《版式设计》课程教学大纲

一、本课程教学的目的与原则

通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用。本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。

本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。

二、学习方法指导

1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。

2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。

三、本课程的重点与难点

本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。

难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。

四、本课程教学基本内容 第一章 版式设计概念

[知识点提示] 版式设计概念

[重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节 版式设计概念导入 第二节 传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征

第二章 版式设计原则

[知识点提示] 版式设计整体概念理解

[重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节 整体性原则 1、主次分明 2、分类编排

3、设计元素处理 第一节 简洁性原则 第三章 版式设计原理 [知识点提示] 设计原理

[重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间 第一节 分类

1、同类合并原则 2、确定中心内容 3、邻近原则 第二节 分区

1、黑、白、灰关系 2、面的构成 3、空白空间 第三节 分栏 1、网格构成

2、版式设计中的线 3、重复原则

阶段性小结与讲评

第四章 文字的编排设计

[知识点提示] 文字与文字之间的编排

[重、难点提示] 标题、副标题与正文在编排中的关系、文字易读性 第一节 字体 1、宋体 2、黑体

3、文艺复兴字体 4、巴洛克字体 5、现代自由体

6、拉丁字母基本字形比例 7、字体选择原则

第二节 字号、字距、行距、字系、标题字 1、文字编排原则 2、字号

3、字距、行距 4、字系

5、标题字编排的基本形式

第三节 正文文字编排的基本形式 1、左右均齐的编排 2、齐左（右）的编排 3、文字居中对齐编排 4、文字绕图编排 阶段性小结与讲评

第五章 图形与文字的编排设计 [知识点提示] 图形与文字的编排关系

[重、难点提示] 具体设计内容与形式表现之间的关系；图形与文字的主次关系；版式的整体设计；版式的视觉冲击力、实战练习 第一节 图形与文字编排的对比关系 1、大与小的对比

2、明暗的对比 3、曲与直的对比 4、动与静的对比 5、疏与密的对比

第二节 图形与文字编排的基本形式 1、上下分割 2、左右分割 3、线性编排 4、重复编排

5、以中心为重点的编排 6、对称与均衡的编排 7、重叠编排

8、蒙德里安式编排 9、边框式编排 10、散点式编排

第三节 展开页的整体设计

1、展开页的整体设计建立在编排元素的协调上 2、展开页的整体设计建立在同一视觉元素的识别上 3、宣传页设计 总结与讲评

五、教学时数分配表 序数 教学内容 总实学时 践项目 4 16 24 16 20 2 4 析 大作业 0 1 2 1 2 授课形式 集体讲授、多媒体课件演示、作品分1 版式设计概念 2 版式设计原则 3 版式设计原理 4 计 文字的编排设图形与文字的5 编排设计 集体讲授、多媒体课件演示、作品分析，个别辅导 集体讲授、多媒体课件演示、作品分6 析，个别辅导 集体讲授、多媒体课件演示、作品分5 析，个别辅导 集体讲授、多媒体课件演示、作品分3 析，个别辅导 六、考核方式

1、通过各类电子作业考查学生对版式设计原理和方法的掌握；

2、通过实题作业较全面的考核学生运用版式设计原理和方法的综合设计能力； 3、通过课程小论文形式考核学生结合设计实践掌握有关版式设计原理的理论情况和文字表达能力。

第一章版式设计概念

[课程导入]

当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。

可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。

作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题： 这门课程的学习目的是什么？ 这门课程将要解决什么问题？ 这门课程的构成要素是什么？ 这些要素有什么用？

需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？ 请同学们带着问题进入我们的课程教学!

版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”!

何谓版式设计？

版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。

版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。优秀的版式设计，可以突出作品的主题思想，使之更加生动、更具有艺术感染力。

版式设计涉及到平面设计的各个方面，诸如广告、包装、报纸、杂志、书籍、宣传手册、CI、网页设计等（见图）。

版式设计的重点在于培养学生整体把握版式设计中四大要素的构成关系。 课题设计训练的目的：理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。

总之，通过强化版式设计创意能力，使版式设计从被动走向主动，从单一走向无限。在创造性的活动中，让设计者能更积极地、主动地参与主题思想表达的版式创意设计，使版式设计更有情趣、更富内涵、更显新颖。

第二节 传统中国书的版式 一、书的形态

中国有着三千多年辉煌的书籍艺术史。智慧的祖先给我们留下了甲骨刻辞、钟鼎、石刻、简策、帛书、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等一长串千姿百态的书籍形态，在此我们介绍几种重要的传统书装。 1、简策

