文学作品在思想内容和艺术形式上有些根本性因素或传统模式，在流传、演变过程中积淀下来并具有较强的稳定性，使作品以其固有的基本面目在不同时代或不同地域的群体中沿袭、存活。
（2）民间文学的传承性取决于民间文学的口头性。口头性指民间文学是一种口头创作、口头传承并有相应的表达方式和语体风格的文学形式。
（3）民间文学传承性的具体体现：形式、母题、情节类型、程式等方面的继承性。
（4）民间文学的传承性并不排斥变化。
2.试论历史地理学派关于民间故事的主要观点。
（1）历史地理学派的主要概念：历史地理学派于19世纪末、20世
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纪初兴期于芬兰。其创立者是语文学家兼民俗学家科隆父子。民间文艺学家A·阿尔奈、W·安德松也是这一学派的重要代表。克隆父子认为，民间文化（主要是民间文艺作品）有一个朴素简陋向繁复精美的演变过程。每一个重要题材，都有它的原始形态，也都有一个发生的时间和原始的发祥地。
（2）历史地理学派的基本观点：民间故事的变异性与稳定性。 （3）民间故事的历史比较研究方法：类型学的比较、起源关系的比较、影响关系比较。
（4）民间故事母题索引的编纂与应用：他们的研究是要通过对不同地区的相关民间文化异文的比较，对题材模式的迁徙和流变状况进行探索，力图确定其形成时间和流布的地理范围，从而尽可能地追寻这种题材模式的最初形态和发源地。为此，他们便需要对民间创作按情节类型进行分类，做出索引，因为所谓题材模式，在他们看来就是一种“固定不变的情节组合”。于是民间传说故事的分类法及其研究也就应允而生。阿尔奈的《民间故事类型索引》，便是这种研究方法的集中体现和重要成果。
（五）
1. 论述民间文学的变异性特征。
（1）民间文学的变异性，指在流传过程中民间文学作品从形式到内容的各个方面，包括语言、情节、人物甚至主题，都会发生变化。同作家文学相比，变异性也是民间文学的一个显著特征。民间文学在口
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头流传，没有固定的版本，作者是大众，任何个人都不拥有其著作权，谁都可以任意改动，故其流传的过程也就是变异的过程。
（2）民间文学的变异性是相对于其传承性而言的：稳定之中又有变化，导致了民间文学的变异性。
（3）民间文学变异的原因：口头性特点；集体性特点；历史、文化背景的变迁；民俗语境的改变。
2. 试论民间文学的表演性。
（1）民间文学的表演性指民间文学并不存在一个固定的文本，而只存在于一次次具体的讲述或表演之中。
（2）民间文学的表演活动与民间文学的即兴创作，导致了民间文学的变异。
（3）民间文学的表演活动也是民间文学赖以传承的唯一途径。 （4）民间文学表演活动中的诸要素：讲述者、听众、民俗场域、民间文学传统等以及诸要素之间的互动。
（六）
1. 论述民间文学的功能与价值。
（1）认识功能；民间文学，是民众智慧的结晶。在民众生活中，还发挥着生活教科书的功能。劳动大众在世代相续、年复一年的生产实践中，积累了丰富的生产知识、劳动经验。特别是一些农事谚语、歌谣乃至谜语，常常只用一两句，或三四句话，便能概括出一条规律，
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或总结一个经验。
（2）教化功能：民间作品中，深刻地反映了劳动大众的道德观念和道德理想，是民众进行自我道德教育最方便、最常用的形象教材。 （3）审美和娱乐功能：民间文学文艺属性的主要内容就是文学性。民间文学具有文学的美学特点，同时又具有表演性，具有审美价值。口头创作是广大民众休闲时光自娱自乐的重要方式之一。讲故事、说笑话、猜谜语、唱山歌、演小戏等都具有很强的娱乐功能。这种娱乐活动，在众多的传统节日中表现尤为集中和突出。
（4）族群认同功能：在生产劳动中，民间文学可以协调劳动动作，统一劳动节奏；坚定劳动信心，表达人民战胜大自然的愿望和信念；鼓舞劳动热情，提高劳动兴致；总结劳动生产经验，传授劳动知识和技能，因而增加凝聚力和族群认同力。
（5）文化传承功能：民间文学作品大都经过长期流传、千锤百炼，是无数人智慧与才能的结晶，往往思想精粹、艺术高超，其优秀之作可以和第一流大作家的名著相媲美。民间文学历史悠久，出现了许多在文学史上享有崇高地位的经典文献。既有民谣、谚语、笑话、寓言、谜语那样的精致小品，也有四大传说、史诗那样的篇幅较长甚至结构恢宏的名篇巨著。
2. 论述口头程式理论。
（1）口头程式理论的提出与“荷马问题”。
以北美学者米尔曼·帕里和艾伯特·洛德为先驱的口头程式理论，其
