甚至逐字逐句进行串讲的方法，犹如拆碎七宝楼台，不仅破坏了诗歌浑融的意境，而且限制了学生想象的空间，不利于思维的发展。整体感知、把握大意，强调的是学生对诗歌整体意境的感悟。感悟诗歌的意境就是对诗歌内在情感的体验。那么，如何感悟意境体验情感呢？

1、拓展教材。

文学作品不仅是作家情感世界的反映，也是作家生活时代的反映，所以对古诗的学习不应局限于作品本身，而应对教材进行适当的拓展。知人论世，了解诗人的精神个性，情感思想，了解诗歌创作的背景，才能更全面、更深入地理解作品，感悟作品的情感内涵。在课堂上，老师可以补充一些和作家、作品有关的生动有趣的故事传说，还可以补充相关的历史文化知识。另外，在学习一首诗时还可以与学生的课外诵读相结合，和学生接触过的其它类似作品（不限于古代诗文作品）进行比较，以一带多进行相关链接，这对感悟作品情感内涵会起到积极的作用。比如，有的老师在教授李白的《静夜思》时，带领学生联系其他诗人抒写思乡之情的作品：王维的《九月九日忆山东兄弟》，李煜的《虞美人》“春花秋月何时了”，余光中的《乡愁》等进行对比，通过对比使学生对思乡这种情感获得了较为深刻的感受。这是一种很有效的拓展方式。近年来出现的主题式教学、综合性教学其实就是在此基础上形成的。

当然，对教材的拓展也应注意把握好一个度。如果教师在课文中碰到什么，就引出什么话题，碰到历史就说历史，碰到地理就讲地理。或者介绍作家事无巨细，将他的生平像流水帐一样讲出来。那么，这将会使古诗的课堂教学变成“杂货筐”。这样的教学犹如断了线的风筝，随风飘逝，无目的，无主题。任何学科的课堂教学都有一个应该遵循的本，语文教学的本就是作品。因此，无论是对作家的介绍，对历史文化背景的补充，还是与其他相关作品的比较，都应该紧紧围绕作品，围绕作品的情感内涵来展开，以学生对作品情感的领悟为最终目的。 2、从作品本身入手

我们说语文学习之本是作品，所以，古诗教学整体感知、把握大意的原则离不开对诗歌作品的感悟，仍然要以作品为核心。因此，对作品整体感知的最为关键一步是要从作品本身入手。

从作品本身入手，具体的做法是，首先从作品的意象入手。诗歌抒情含蓄蕴籍，

通常融情于景，借景传情，以象寓意。意象就是作品中一个个蕴含着诗人情感的景、物。意象是构成诗歌的最小单位，由意象的组合形成统一的场景画面——意境。意境是诗歌情感的载体，感悟意境应从感悟意象开始。捕捉诗歌的意象，品味其特点，进行联想与想象，感悟其内在情韵。这就是对诗歌进行情感体验的过程。这个过程也就是人和文本对话的过程。在这个过程中老师要引领学生通过诵读，体会意象的特点，想象画面，并与生活经验相联系，仔细体会心中产生的种种感觉，然后以自己的感觉去揣摩作品的情感。在整个过程中，教师的引领很关键。这里我们通过一段课堂实录来看看教师是如何引领学生从诗歌意象入手，体会诗歌情感的。

白居易《忆江南》教学实录（节选）

（在初读整体感知，以及疏通词意之后老师把教学的重点放在下面的“细读，想象画面体

会情感”上）：

师：请大家再读这首词，有几句话？找出哪句话是直接描写春景的？ （生自由读。）

师：（请生读，回答问题。）合上书，能写出这句话的举手。（请两名学生上黑板写。其

他同学在笔记本上写出“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。） （师生共同评议，生看板书齐读这句话。）

师：这句话展现的是什么画面？想象它的色彩，请大家小声地读一读，并试着用自己的 语言描绘一下你想象到的画面。看谁想得好说得好。

生：读完了这一句，我仿佛看见了太阳出来的时候，江边的花草好像披上了红艳艳的衣 裳。每一朵花都比火还要艳得红。让人感觉非常热烈。江水非常绿，绿得像一块翡翠。

生：日出的时候，太阳的光芒把江边的花草映得更加红艳，像火一样。江水很绿很绿， 绿得像一块晶莹的翡翠一般。

师：绿与红互相映衬显得怎样？再读一读，想想给你什么样的感觉？ （生再读）

师：可以用什么词来形容？ 生：美丽。

师：还不足以表现它的美！ 生：艳丽。 师：有点味道。 生：绚丽。

师：非常好。绿红相互映衬，显出绚丽明艳之景。大家知道，红与绿是两种鲜明的色彩 合在一起非常亮丽。带着这种感觉再来读。 （生齐读）

师：这样的美景让我们的诗人白居易忍不住说了—— 生：能不忆江南？

从这一段课堂实录中我们可以看出，老师把着力点放在自主诵读的指导上，注重指导学生在读中去想象画面，想象画面的景物（意象）。进而抓住景物的色彩特征（红与绿相互映衬），让学生捕捉心中的感觉，带着感觉去读。并且要求学生用自己的语言描述内心的感觉，在描述中加深了对诗意的理解。教师的目的十分明确，就是引领学生用心体会、感受诗人对江南的赞美之情。指导层层推进，一环紧扣一环，最后，诗歌所表达的情感呼之欲出。这样的引领，恰当地发挥了学生在学习中的自主性以及教师的主导性作用。