中国图书的正式形成大概在商代中叶，刻写在竹木简上并用带子串连起来的“简策”。 竹简的编连方法是“简”的上下各打一孔，用丝线或韦穿在一起，策的第一简正面是白简，但反面刻着书名，卷起后书名正好朝外，起着封面的作用。 2、卷轴

商代中叶，用丝织品、帛箔作材料，上抄文字，围中心棒轴卷作而成的“卷轴”。东汉蔡伦改进和完善了造纸技术，此后，纸质材料逐渐成为卷轴的主要选料。 3、经折装

以一张长方形纸为单位的“折叠本”，每页中间串扎细绳成册。后又受印度贝叶梵经的启示，将书页按序粘接起来，加以折叠，上下夹木板做表封，称之为“经折装”。这种变化意味着书籍形态从原来的“卷”式向册页翻动的形式过渡，这是书籍史上的进步。 4、蝴蝶装

蝴蝶装的特征是一个印板就是一页，版心向折口靠拢且折口全部粘合起来，固定了书脊，书页像蝴蝶翅膀般展开，故称之为蝴蝶装。

5、包背装

包背装形式正好与蝴蝶装相反，其版心移向书口，将白面相对朝内折，折口朝外，然后在右打眼穿孔，捻子订系，用书衣绕背包装，因此得名包背装。此形态兴盛于明代至明中叶。 6、线装书

线装书的装订方法与包背装相似。折口朝外，书页右边打眼，其特征有四针眼、六针眼、八针眼订法，书角用锦绫包角，此法延续直至晚清。

二、传统中国书的版式 1、传统中国书的版面术语名称

传统的中国印本书籍只印纸的一面。每一印张在中央对折，成为一页的两面。书的每页上有特别的形式及线条，其名称可以有助于解释它们的性质及其功能。印张的印刷部分与木板大小相同，称为版面（见图）。版面中央折叠处称为版心。版心中央有一黑线，有粗有细，称为象鼻，以此线为准进行折页；或有上下相对的两个凹形尖角黑花，称为鱼尾，凹形的尖顶处为折页的标准。版心处可以有一细栏文字，为两页内容章节的小标题、印张页次，有时也是印本分卷的号码及题目，或本张字数及刻工姓名。宋版书籍有时在版边的左上角印一长方形符号，内写卷次，称为书耳。

书页的上下边缘空白处分别称为“天头”、“地脚”。“天头”一般较宽，“地脚”一般较窄。“天头”称书眉。书的每页画成行格，行与行之间有细线区分，称为界，每页四边均有边栏，或为单线，或为双线。书的正文印在行内，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下，同在一行之内。每一页可划分5到10行，每行容10至30字（大字）。这种印法的基本版式以及中国传统印本书籍所用的某些版面术语名称直至近代仍沿袭使用。

书的最重要部分当然是正文，通常以不同风格的楷书字体印出。宋代的雕版刻字至少使用了最为流行的三家书体。即欧体、颜体、柳体。欧体笔力刚劲，笔画清朗。颜体笔画肥厚，笔意凝重。柳体笔意清秀，结构端正，字画平直，自成一派。一般来说，北宋刻本多效法颜氏书体，南宋多采用欧体。雕板印刷普及后，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。

2、传统中国书的版式设计特征

传统中国书籍的版式是直排，从上到下、从右到左。 元刻本图《大元大一统志》的章节目录，文字信息依章节名、作者、章节内容的顺序从右往左排列；在章节内容的编排中，内容由大到小的关系通过文字上下分级别的穿插排列，将信息层次清晰的显示出来。 明刊本图《三才图绘》中的《指南车图》，标题位于书眉，页面分纵向三栏，正文占一栏，插图占三分之二栏，空间留白的插图区与排列整齐的正文区之间形成黑白的强烈对比关系，使整个页面版式极具装饰性。

中国传统书籍在正文编排的处理上，很早就利用竖排文字间上下穿插的层次关系来表现内容的信息级别。

书的正文印在行内，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下，同在一行之内。

元代课本、小说、杂剧、历史话本中插图数量大量增加，通常在每页上端约三分之一为图，其下约三分之二为正文；这种版式安排说明插图起着装饰及帮助理解文字的作用，左图是《全相三国志评话》，是插图本的典型版式。