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初创是起因于对一个古代的疑难作出当代的解答。至少是从公元前５００年那时开始，饱学之士们便被那个通常被叫做“荷马问题”的难题——“谁是荷马？”——给纠缠上了。通过那些零碎的痕迹，我们知道被我们称作《伊利亚特》和《奥德赛》的史诗奇迹般地出现于古代希腊，我们很久以来便听说它们有一位作者，就是荷马。然而这些信息又彼此矛盾百出，况且又明显地带有传说色彩。于是千百年以来学者们一直试图搞清楚这两部篇幅宏大的诗作（共计约２８０００诗行）是被怎样创作出来的，它们是某一个人抑或是若干人的成果。“荷马问题”对于理解这两部在西方文学传统中最为古老的和重要的著作意义不凡。
（2）口头程式理论的主要代表人物：帕里和洛德及其《故事的歌手》。 在“若干荷马”和“一个荷马”之间，学术探索长久徘徊不前。 帕里断言这两派的说法都不正确。他解释说荷马史诗是一个渊远流长的诗歌“传统”的产物，其跨度长达若干世纪之久。流传到我们这时的，与其说是文本的成品，勿宁说是许多年来由许多诗人唱给许多听众的歌的一个最晚近的和完善的版本而已。他不久之后又认识到这样一个史诗演唱传统只能是口头的——歌手荷马及其同行们在一个漫长的时期中创作和反复补充了《伊利亚特》和《奥德赛》。帕里的主要建树是，荷马史诗只可以在有限的意义上理解为文本，其真正的本质则应该到其表演中的创作、到其口头传统中去寻找。从荷马文本中重新发现的口头传统，不过是一种大胆的推测，它完全是建立在文字文本之上的一种解释。帕里意识到为了检验一种吸引人的理论的效用，他
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必须到活的口头史诗传统的实验场上去测试它。为了这个缘故，他和他的同道艾伯特·洛德不久后便奔赴前南斯拉夫，在那里史诗传统依然盛行，使他们可以考察一个真正的故事歌手（gusiar）是怎样在演唱中创作他的诗作的。
（3）口头程式理论的主要概念：“程式”。
“程式”（formula），它被帕里定义为“一组在相同的韵律条件下被经常使用以表达一个特定的基本观念的词汇”，它在修辞学层面上等同于re或词。于是任何重复出现的片语，例如英雄的姓名或地名可以被认作是一个程式。一个必要的前提是，这种片语作为一个单元要反复出现，并且对于在口头演唱中叙事的诗人来讲具有助益作用。 （4）口头程式理论对于民间文学研究的意义：更深入、更具体地揭示了民间口头文学的创编和传承机制。
在１９６０年，口头理论的主要努力方向亦甚为清晰：从与南斯拉夫传统的基本类比研究中冲出来，进一步挖掘诸多古代的和中世纪的文本中所具有的口头传统的本质。 这一学术拓展并未止于手稿形式的传统，而是远远走进了对活态口头传统的探究中去。迄今为止，口头理论的影响已进入非洲、亚洲的印度、美洲印地安、澳洲的土著、中亚、南太平洋，以及其他一些语言区域。在绝大多数考察者的心目中，这无疑是最为健康的发展了：只有通过口头的和来自口头的作品之间的类比对举，我们才能够开始领略跨越国界的重要性以及口头传统在世界范围内的多样性。
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（七）
1. 论述表演理论。
（1）理查德·鲍曼与表演理论：理查德·鲍曼(Richard Bauman)是当代美国著名的民俗学家、人类学家，表演理论(Performance Theory)的主要代表人物之一。主张听众/观众的协作参与也是表演的一个有机构成部分，因为表演是在相互作用的过程中完成的。在有效的、互动的交流行为完成的过程中，表演者和听众实际上是相互协作、共同参与的。
（2）表演理论的理论背景：语言人类学与语言行为理论。从更大的范围来讲，表演是一个社会中所有的言语方式的一部分。
（3）民间文学研究从以文本为中心到以表演为中心的转变：1957年早期，威廉·詹森在一种理论术语的意义上讨论了“表演”，指出，在民俗学上我们应该注意的问题之一是，人们是如何演唱一首歌的，而不仅仅是歌的文本;人们又是如何因其艺术性而讲述一则故事的。阿兰·罗曼克斯在《民歌的形式和文化》中则注意了表演风格、声音的质量等，探究了演唱者如何控制他们自己、他们是否用鼻子演唱、是不是演唱得很紧凑等等方面的问题。同时，他还对社会、文化因素如何在这其中产生影响给予了关注。研究者的注意力由此转向了风格、表演的艺术性以及身体行为的意义等方面。
（4）民间文学表演的构成：表演行为、表演情景、表演者、听众、文类等。表演者也要求听众对自己的表演（比如表演完成的方式，表演的技巧，表演者展示的有效性、适当性和正确性等）进行观察、倾
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听和品评。表演实际上是表演者和听众在协作中完成的。 2. 试论流行文学与民间文学的联系与区别。
（1）流行文学指现代社会中借助于现代传媒（图书、报刊、影视、网络等）传播的、以大众为受众的文学艺术形式。
（2）流行文学与民间文学的联系：流行文学是大众传播时代的“民间”文学，它在延续了传统民间文学的某些形式、内容和价值之同时，也瓦解了传统的民间文学。
