龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
浅谈现代艺术与古典艺术的区别
作者：任文艳
来源：《艺术科技》2012年第04期
摘要：一件优秀的艺术作品包含着两个方面的内容，一是精湛的技术语言，第二就是能够表达出深刻的思想内涵与观念。本文试图以毕加索的作品《牛头》为起点，阐述作者关于对现代艺术与古典艺术区别的一点看法，相对于古典艺术，注重观念的表达是现代艺术所更加重视的。
关键词：现代艺术；古典艺术；绘画语言；观念表达现代艺术大师毕加索将我们司空见惯的自行车把手和车座组合起来，完成了一件举世闻名的现代艺术作品《牛头》。这件作品由于是用我们习以为常的现成品制作，并且充分表达出了一种原始的力量，因此给我留下了极深的印象，它让我更加理解贡布里希所提到的“没有所谓的艺术，只有艺术家”这一命题，让我更加注重在生活中主动去发现美的意识和改造美的能力。毕加索是有名的现代主义大师，他的作品也包含浓重的现代主义气息，那为什么说《牛头》这幅作品有现代主义气息，而它究竟和以往的艺术形式有什么不同呢？现在就以这幅作品为起点来阐述一下我对古典艺术和现代艺术之间区别的一些看法。
所谓艺术包含两个方面的知识，一方面是技术语言，另一方面是观念。在技术和观念的层面上还包含不同形式的分支。古典绘画中艺术主要诉诸于我们的视觉，通过有意识的处理形状和形状之间，色彩和色彩之间的关系达到视觉上的协调效果，同时色彩和形状就像语言一样，通过对它们的不同组合方式可以让观者充分享受大自然形状的色彩组合的多样性。这种艺术语言在绘画中的通常以架上绘画形式表现出来，为了获得非常和谐的美感秩序，画家必须要进行大量的刻苦训练才能得以掌握形状与形状之间的相互关系及各种变化能力。应当说在技术层面上，理解和掌握变化的能力是艺术家的基本功。在现代艺术和后现代艺术中艺术渐渐从架上绘画形式中走了出来，更多的像行为艺术，偶发艺术，设计艺术和装置艺术直接作用于我们的观念。所谓观念艺术实际上就是艺术家通过改变某些事物的语境而给人一种全新的认识和感受。在后现代艺术中，艺术观念所强调的不是一些物体本身的力量和精神，而是往往涉及一些大的社会性话题，充分利用媒体表现艺术家对大自然环境的关心，对社会问题的质疑，和对严肃性艺术的挑战等等。在达达派之后，艺术出现了一些比较彻底的观念形式的表现，古典的架上绘画的技巧在现代艺术中有时候是不起作用的。因此从注重技巧和语言的形式美到注重观念的表达可以说是从古典艺术到现代艺术的一个显著的改变。说到这里，我非常想对后现代很多先驱艺术家表示我至高的敬意，能完全抛弃绘画技巧而使艺术走向人民群众中间，这绝对是一个社会文化高度自由的表现。他们的作品带给我的收获不是揭示了什么，或者反映了什么，而是感受到心灵的自由。
就毕加索而言，他的艺术所包含的观念色彩就很多。毕加索个人认为，美不是创造，而是发现。也就是说将习以为常的事物经过简单的改造而成为一件合适的艺术品就是艺术家很重要的能力。他不喜欢和他同一时代的纳比派代表人物博纳尔的作品，因为他认为那种艺术形式显
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
得有点过于注重技术，不够直接。他说艺术创作就是发现物体身上存在的一股力量，然后想个办法攥住他。毕加索的《牛头》这幅作品是自行车座不是牛头，但看起来却比牛头更有力量，更有艺术性，这种艺术性从哪里来的呢？中国有句古话：意料之外，情理之中。这种观点就很有现代色彩。苏东坡也有诗曰：论画以形似，见与儿童邻。不像某件东西，却有某件东西的味道。这种不似之似的认识就有很强的观念性了。通读中西美术史的时候我们会发现一幅画可以没有任何观念单纯强调技术，比如一些宋代宫廷绘画作品。而现代艺术家也向人们展示了作品完全可以不依赖技术，而只靠单纯的观念就可以永恒。艺术呈现出更加多元化的样子。安迪、沃霍尔声称可以让每个人成名5分钟。完全不需要绘画技巧，人人都可以成为艺术家，这也是后现代纯观念艺术的典型特征。
然而在很多书中，作者往往将现代艺术，后现代艺术和古典架上绘画做出一种割裂关系式的解析，认为现代主义尤其是后现代主义对于艺术是一种颠覆似的革命，对于传统的架上绘画是一种冲击。对于这种观点我有很大的质疑。我认为观念和技巧这两种表达方式都始终如一的包含在艺术中，只是哪一种被艺术家在处理一件艺术作品时用的方式多一些而已。每个时期的艺术家有每个艺术家不同的观照世界的手法。对于西方古典主义绘画，人们认为它是写实的，对于后来的野兽派、印象派等画家，人们一般认为他们写意的成分多一些。实际上无论是中国还是西方乃至全世界的优秀艺术作品都和所谓的照相机似的写实概念无关，因为一幅作品中所有的内容都必须经过作者主观的安排和处理，而画面风格从表面上来看是具象的还是抽象的，这一般与一个时期传统对于艺术作品画面符号的可接受度有关。还有一种说法认为，艺术史上很重要的转变就是画面从自然的世界转变为画家个人内心的世界，现代主义开始主动运用各种色彩和形状语言架构自己的世界，表达自己的心理感受，这样就造成了很多观众对于艺术有看不懂的问题。因此这里包含着一个巨大的转变，就像音乐是通过声音而绘画是通过形状和色彩来表现思想一样。所谓看得懂艺术就是能比较二幅作品的哪个内在结构更好一些，实际上专业性绘画一直以来是很难被一般观众所理解。对于普通人来说，一首简单流行歌曲来说都比巴赫的作品好听，所以很难从大众看明白还是看不明白来说明艺术的变化。总的来说，技术和观念是艺术所包含的两个方面。古典和现代之间的区别往往在于观念在一件作品中含量的多少。