上述案例介绍了传统中国书在版式设计中对标题、文字、插图处理的一些典型手法。自宋之后，中国书的版式风格已独具特征，值得深入挖掘。 推荐书目：

1、《中国印刷史》（上、下）张秀民著，浙江古籍出版社 2、《中国古籍版刻图志》 熊小明著,湖北人民出版社

3、《中国纸和印刷文化史》钱存训著， 广西师范大学出版社

第二章 版式设计原则

第一节 整体概念

版式设计的创意不同于一般的创意，它必须服务于设计的主题思想。优秀的版式设计往往是将各种编排元素融入一体，以整体的形式与张力传递出视觉信息，从而突出作品的原创主题，使之更具有艺术感染力。所以在版式设计的课程教学中如何使学生建立设计的整体观应该是教学的主要目的。而这些又必须贯彻在教学中，我们尝试让学生将编排元素抽象为点、线、面，运用黑、白、灰的构成原理进行整体布局；要求对优秀版式设计的形式语言进行分析；在具体教学环节的实施中强调设计原则的把握，成为版式设计课程教学的重点所在。

一、版式设计中的整体概念

专业的眼光——“整体”，是版式设计的前提。好的版式设计，最终目的是使版面具有条理性，更好的突出主题，达到最佳的诉求效果。

如何帮助学生在版式设计中建立整体概念，我们从以下三个方面去理解： 1、建立信息等级，以明确的主次关系传递设计主题

素描可以通过明暗关系来强调画面的主次；色彩也能通过冷暖色调的对比来表现空间与光影，突出对主体的烘托。版式设计中，我们同样把主次关系放在首位，从而提示阅读者那些是重要的信息，在哪里能获得重要的信息。

面对纷乱繁杂的信息，版面设计就是要从混乱和随意中找到条理，给阅读者提供明确阅读点。成功的版面设计应该使阅读者知道哪个信息最重要，应按什么顺序来阅读从而知晓所要表达的主题，这种依信息主次的设计，称为信息等级编排。即使在似乎偏爱表面视觉混乱的当代设计作品中，设计师也会运用信息等级编排使观众理解所要传递的主题，便于读者可以很轻松地理解。

①信息等级的建立

在具体设计前，围绕主题，对文本信息进行认真分析和提练，将文本中相互关联的内容归为一类，依信息主次建立起信息等级，编写出“设计大纲”。例如将一级标题、二级标题、三级标题、正文等进行树状排列，这样便于设计时对各级标题及正文的字号、字型、色彩进行总体的把握。信息级别的寻找通常以三到四个级别为宜，过多也会造成另一种混乱。事实上，“设计大纲”一旦编写完成，明确的分区也就自然建立起来。

②表现元素的选择

构成版式设计的四大元素是标题、正文、图形，我们将此称为版式中的可见元素、或称正形；不可见的元素是空白空间，又称负形。在对文本信息进行分类的前提下，选择可见元素中适合传递主要信息的最佳元素，比如图片或标题字等，在选择时必须要随时想到元素中哪些典型的方面或部分能够集中地提示信息自身。只有通过对文本信息的

具体分析，才能在设计中以独特和精确的形式表现主题，使信息传递达到清晰连贯而不至于本未倒置。整体概念就是建立在主题思想的单纯而突出的表达之中。

2、将编排元素抽象化，用以研究黑、白、灰的整体布局

我们发现，在版式设计课程的学习中，学生容易关注版式设计中的一些细节，诸如变体字的造型、文字绕图编排、图形的特效、过多变化的色彩等，忽略了版面的整体构成，而这却是版式设计最先应该建立的概念。我们指导学生学习将编排元素抽象化，用点、线、面来代替具体的编排元素。抽象，就是大脑在完全超脱了具体事物的形象或完全不受它们约束的情况下所进行的组织活动。抽象的形便于我们抛开细枝末节从整体上去把握各编排元素间的构成关系，同时也便于我们运用平面构成中黑、白、灰的构成原理来分析版式中的整体布局。

在版式设计中，图形与图形，图形与文字，文字与文字之间都是可见的形与形之间的构成关系，学生经过一定时间的训练能很快把握；不易把握的是编排元素与空白空间之间正负形的构成关系，这一点学生在设计中很容易忽略。我们在作品分析中，强调将作为正形的编排元素与作为负形的空白空间在视觉上看成一个整体，将其统一归纳为黑、白、灰三种空间层次关系。通过黑、白、灰的明度对比，使主题元素更加突出，各编排元素之间建立起先后顺序，使信息层次更加分明。

版式设计中如何把握正负形之间的整体关系呢？我们不妨用平面构成的原理来进行版式分析。

正负形之间通常表现为三种形态：

第一，正形大于负形，并且在感觉上是“明亮的”，形易于从背景中突出。这种方式，反过来也能成立，比如，德国设计常常在版式中留出大面积的空白空间，编排元素在版面中面积较小，就是充分运用了逆向思维；