（3）两者的区别：表演和传播的场域发生了改变；传播媒介发生了改变：从社区内部的人际传播和口耳相传转变为大众传播；内容、形式和价值的改变；流行文学与现代文化工业的关系。
（八）
1. 论述非物质文化遗产保护活动对民间文学的影响。
（1）非物质文化遗产保护运动兴起的背景：非物质文化遗产保护，是由联合国教科文组织（UNESCO）近年来发起的一项全球性的行动。它是在国际合作的程度日益强烈、范围日益扩大、节奏日益频繁的形势下，不同民族、不同国家、不同地区以及不同领域的多种力量交流、互动、协商或妥协的结果，是相关国际组织和学术界经过长期的实践、探索和积累而促成的，而且至今还处于不断摸索、有待完善的状态。 （2）民间文学是非物质文化遗产的重要组成部分：民间文学是一个
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民族的非物质文化遗产中最基本的也是最主要的门类和领域之一，是民众口传心授、世代相传、集体创作、集体享用的语言口头艺术。在联合国教科文组织２００３年１０月１７日通过的《保护非物质文化遗产公约》、我国的第一批《国家级非物质文化遗产名录》中，“民间文学”都是列在第一位的。
（3）保护活动对于民间文学的传承有一定的正面意义，尤其是在抢救濒危遗产方面：“非物质文化遗产”对民间文学的保护,是指确保民间文学生命力的各种措施,包括对民间文学各个方面的确认、立档、研究、保存、宣传、弘扬、传承和振兴。
（4）但是，保护活动对于民间文学传统的冲击乃至破坏也是不容忽视的：首先，保护工作中的诸多措施，在传统文化领域制造了新的官僚体系和话语霸权。每一种民间传统文化事象都因其是否具有“遗产性”或具有多少“遗产性”而迥然不同，这势必会加剧不同文化之间、以及同一文化系统内不同群体之间的不平等。其次，保护工作对文化遗产所有权的强调，在一些领域造成了不同文化之间、以及同一文化内部不同群体间的冲突。我国国内，一些地区也出现了不少某种传统手工艺的某位艺人在被列为非物质文化遗产保护项目传承人后遭受同行忌妒和排挤的情况。
（5）在非物质文化遗产保护活动中如何避免对民间文学传统的伤害： 在全球化的时代，在文化间的交流碰撞日益剧烈的形势下，人类对各种文化的共享程度越来越高，但不同国家、民族和群体对文化的主权要求也越来越强烈。这同民族文化间的不平等、文化商业化带来的经
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济利益等问题日益突出有着密切关系。在非物质文化遗产保护活动中避免对民间文学传统的伤害关键在于对保护对象本真性的强调。只有这样，它才能够保持旺盛的生命力，代代相传。 2. 论述民间文学的集体性特征。
（1）民间文学的集体性特征指民间文学不像书面文学那样有明确的唯一的作者，而是民众集体创作的产物。
（2）集体性与口头性是密不可分的。所谓口头性，指民间文学是通过口头创作、口头传承，并有相应的表达方式和语体风格。 （3）民间文学的集体性既体现于其创造过程中，也体现于其传承过程中。
（4）强调民间文学的集体性并不等于否认某些具有独特才能的歌手、故事家的个人的作用。
（九）
1. 以中国古代文学中具体的作品或作家为例，论述民间文学与作家文学的关系。
民间文学与作家文学在内容和形式上有着显著地差异，使得它们成为各自相对独立的品种，两者差别形成的基础在于民间文学所具有的四大基本特征，区别主要有四点：第一，作者的差异。民间文学具有群体性特征，是匿名的；作家文学是个人创作，作者有名有姓。第二，民间文学是口传的文艺，主要以口头语言为载体，作品是朴素的变异的；作家文学以文字作为记载和传播的手段，风格较典雅，有书
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面化特点，而且作品出版后即固定不变。第三，民间文学是民众生活的直接反映，或者说是民众生活的组成部分，直接体现民众的生活、思想、感情和艺术特长；而作家文学是“一般所谓高级的精神的表现物或慰藉物”，即使很同情和理解民众，与民众自己反映自己生活的作品相比，仍有一定的差距。第四，二者在功能上的差异。民间文学有很强的实用性，作家文学虽然也有社会功利性，也可以间接地作用于社会生活，而是要通过培育人的精神、陶冶人的情操来实现其干预社会生活的功能。
民间文学与作家文学在内容与形式方面有很大歧异。但这两种文学既各自独立又相互影响。从来源说，它们的共同根源是原始文学。在没有阶级的社会里，文学的一些种类——神话、歌谣、传说大抵已经产生，这是氏族和部落大众共有的文学。阶级社会形成后，替上层阶级服务的文艺专职人员以及史官、诗人和宗教执行者产生了，文学日益书面化。与原始文学的传统距离远了。但是，广大的下层人民因为被剥夺了文字的使用权，基本上仍沿用着原始文学的传统，并随着社会生活的前进加以变化。这两种本来同一发源的文学的性质和面貌，在长期的阶级社会里呈现出极大的不同，形成对抗或对立的状态。