还有一点，这位老师把培养学生的语言表述力和语言感觉力结合起来。她让学生用一个形容词来表现红与绿相衬的那种美，一位学生说：“美丽”。老师说：“还不足以表现它的美”。又一位学生说：“艳丽”。老师说：“有点味道”。紧接着一个学生说：“绚丽”。老师说：“非常好。绿红相互映衬，显出绚丽明艳之景。大家知道，红与绿是两种鲜明的色彩合在一起非常亮丽。带着这种感觉再来读”。（这一次的读，想必学生对作品有了更深的领悟。）这个过程锻炼了学生的语言表达能力、概括能力，使学生的思维得到训练；同时，又使学生对意义相近的形容词之间细微的情味区别获得了一定的感性认识，这就是对语感的培养。而对语感的培养反过来又促进了学生对诗歌情感的领悟。

从作品本身入手需要注意的是，教师不能不顾儿童的思维特点和理解能力，对文本意蕴进行过深的挖掘。因为，“有些作品它是不可能让学生一下子就了解它的非常深厚的内蕴的”，“随着他们人生阅历的增长，知识的丰富，情感世界的拓宽，他们就会对它的深刻的内蕴有所理解”。[5]

3、创设情境，营造氛围，渲染意境

古诗的意境往往只可意会不可言传，而小学生的思维又以形象思维为主。因此，感悟诗歌意蕴不能采用概括、讲述的方法，而应该采取生动形象的、感性化的教学手段创设情境，营造氛围，渲染意境。

这里所说的感性化的教学手段，包括多种方式。其中之一就是最为大家所常用的多媒体技术。运用多媒体技术，在课堂上展示适当的声像资料，对作品的意境确实能够起到渲染烘托的作用，有助于学生对诗歌情感的理解。但是，现在有不少老师过于依赖现代教育技术，声光电充斥课堂，课上得很华丽，很热闹，然而效果不佳。这些老师过分追求上课的形式和技巧，违背了应以学生对作品内在情感的感悟为主这一根本。如果过多、过滥地使用声光电技术，一则会造成资料的无效性，华而不实，喧宾夺主，对领悟作品内涵毫无意义；二则限制了学生自由想象的空间，使他们的思维由于受到明确的图像或声音的影响而趋于定势，使阅读丧失个性化。这与过去那种以讲授段落大意，中心思想为主的教学方式所产生的效果是同样不妥的。因此，运用现代化教育技术手段展示图片声像资料应做到：宁少勿滥，以利于学生理解作品、起到画龙点睛作用为目的。 此外，感性化教学手段还包括：读一读，演一演等方式。读是十分直接、便利的方法，它直接作用于学生的发声器官和听觉器官，所以应反复诵读。另外教师出色的范读也是一种非常有效的感性化手段，它可以一下子调动起学生的兴趣，活跃课堂气氛，带领学生进入作品的境界。演，可以使学生进入真实的情境，为理解作品内涵起到很好作用。比如有的老师在教李白《赠汪伦》这首诗时，就让学生分别扮演李白和汪伦这两个角色，再现江边送别的场景。通过这种生动形象的方式，学生们进入了作品的情境，真切体会到了诗人李白与普通百姓汪伦之间的深厚友情。

除了以上所说的方式，走出课堂，接触大自然，联系现实生活则是最重要的一种感性化教学方式。文学作品是作家对生活和自然的反映，古诗更是诗人心物交融的产物。走进自然，触景生情。春之落花，夏之鸣蝉，秋之霜叶??这些在古诗中呈现的意象都可以带领孩子们到真实的生活中去寻觅，去感受。贴近生活，因事而感。爱国情怀，民族气节，亲友之情，故乡之思??这些在古诗中所抒发的人生感慨，都可以和我们现实的生活相对照、相联系。只有这样，古诗才能焕发出无限的生命活力和感人力量，我们的孩子也才能得到心灵的陶冶和人生的启迪。

综上所述，情感体验是小学阶段学习古诗的主要目标。在古诗教学中应遵循以

诵读记忆为主和整体感知、把握大意这两条基本原则。在具体实施过程中应围绕作品，以学生对作品情韵的感悟为目的。学生是学习的主体，教师是学习的引领者、设计者。应该处处体现一个“感”字，即学生内心对作品的感觉、感受。只有学生心里真正对诗歌作品有所感，有所悟，才真正实现了体验作品情感这一教学目标。