第二，正负形反转；这是形与形构成的一个特例，通常在版式中很少运用； 第三，正负形等值。当形的面积之和与空白空间面积之和接近之时，如果正负形之间连续并穿插在一起，形就处在断裂的状态，形的呈现就会含糊而不明确，这也就是我们常说的版式很“乱”，这时就需要将正形进行聚合，构成一个整体形。一旦正形有规律可循，负形也会整体明确，整个版式就会变得非常简洁。

3、简洁的图形构成版式的整体感

整体而不杂乱的版式设计取决于三个方面，其一，编排元素所形成的外轮廓形；其二，分区所形成的外轮廓形；其三，空白空间所形成的负形。形与形之间只有具备简洁的外观，才能使版式呈现出整体的视觉效果。

设计中的简洁不等于简单。

“简单”，主要是从量的角度去考虑。它是指某一个式样中只包含着很少几个成分，而且成分与成分之间的关系很简单。如果用这种简单的形式传达一种简单的信息，肯定会产生出简单的结果，在设计中，只能导致某种厌倦感和单调感。

“简洁”在设计中具有与“简单”相对立的另一种含义。好的版式设计是把丰富的意义和多样化的形式巧妙地组织在一个统一的结构中。在这个整体的结构中，所有的细节不仅各得其所，而且各有分工。因此，就绝对意义而言，当一个版式只包含少数几个结构特征时，它便是简洁的；就相对意义而言，如果一个版式用尽可能少的结构特征把复杂的编排元素和信息组织成有秩序的整体时，我们就说这个版式的设计是简洁的。任何简洁的形式最终都要传达出一种远远超出形式自身的意义，让读者有回味的余地。

构成简洁的方法有以下几种： ①使图形具有对称和规则的轮廓线

根据平面构成的原理，左右对称的形较之左右不对称的形容易成为图，同时形的轮廓线越单纯越易成为图。在版式设计时，我们要习惯于将编排元素抽象化，将它们归纳为一定的抽象图形，并使形的外轮廓呈现出对称性和单纯性。

②整体形应具有单纯性

版式设计是由各编排元素的抽象形共同构成的整体结构，这个整体结构也同样呈现出形的特征，只有当整体形的简洁程度比各个组成部分的形的简洁程度高，版式就显得简洁，整体就愈显得统一。但是，如果各个组成部分的形的简洁程度比整体的简洁程度高，那么，这些部分形就会从整体中独立出来，从而破坏整体形的简洁性。

③空白空间应具有形的性质

版式中的空白空间是提供视觉休息的地方，位于图形与文字之后，但它不仅仅是作为设计的背景而存在，空白空间决定版式设计的整体效果，它是一种实实在在的形状，与其它编排元素共同构成版面中虚与实错综复杂的空间层次。

版式设计中，空白空间“形”的性质越明确、形状越有规律，衬托出其它编排元素相互间的构成就越整体。因此，空白空间应该被和谐、均匀地用在设计中，而不是被四分五裂的分割。设计过程中，要经常审视负形呈现出的整体形状。

二、通过版式的语言分析建立整体概念

如何在版式设计中进行信息等级的处理以建立整体概念？如何将抽象化了的编排元素用以研究黑、白、灰的整体布局呢？我们尝试从优秀版式设计作品的分析入手导入课程内容！

1、版式设计中，信息等级处理是成功设计的关键。 2、理解黑、白、灰关系在建立版式整体概念中的作用

在分析作品中黑、白、灰关系时，首先要分析哪些是不变因素，哪些是可变因素。 编排元素中，图片是由摄影师提供给版式设计师的作品，通常为不可变的元素，因此，在有图片的编排中，首先要分析图片的明度关系，由此决定其他编排元素在版式中的明度关系，完成版式整体的黑白灰布局。

纯文本信息包含标题字、副标题、引文、说明文、正文几个部分，是用来构成画面黑白灰关系的主要编排元素。标题区的明度关系可以通过字型、大小、粗细、色彩来表现；正文区可以通过字号、字型、字间间距、行间间距的不同选择来表现灰度层次，这些可变元素的灵活变化，营造出版面的美感和空间感。

某种程度上，平面设计就是形状的安排和组织，通过分析作品来建立整体观，必须在脑中抛开标题、文字、视觉资料和其他元素的含义，抽象的去看待它们，通过将编排元素归纳成几何形，便于分析形与形之间黑白灰的构成关系，领悟如何将编排元素进行整体设计的思路。