另一方面，这两种文学又互相影响。不但有不少民间文学作品被记录下来成为书面文学；而且，不少书面文学的诗歌、故事、传奇、小说等体裁，往往也是由民间文学发展而成的。至于书面文学取材民间文学或用它作“词藻”的，就更多了。同时作家的书面文学，在思想、想象和语词等方面也多少对民间文学起过一定的影响。到了现代，
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由于社会、政治、经济、文化和人民的生活、思想等的剧变，两种文学互相影响的地方就更加增多。
作家对民间文学的影响，有各种各样的途径，有的在接受民间文学影响，利用民间文学素材进行创作的同时，就把民间文学的某些人物形象、故事情节融合到自己的作品中，保存了民间文学，有的在借鉴民间文学的基础上，加以充实、丰富，提高了民间文学的思想和艺术水平；有的对零散的民间文学作品加以汇集，编撰成册，扩大了民间文学的影响。
例如屈原一方面受到民间文学的深刻影响，另一方面又在《天问》、《九歌》、《离骚》中保存了大量的神话因子，为后人研究楚人的巫文化和神话，提供了极为宝贵的材料。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》的作者罗贯中、施耐庵、吴承恩等人，吸收了民间艺人讲唱故事的成果，运用自己卓越的艺术才能，对民间艺人的话本加以提炼、充实、完善，扩大了篇幅，丰富了内容，使情节更为曲折，人物形象更为丰满，在思想内容和艺术水平等方面，使原作发生了质的变化。《三国演义》较之三国传说与《三国志评话》，《水浒传》较之水浒故事与《大宋宣和遗事》，《西游记》较之取经故事和《大唐三藏取经诗话》，无论就典型形象、思想内容、艺术成就，或者在文学史上的地位来比较，作家创作都远远超过了民间口头创作。
随着人类社会的发展，从民族文化统一体中分化出附属于上层社会的精英文化，形成与民间文化迥然相异的精致华丽文化风格。这些作家一方面不断从民间文学中吸取丰富营养的同时，另一方面，又不
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断地按照上层社会的价值观念以及个人的审美趣味，对民间文学注入自己的主观因素，因而往往损害了民间文学的原貌。这是作家对民间文学影响的另一方面。
2. 试论德国浪漫主义思潮在民间文艺学史上的意义。
（1）德国浪漫主义的兴起与工业革命和法国启蒙运动的关系；
“德国浪漫主义”是指一个组织松散、具有模糊的自我意识的知识运动，它肇始于18世纪90年代的德国，最初体现在文学、审美领域，其先声则是由歌德、赫尔德、海曼所代表的“狂飙运动”。浪漫主义形成的关键时期是1797至1802年，中心在耶拿和柏林。理解德国浪漫主义运动的兴起，首先必须考察其历史背景。在考察18世纪末德国浪漫主义思想运动的背景时，我们需要注意当时德国的具体历史境况。直到18世纪最后几年，德意志依然只是一个地域概念。在德意志版图上，大小邦国林立。1789年法国大革命爆发。在法国以行动体现的革命，在德国以思想运动的形式表现出来。特别是随着拿破仑的进军，德意志民族国家的构建成为德国思想界越来越清楚的一种意识。拿破仑的征服在德意志资产阶级心中引起了复杂的感情，一方面，他们赞同法国大革命的基本理想，敬佩拿破仑的天才，另一方面，又憎恨这位外国统治者，而渴望独立。这最终使他们一方面寻求摆脱各邦封建主的绝对主义统治，另一方面寻求摆脱外族的统治，二者共同构成了近代德国民族国家构建的任务。德国浪漫主义是民族主
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义产生的思想准备。1784年，J.G.赫尔德出版《关于人类历史哲学的思考》一书，表达文化民族主义的基本观点，此后，“民族性”的观念伴随着浪漫主义运动中迅速传入其他国家。德国浪漫主义强烈的民族主义色彩，与拿破仑的国际主义以及法国革命的普遍主义形成了鲜明的对照。浪漫主义是对法国大革命与启蒙理想的一种激进的批判性回应，它与英国保守主义思想家柏克对大革命的反思以及法国反动派梅斯特尔对大革命的敌视皆有所不同。
（2）德国浪漫主义在民间文学领域的主要代表人物：赫尔德、格林兄弟等；
代表作家有：
赫尔德被认为是德国浪漫主义的先驱，其史学思想则影响了二十世纪历史学家布列锡格、史宾格勒等人的历史观点。赫尔德播种的民族主义的种子，在许多国土上开花结果。只要在自己文化的基础上发展，每个民族对人类的进步都有贡献，他的这种观点被中欧和东欧那些不发达种族群体普遍接受，它意味着“每个种族自身都有弥尔赛品质。”赫尔德尽他所能挖掘出这种情感，通过鼓励他们培养自己民族的文化来使这些群体能意识到这种情感。赫尔德的《民歌集》除了搜集德国民歌外，还搜集其他民族的民歌，为民歌的搜集树立了榜样。