因此，分析一件设计作品，一定要从“整体”入手 第二节 简洁概念

成功的设计必须尽可能充分而简洁地描述内容，这就是设计中优美的定义。 原则上，读者必须没有意识到他们的阅读行为，导引无意识的阅读才是版式设计的成功。

在版式设计中，我们的工作并不是要占满所有的空间，纯粹以大量的信息来打动读者，那样，读者只会被过多的信息淹没而不知所措，多，并不意味着好。在使用字体、图片或其它任何符号时，都必须要精练。如果达不到什么目的，或仅仅为了装饰，就不要用。尽管近年来我们看到了大量的令人眼花缭乱的设计作品，但设计质量的好坏是与它的简洁和清晰成正比的。

设计中的简洁不等于简单。

“简单”，主要是从量的角度去考虑。是指在一个版式中只包含着很少几个元素，而且元素与元素之间的构成关系过于简单而致。如果用这种简单的形式传达信息，肯定会产生出单调的结果，在设计中，单调往往导致厌倦感的产生。

“简洁”在设计领域里具有与“简单”相对立的另一层含意。一个好的设计纵然表面上看似乎“简单”，但内含的复杂性和丰富性一定是存在的。

当某一个设计被誉为具有简洁性时，表示这件作品把丰富的意义和多样化的形式凝火束在一个统一的结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且毫不多余。 因此，用构成一个版式的结构特征数目的多少来解释简洁，就绝对意义而言，当一个版式只包含少数几个结构特征时，它便是简洁的；就相对意义而言，如果一个版式用尽可能少的结构特征把复杂的编排元素和信息组织成有秩序的整体时，我们就说这个版式的设计是简洁的。

任何简洁的形式最终都要传达出一种远远超出形式自身的意义，让阅读者有回味的余地。就像八大山人的花鸟，极简却蕴含极丰富的内容。因此，简洁要求主题内容与呈现这个主题的形式结构之间达到圆满的一致。

[重点提示] 读者下意识的阅读习惯 ①从左往右看

②从顶部开始，再沿着页面一直往下 ③出版物的各页是相互关联的 ④邻近相连而远距离则意味着分开 ⑤大而深的是重要的，小而浅的是次重要的 ⑥任何事物都有形状，包括“空”的空间

作为一个设计师，在设计时，应遵循读者的阅读习惯，任何一种逆向设计，都应慎重考虑。

优秀作品整体分析案例一

在本设计中，我们将产品、标题、副标题、正文这些具体的编排元素抽象成矩形，用色彩或不同明度的灰进行表现。通过这种归纳，我们看

到，整个版式是通过这几个大的几何形共同构成

了画面的整体关系。

基于此，我们进一步关注细部的处理，图中副标题的块面由白线破外轮廓形，正文块面由一行黑字穿插其中，形成矩形内部丰富的黑白灰关系，使局部变化生动有趣而又不破坏整体效果

设计，同其他的许多事物一样，是形状的安排和组织，通过分析作品来建立整体观，必须在脑中抛开标题、文字、视觉资料和其他元素的含义，抽象的去看待它们，尝试将它们归纳成几何形，以此分析形与形之间构成的黑白灰关系，领悟如何将编排元素进行整体设计的思路。

优秀作品整体分析案例二

在本设计中，我们用黑白灰的关系对版式进行整体分析。深色图片为黑色区域，图片说明文为高明度灰色区域，与右下方的空白区域一同构成视觉上的白色区域；引文及正文共同构成中明度灰色区域；说明文为高明度灰色区域，穿插进正文中，与正文形成前后空间关系。因此，在这张对开页的设计中，不同明度的灰色块面构成弱对比安排在左页，黑与白的强比关系安排在右页，构成整张页面的重点，左右页之间主次关系一目了然。

进一步分析左页中信息等级的设计。为了突出右页的重点，引文与正文的在明度关系上保持一致，形成一个整体。设计师巧妙的通过对引文位置的安排和色彩的点缀，使引文与正文之间构成局部的主次关系，将信息级别清晰的表现出来。

第三章 版式设计原理

第一节 分类

在广告无处不在的今天，大多数消费者都有这样一个习惯——回避，不愿意多费神去挖掘信息的含义及其重要性，如何让你的广告吸引消费者的汪意力，这就需要设计人员对广告涉及的信息进行分类，从混乱中理出头绪，从而导引消费者的目光。 设计的过程是一个从各级别信息中筛选找到最重要信息元素的过程。这个过程分几个阶段完成。首先要去掉大量没有价值的信息，然后，在相对重要的信息中仔细寻找，逐渐分离，最后找出最重要的信息，设计师以此来提高它的重要性，并把它呈现在读者面前。

1、同类合并原则

信息等级处理是成功设计的关键。

首先，面对一项设计任务，必须认真阅读文本，通过对信息进行分类和归纳，在文本中将信息等级一一标注清楚，诸如标题、副标题、子标题、引文或说明文、正文等，对不同级别的信息含量（特别是正文所占的面积）做到心中有数，这样，在设计时就能有意识地将同类同级别的信息合并在同一个区域内。事实上，一旦这个工作完成，大的文字分区也就自然完成，接下来就是如何安排这些编排元素了。

具体设计时，还应对与文本相关的图片信息进行细分类，找出图片与文字之间的关系进而同类合并，使文字与图片一一对应，形成明晰的信息级别。

信息级别的寻找通常以三到四个级别为宜，过多也会造成另一种混乱。

好的版式设计，清晰明确的信息级别能轻松引导受众依据重要性依次递减原理进行浏览，主题与内容一目了然，避免无序纷乱的信息给人造成的不明确感觉。

2、确定中心内容

面对大量信息，如何在版面中清晰明了的表现，这就需要确定中心内容。 正确的选择中心内容依赖于你的意图、市场和消费者所关注的方面。

①使一个内容成为中心内容就是使其他内容变得不太显眼的过程。因此，有些内容必须变小。不要将所有的东西都变得很大，否则就没有人看它们。

②在同类合并的原则下，还需对各类的中心内容进行强调，中心内容的确定，具体而言就是对合并在同一信息级别中的内容进行再分析，分清主次，由此决定黑、白、灰的分布。选择不同的中心内容是建立不同布局的一个好途径，同时，在布局中因突出的中心内容不同，让不同的内容形成对比，就自然会出现无数种可能的创意方案。

通常，每一信息级别中都可以确定一个中心内容，但是主要信息级别内，中心内容的确定以表达主题为目的，不能任意选择。次要信息级别中，可以有针对性的选择不同的中心内容，建立不同的布局，创意方案自然会出现无数种可能。

③并不是每个字、每个内容都有着同样的价值，如果你坚持给每个字以同等的重视，则设计的可选择性就很小了。

3、邻近原则

我们知道，同类合并原则是指导文本信息的分类，以确定中心内容。 邻近原则是指导版式设计中各分类信息的编排和放置。

在版式设计中，邻近原则就是使同一信息级别的编排元素尽量靠近一些，编排元素之间的距离越接近，在编排中就会被看作是整体中的“一员”；同样，不同信息级别的编排元素之间尽量拉开距离。

明确的分区使信息条理化，如果信息级别在分区中的距离、位置含糊不清，将会导致信息传递的不通畅。

[重点提示一]

①一张宣传单上最重要的就是要有一个能够吸引注意力的中心内容。

对于图片，根据需要，可以用特殊的方式来剪载；对于文字，放大字体，或重叠或穿插，用不同方法来增加整个画面中的对比或者是使用不同的字体，例如：与大标题形成对比的小标题可以让读者快速浏览这个宣传单上的主要信息。

②使一个内容成为中心内容就是使其他内容变得不太显眼的过程。

中心内容一旦确定，其它信息内容在编排时就要有意识的减弱或变小，不要将所有的东西都变得很大，否则就没有人看它们。

③并不是每个字、每个内容都有着同样的价值，如果你坚持给每个字以同等的重视，则设计的可选择性就很小了。

[重点提示二] 设计草图

①创意思维的源泉——草图

草图是思维的物化，研究的心得，是记录梦想、幻想、想像的手段，它告诉人们最初的创意如何萌芽，如何推敲与完善。

对于学习设计的人而言，研究大师的草图，是

一种快捷而有效的学习方式，因为从大师设计过程的展示中，可以感受到设计家奇思异想的源流，聪颖睿智的根本。同时，从草图中我们还得以见到设计师可能受到的同时代艺术风格的某些因素的影响，并且是如何在草图中加以修正和改造，逐渐形成了个人的风格和语言。

现代设计领域，如工业产品设计、建筑设计、舞台设计、服装设计、环境艺术设计、室内设计、广告设计、版式设计、包装设计??，每一个领域中解决的问题不同，草图的表现又各有侧重（见图）。这些都是我们学习创意、表现手法、风格、进行设计理论研究的源泉，给我们许多有益的启迪。

②优化方案——重要的设计环节

要养成想到就画的好习惯，每个点子，只有画下来才能知道好还是不好！ 草图是给设计提供多种选择的方案，反复修改、推敲，改变各种元素在纸上的位置和大小，可以得到全新的创意。