在德国浪漫主义时期，童话作为一种文学体裁受到前所未有的重视。格林兄弟是雅各布·格林和威廉·格林，当时涌现出来的童话作家。格林兄弟共同搜集民间故事、传说和童话，整理出版了《儿童与家庭童话故事》，即《格林童话集》，成为世界儿童文学的财富。其中
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脍炙人口的《灰姑娘》、《小红帽》、《白雪公主》等，这些童话所宣扬的正义、忠诚、善良、勇敢等品德对全世界都有教育作用。
（3）德国浪漫主义运动导致民间文学的发现和民间文学学科的建立。
浪漫主义思潮培育了人们对民间创作的广泛兴趣，并且使这种兴趣成了思潮本身的表现特点之一，而且由此而滥觞了德国文学界、艺术界的民间文学热。从这个意义上讲，浪漫主义思潮为当时欧洲民间文学的崛起奠定了思想基础，甚至决定了当时民间文学学科建立基本原则的总的倾向。
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1. 以你所了解的一项民间文学（歌谣、故事、民间戏曲等）表演活动为例，论述民俗活动在民间文学传承过程中的作用。
（1）民间文学具有民俗文化属性，民间文学本身就是一种民俗文化现象。从民间文学的实际产生和存活状态来看，民间文学比作家文学同生活有着更加密不可分的关系，以至口头创作与表演本身就是生活的一部分。从民间文学的学科属性来看，民间文学是民俗学的一部分。（2）以壮族三月三歌节为例，多数壮族地区在农历三月初，春耕农忙开始之前会有大规模歌圩活动，即壮族民众在特定的时间和地点举行的周期性、集体性、传统性的聚会对歌活动形式，故有 “三月三歌节”之泛称。
歌圩历史悠久，源远流长，它经历了不同时代的发展阶段，其性质、
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内容、形式、规模及功能都是一个不断发展演变的过程。至唐代，歌仙刘三姐的产生，成为壮族三月三歌圩形成的标志。至今天，已有一千多年历史，虽历尽沧桑，多次被禁，却屡禁不止，显示出强大的生命力，成为壮族的传统文化娱乐活动的代表形式，造就了特色鲜明，具有独特文化个性的“歌圩文化”。
（3）“三月三歌节”原是一种“春秋场歌”，与壮族地区的生产周期和生活节奏有密切的关系，并与许多节日活动结合起来，成为在特定的时间和地点举行的歌唱聚会。但随着其从“春祈秋报”向“歌唱为乐” 的形式发展，以及壮族社会生活的“歌化”，往往在人们聚会的各种场合中，都经常出现群歌对唱的情景，而活动以青年人为主体，又以唱歌为中心，并藉以开展社交，决定了其对歌的形式、以男女之情为主要内容等等。
同时还进行抛绣球、抢花炮、舞狮子、演戏等文化娱乐活动，它是一种综合性多职能的民族文化传统事象。就其中的歌唱而言，它不仅是男女青年抒发情感的重要方式，而且还是广大民众满足他们求知、教育、审美等精神生活方面的需要的传统节庆活动。歌圩首先是是壮族民歌的自然载体，为广大民众特别是青年提供了学习山歌和展示歌才的场所，满足了他们崇尚山歌、诗性思维的心理需求，对于壮族各类传统民歌的产生、传承与发展具有重要的作用。同时它又是壮族民间文学的宝库，对了解和研究壮族社会生活具有重要的价值。从某种意义上说，壮族三月三歌节文化是壮族文化的载体。
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2. 什么是民间故事的母题和情节类型？论述其形成的原因。 （1）母题：民间文学术语，指神话、传说、民间故事、民间叙事诗等叙事体裁民间文学作品内容表述的最小单位。
（2）情节类型：民间故事创作或流传过程中，不同故事在人物、情节上趋向类型化，或同一故事虽经变异，但仍保留基本情节，从而形成的各种大同小异的情节类型。
（3）形成的原因：民间文学的口头性、集体性和传承性是形成母题和情节类型的主要原因。口头性是民间文学最显著的外部特征，人们有时甚至就把民间文学称为“民众口头创作”、“口头文学”、“口承文艺”等。指民间文学是一种口头创作、口头传承并有相应的表达方式和语体风格的文学形式。口头传承导致民间故事流传过程中形成了各种大同小异的情节类型。集体性，指民间文学是群体创作、群体流传的，并具有群体性的思想感情和为群体所喜闻乐见的艺术形式，是民间文学最重要的本质特征。这与作家文学强调创作的个体性、作品的个人化风格形成鲜明的对比。集体性的存在，使民间文学在创作和流传过程中趋向类型化，虽经变异但仍保留基本情节。传承性指民间文学作品在思想内容和艺术形式上有些根本性因素或传统模式，在流传、演变过程中积淀下来并具有较强的稳定性，使作品以其固有的基本面目在不同时代或不同地域的群体中沿袭、存活。
（十一）
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1. 什么是口头传统？论述其产生和消亡的原因。