草图完成后，还要作进一步的研究，审视这些草图的可取之处和不足之处，进行归纳和提炼，我们将这一过程称为优化方案。

第二节 分区

分区是确定编排元素在版式中的具体位置，诸如图片区、标题区、正文区等，它是一种隐藏在版式中的结构线，给受众明确的定位提示，引导受众清晰明了的依信息等级进行阅读。

分区是对合并后的各信息等级进行版式上的规划，确定它们的区域位置、主次、黑白灰的关系，从而完成整体布局。

1、黑、白、灰关系

在版式设计中，图形与图形，图形与文字，文字与文字、编排元素与背景之间，无论表现为有彩色或无彩色，我们在分析中，都在视觉上整体归纳为黑、白、灰三种空间层次关系。通过黑、白、灰的明度对比，使某些元素比其它元素更突出，各编排元素之间建立起先后顺序，使信息层次更加分明。

如何在版式设计中进行编排元素的黑白灰构成呢，我们从分析作品入手导入课程内容！

①图片

是由摄影师提供给版式设计师的作品，通常为不可变的元素，因此，在有图片的编排中，首先要分析图片的明度关系，以确定在版式中的黑白灰布局，并由此决定其他编排元素在版式中的明度关系。

②文字类信息

纯文本信息包含标题字、副标题、引文、说明文、正文几个部分，是用来构成画面黑白灰关系的主要编排元素。标题区的明度关系可以通过字型、大小、粗细、色彩来表现；正文区可以通过字号、字型、字间间距、行间间距的不同选择表现出不同的灰度层次，它的灵活变化，营造出版面的美感和空间感。

2、面构成

在视觉构成中，面用于定义空间或体积的边界，被面所限定的区域也称为形。 面在二维平面上，常表现为各种各样的形状：几何形，有机形，不规则形，曲线形。 形可以根据内容大致分为表现形体和抽象形体两大类。表现形体即包含特定主题、可与观众进行视觉交流的形。在版式设计中，包括图片、标题、引文、正文等编排元素抽象成“面”之后所形成的形。抽象形体（或非表现形体）指不包含可以认知主题的形，例如负空间，或称负形。

为了加强编排的整体概念，我们应有意识地将文字作面的编排，理解文字在版式中所占的面积大小及形成的黑白灰视觉效果。

①通过实践把握不同字号的文字形成的面积大小。

正确的估算分类后的引文与正文的字数在版面中所占的面积，可以在草图构思中正确定位分区大小。

②通过实践把握不同字型、字号、行距、字间距所形成的面的明度关系。 文字的字体、字号、粗细、行距、字距的选择不同，在版式设计中形成的面的明度也有所不同，由此决定版式构成中黑白灰的整体布局。文案的群组化是避免版面空间散乱状态的有效方法。

[重点提示一]

①注意细节的处理，最黑的小标题放在了空白空间中，形成黑白强对比。 ②当版式中有底色时，一定要首先把底色的明度分析出来，那么白的概念就需要有意识的留出空白空间来加以表现。

③当版式中有图片时，作为不变因素，也必须将其明度分析出来，使其成为其它编排元素布局时黑白灰整体构成的参考因素。

[重点提示二] 目录（索引）设计

①书的目录是读者购书时首先浏览的页面，重点突出，导航清晰，编排舒适是设计的重点。

②要有意识地注意你所看到的每本杂志、书籍或者报刊的目录页设计。注意不同的内容是如何组合，运用了多少种字体，是如何在字体和排版上运用对比以便找出重要信息，是怎样把主题进行同类合并。另外，还应看看杂志中的目录和图片是如何结合在一起；注意对齐方式、字体的重复及对比的运用。

③目录和索引甚至比其他一些设计项目更需要功能与外观并重。 注意：

目录设计的重点是指引线（即指示页数的一行点）。

①不要使用不相配的指引线，同时要学会调整指引线间的间隔，使整体视觉效果舒适。

②不要键入一个又一个的句号来充当指引线。因为这些句号的排列肯定很不规则，学会使用相关软件“自动加入指引线”的功能。

③即使有指引线，也不要把页码数字与标题之间的距离分得太开。

④目录中的章与节非常清晰，同一章节的信息尽量靠近，不同章节的信息应拉开一定距离，注意运用邻近原则。

⑤不要过于强调信息级别的层次而把页面变得很乱，牢记整体概念。 第三节 分栏

1、网格 ①网格概念

信息内容有着它自己的内在结构和固定的组成部分，需要一定的鉴赏力去揭开各部分的相互连续性，网格为设计提供了一个基本的框架，帮助形成清楚、连贯的信息关系和易懂的页面，给设计一种内在凝聚力。 什么是网格？