（1）口头传统指在文字产生之前的史前时代以及文字尚未普及的民间社会中，主要是以口耳相传的形式传承知识、历史和文化。 （2）包括史诗、歌谣、神话、民间故事在内的民间文学是口头传统的主要组成部分。
（3）文字的产生以及教育和书写的普及是口头传统衰落的主要原因； （4）工业革命和印刷术的兴起进一步加剧了口头传统的消亡。
2. 试论以顾颉刚为代表的古史辨学派神话学产生的思想和历史背景，并简述这个学派的主要学术贡献和局限。
（1）背景：五四启蒙运动，尤其是其对于传统文化的抨击，是古史辨学派兴起的主要原因。顾颉刚受胡适在新文化运动中倡导的“整理国故”思想的影响，从二十年代起即从事中国历史和古代文献典籍的研究和辨伪工作。主张用历史演进的观念和大胆疑古的精神，吸收近代西方社会学、考古学等方法，研究中国古代的历史和典籍。与钱玄同等发起并主持了古史辨伪的大讨论，又广集当时的研究成果编成《古史辨》八册，形成了“古史辨”派。
（2）主要学术贡献：发现中国古代神话；用神话学的眼光重新审视古史；从神话学的角度对一系列古史传说故事和人物做出了精辟的解析；为中国现代神话学的建立奠定了基础。顾颉刚在其研究中提出了“层累地造成的中国古史”的观点，认为时代越后传说的古史期越长，周代时最古的是禹，到孔子时有尧、舜，到战国时有黄帝、神农，到
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秦朝有三皇，汉代以后有盘古，古史系统的形成，主要出于战国到西汉的儒家之手。他以疑古辨伪的态度考察了孔子与六经的关系，指出孔子的“正乐”与社会上没有关系，批评梁启超把孔子说得太完美；断定六经决非孔子“托古”的著作，六经没有太大的信史价值，也无哲理和政论的价值；否定了儒家利用六经（尤其是利用《尚书》）编成的整个古史系统。又提出，必须打破中国古代民族只有一个、地域向来一统的观念，以及古史人化、古代是黄金时代等观念。 （3）主要局限：由于对现代西方人类学、神话学缺乏全面了解，尚不能从人类学、民俗学的角度对中国古代神话的历史渊源和文化内涵做出深入贴切的分析。此外，未能注重结合考古发现来考辨古史，致使“古史辨”在一定程度上变成“古书辩”；有的地方怀疑过头，因而像杨向奎先生所指出的造成“玉石俱焚”；在研究方法上也存在有不当的地方，比较突出的是以顾颉刚为首的古史辨派往往大胆假设有余，而小心求证不足，比如他根据《说文解字》提出的禹是一条虫的论点，就显得相当草率，几乎没有任何证据，仅凭主观想像。
（十二）
1. 试论顾颉刚的孟姜女故事研究及其对于中国现代民间文艺学的意义。
（1）《歌谣》周刊与孟姜女故事研究的缘起；
《歌谣》周刊中国第一个民间文学刊物。北京大学歌谣研究会主办。
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1922年12月17日创刊，1925年6月28日并入《国学门周刊》，共出版97期及周年增刊一册。1924年11月，顾颉刚应《歌谣》周刊之邀，写出一万二千字的《孟姜女故事的转变》，刊于《歌谣》第69 期。此文纯是纵向材料的排列，将孟姜女故事从春秋到北宋的发展过程，大致理出了个“系统”。此文一出，立刻引起了学界的关注，从来没人想到，小小的一则民间故事，竟然可以做出这样的大文章来。之后，全国各地的学者、民俗学爱好者纷纷响应，来信对他的研究工作表示敬意和支持，并热情地为他提供了大量的材料和线索，这些材料大大地开阔了他的眼界和思路。《歌谣》周刊先后共出了九次“孟姜女专号”，历时7个月，出版了80个版面约12万字，这种专项课题研究的材料之丰富，波及研究者之广泛，在世界民俗学史上，也是极为罕见的。
（2）顾颉刚收集研究孟姜女故事的初始动机：用故事的眼光看古史； 顾颉刚在1925年2月3日写的《答李玄伯先生》中说： “我自己就性之所近，愿意着力的工作，是用了“故事”的眼光去解释“古史”的构成的原因??因为我用了这个方法去看古史，能把向来万想不通的地方想通，处处发见出它们的故事性，所以我敢大胆打破旧有的古史系统。”当他把依照前人的方法编排的史目与依照“我们现在的眼光”编排的史目加以比较，“便立刻显出冲突的剧烈和渐次的增高了”。他说：”这使我明白，以前人看古史是平面的，为了在哪个时候发生的故事，他们总一例的看待，所以会得愈积愈多；现在我们看古史是垂线的，起初一条线，后来分成若干条，高低错落，累累如贯
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珠垂 ，只要细心看去就分得出清楚的层次。因为我见到了这一层，所以我对于古史的来源有了较清楚的认识。” 顾氏对孟姜女故事正是采取了这种“垂线的”眼光，这实际上是把历史的眼光引入了孟姜女故事研究。
(3)顾颉刚孟姜女故事研究的主要观点：故事是会变的以及它为什么和如何改变。顾颉刚他提出的层累的古史观，受到民间神话故事演变规律的重要启发。在北京成了戏迷之后，顾颉刚开始对戏中许多基本故事留意和深思。深思的结果，忽然认识了故事的格局，知道故事是会得变迁的，从史书到小说已不知改变了多少,从小说到戏剧又不知改动了多少，甲种戏与乙种戏同样写一件故事也不知道有多少点的不同。一件故事的本来面目如何，或者当时有没有这件事实，我们已不能知道了；我们只能知道在后人想像中的这件故事是如此分歧的。当然，在历史演化论的“预设”下，顾氏对传说故事和对历史的看法可以互相启发，或者说他认为传说故事与古史根本就是相通的。
2. 试论民间文学的口头性和集体性之间的关系。
口头性是民间文学最显著的外部特征，人们有时甚至就把民间文学称为“民众口头创作”、“口头文学”、“口承文艺”等。把握口头性是理解民间文学艺术特色的一把钥匙。所谓口头性，指民间文学是一种口头创作、口头传承并有相应的表达方式和语体风格的文学形式。
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集体性，又称群体性，是民间文学相对于作家文学而言最具区别性的特征，也是民间文学最重要的本质特征。所谓群体性，指民间文学是群体创作、群体流传的，并具有群体性的思想感情和为群体所喜闻乐见的艺术形式。这与作家文学强调创作的个体性、作品的个人化风格形成鲜明的对比。
民间文学口耳相传的特点决定了任何民间文学作品都是在讲述者和听众群体的互动中集体完成的。在民间创作的长河中，流传年代越久远的作品，就越难找到它的始作者。或者说，民间创作很少是由某位作者单独完成的。它总是要在形成或流传的过程中，受到人们不同程度的加工、改造。
正因为如此，决定了任何创作者的个人色彩无法被保留下来。民间文学具有匿名性。有人因之说民间文学无作者，实际上确切地讲，民间文学是有作者的，它的作者是大写的“人民”，古往今来，世界民间文学宝库中无数个经世不衰的传世之作和不朽的艺术形象，只有在全体人民一齐思考的条件下才能创造出来，是“人民”这位伟大的艺术家超时空的伟大杰作
（十三）
1. 论述中国现代民间文艺学学科兴起的主要标志及其历史背景。 （1）主要标志：《歌谣周刊》的创办与歌谣运动的兴起；顾颉刚的孟姜女研究；西方民间文学和民俗学理论的引进；大量民间文学作品的
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搜集和整理出版；众多富于洞见的学术成果的涌现。 （2）历史背景：
①五四新文化运动和启蒙运动所导致的对于传统主流文化的批判，对民间文化的关注。
②新文学运动和白话文运动促使当时的学者和作家到民间文学中汲取灵感和资源，尤其体现于北大歌谣运动。
③“到民间去”民间教育运动：民间文学在动员民众、唤醒民众中具有重要作用。
④古史辨学派与新史学对于民俗和民间口头传统的重视，直接导致了民间故事的收集和研究。 ⑤西方学术的影响。
2. 现代大众传播和大众文化给民间文学传统带来了怎样的危机和机遇？应该如何应对？请举例说明。
（1）危机：现代大众传媒和大众文化使传统民间文学传统丧失了受众，使其传播和生存面临空前危机；现代大众文化对民间文学的滥用和歪曲严重伤害了民间文学的本真性。
（2）机遇：现代大众文化使民间文学中一些适应于现代社会的内容和母题得以创造性的转化和空前的传播；现代大众文化有可能使传统民间文学被提升为整个民族的共同文化遗产和族群记忆。
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（3）应对：民间文艺学应该关注大众文化的创作和研究，研究如何利用现代传媒重塑和传播民间文学；大众文化和现代传媒则应汲取民间文艺学的研究成果，尊重并善待本民族的民间文学传统。
（十四）
1. 论述民间文学的搜集、记录和整理过程中“全面搜集、忠实记录、慎重整理”的原则。
（1）全面搜集：尽可能地全面搜集某一民族、某一地区各种样式的口头文学作品；尽量全面搜集同一母题的各种异文；尽量搜集同一讲述人讲述的所有故事；??上下古今、精华糟粕都要搜集。 （2）忠实记录：全面忠实、如其本然地记录和呈现民间文学在民间社会被讲述或展演时的状态，不仅要记录文本本身，而且还要记录文本呈现的场域（时间、地点、讲述人的情况、相关的民俗活动等），尤其要注意对其口头文学特征的记录。
（3）慎重整理：鉴于口头文学和书面文学的根本性差异，一个民间文学文本被记录于书面时不可能不被修改，有些修改时不可避免的，有些则是出于整理者的偏见，后者应该尽量避免。
2. 结合“四大传说”（牛郎织女传说、孟姜女传说、白蛇传、梁祝传说任选其一），论述传说与神话、传说与历史的联系和区别。
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（1）对传说的内容做出概述。
传说是民众口头创作和传播的描叙特定历史人物或历史事件、解释某种地方风物或习俗的传奇故事。其中，《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》并称四大传说，流传最广，影响最大。 （2）传说与神话的联系和区别。
联系主要有三点：第一，一部分上古时期的传说与神话交融在一起，神话是传说产生的源头之一。第二，传说与神话都是散文体的口述故事。第三，传说的人物和情节也有一定的超现实因素。
区别：第一，二者的故事的主人公有不同的属性。神话的主人公是神，其故事以神格为中心。传说的主人公是人，其故事更接近现实生活，其超现实因素的内容不会占据主导地位。第二，神话与传说都有超现实的幻想，但神话的幻想符合原始思维的逻辑，神话的超现实情节是传播者信以为真的。传说的幻想只是为增强故事的传奇性而存在，并不为传播者所信，而且幻想的内容都与特定阶段的历史事件、历史人物或地方古迹、风俗相联系。 （3）传说与历史的联系和区别。
二者的联系：首先，传说真实地表露和抒发了民众对历史现象、历史人物的情感和评价；而历史记载，虽然一般讲究记录史实，但是有时其褒贬态度、评价等受当时执政者的影响，也会出现偏差或违背历史真实的记载。其次，历史题材传说的讲述对象绝大多数是历史上实有的人物或事件，而且常常有“遗迹”可循；历史事件传说的情节也大都以真实的历史大事为背景。
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二者的区别：第一，反映社会的方法不同。第二，历史观不同。 第三，取材的角度不同。第四，历史一般是不能变更的，而传说总是在传播中发生变异。
（十五）
1. 试论民间文学的传承性与变异性之间的关系。
（1）民间文学的传承性指民间文学作品在思想内容和艺术形式上有些根本性因素或传统模式，在流传、演变过程中积淀下来并具有较强的稳定性，使作品以其固有的基本面目在不同时代或不同地域的群体中沿袭、存活。民间文学的变异性，指在流传过程中民间文学作品从形式到内容的各个方面，包括语言、情节、人物甚至主题，都会发生变化。民间文学的传承性和变异性基于其口头相传的特点。
（2）民间文学的传承性体现于其众多异文之中，没有异文和变异性，也就没有传承性，民间故事的传承正是藉由其在流传过程中不断的变异而得以实现的。
（3）民间文学的变异性是相对于传承性而言的。民间文学在口头流传，没有固定的版本，作者是大众，任何个人都不拥有其著作权，谁都可以任意改动，故其流传的过程也就是变异的过程。正是因为不同时代、不同地区、不同文化和民族中的故事存在着相似性和亲缘性，对其变异性的研究才有意义。
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2. 从《诗经》的表现手法与内容两方面入手，论述《诗经》与民间文学的关系。
（1）《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。《国风》中的民歌，大部揭露了统治阶级的剥削实质，表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神，如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。
（2）就其内容来说，诗经分“风、雅、颂”三部分，其中的风是指各地方的民间歌谣，其中的雅大部分是贵族的宫廷正乐，其中的颂是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。其中，“风”多半是经过润色后的民间歌谣。“风”包括了十五个地方的民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东、湖北北部一些地方（齐、楚、韩、赵、魏、秦），叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。 （3）就其表现手法而言，《诗经》的“比、兴”手法尤其是“兴”，更与民间歌谣的口头性和歌唱性密不可分。其中，譬喻叫比；先言它物以引起所咏之物叫兴。在《诗经》中，比、兴手法常常是交替使用的，有“比而兴也”，还有“兴而比也”。如《卫风·氓》是赋体，但诗中“桑之未落，其叶沃若，吁嗟鸠兮，无食桑葚”又显然是“兴
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而比也”。另如《卫风·硕人》，用铺陈的手法描写庄姜美貌，但其中“手如柔荑，肤如凝脂，齿如瓠犀，螓首蛾眉”传神地表现出庄姜的天生丽质，这显然又是“赋而比也”。赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。 。
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