网格是一种包含一系列等值空间（网格单元）或对称尺度的空间体系。它在形式和空间之间建立起一种视觉和结构上的联系。形式和空间的位置及其相互关系通过二维网格来限定。网格的构图能力来自于所有元素之间的规则形和连续性，它能够决定一个页面上元素的零散或整齐程度、页面上插图和文字的比例，通过网格建立连续的秩序或参考区域，从而产生普遍联系。

网格由垂直线与水平线相交构成网格单元，网格单元之间的空白区域称为分隔线。 网格的表现：首先，在版式四周要留出页边，采用1磅的线条。其次，把该空间等分，以使各列文字相互间不接触，每个单元格之间也要有一条空白的分隔带，网格内采用细线。

网格以垂直单元与水平单元的数目定义。一个两栏三行的网格被称为6单元网格，或2×3网格。而一个三栏四行的网格被称为12单元网格，或3×4网格。网格一旦建立，各栏文字或图片的宽度、长度便可以随便调整，并且可以占用多个网格单元）。

网格使用原则：对以文本为主的版式，通常使用两栏或三栏简单的网格。对于以插图、图片为主的版式，通常使用三栏以上复杂的网格。

网格越复杂，你的设计就越具有灵活性，当然难度把握就越大，需要长期的经验积累。

②网格分类

⑴一次性运用于设计作品的网格

这类网格通常一次性用于设计项目之中，不反复使用。

对于一些复杂的信息，如表格、科学数据、名单和一些重复的元素，如标题、多幅图片和正文，在特定的页面和版幅上都需要设计网格进行定位，使复杂的信息条理化。 提示：

2纵列、6纵列和5纵列网格是最基本的标准网格。

2纵列网格把设计空间分为4部分；而6纵列网格是在各页上再分3纵列； 5纵列网格可以单独使用，也可以两个大纵列加一个小纵列合并使用（见图）。 ⑵用于多页面或多主题出版物的网格系统

网格可以提供一个重复使用的系统，使设计过程和出版周期达到一体化，许多最基本的设计元素因网格系统得以保留，每次使用时只需作局部的修改，保持了出版物特有的风格。

本小节仅对网格的基本概念作一些介绍。网格构成设计是一门学问，可以参考相关专业书籍进行深入学习。

网格系统：或称为标准尺寸系统、程序版面设计、比例版面设计、瑞士版面设计、或欧

洲形式（与美国的自由版面形式相对而言），它的源流可追溯到20世纪20年代的构成主义。

网格设计不是简单地把文字和图片并列放置在一起，而是从画面结构中的相互联系发展出来的一种形式法则。50年代才在欧洲定型为版面设计形式。它的特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、时代感、准确性和严密性。

著名的瑞士设计师约瑟夫?米勒?布罗克曼说：“网格使得所有的设计因素——字体、图片、美术之间的协调一致成为可能。网格设计就是把秩序引入设计中去的一种方法。”

③如何构成简单的网格

简单些的网格通常比复杂的网格更好掌握，一般分成五个、七个栏目的网格，普遍情况下都较为实用，而且用起来很有趣，因为它有一定的选择余地，但过分复杂的网格因选择的余地过大，好像到处都是网格，也会毫无用处，因为网格单位太小，读者就很难看清它的条理。

有条理的设计来自于流畅的结构，它能按顺序地从一个元素到另一个元素进行引导。 网格构成方法：

⑴分析优秀设计作品，解读网格的构成规律和形式。

首先，在速写本上通过目测分析出优秀版式设计的基本网格结构并绘制出来。这一步非常重要，它可以训练视觉迅速捕捉出基本网格结构线，减少对电脑分析的过于依赖或者依葫芦画瓢的错误分析方法。

其次，将优秀版式设计输入进电脑，在软件中进行分析。

⑵确定主要信息元素位置，以此延伸外形轮廓线，在版式中构成基本框架 根据信息等级整体布局，依主要元素延伸获得网格结构线。

2、版式中的线

版式中的线包括三种：由字的编排构成的线、视觉引导线、几何线。 ①字有秩序的编排构成线

在平面构成中我们知道点的移动可以构成线，设计中常常将字符作为点进行线的编排，通过字体、粗细、大小构成不同明度的线（见图）。

②视觉引导线

视觉引导线在版式中是一条看不见但却非常关键的导向线，它直指中心内容。 我们在分析作品时，一定要善于发现这条看不见的线。因为它引导视线去关注设计主题，成为贯穿版面的主线，版式中的编排元素以视觉引导线为中心依信息级别向左右或上下展开。

视觉引导线是版式设计中定位的依据，表现为水平线、垂直线、曲线、斜线。 ③几何线

几何线表现为可视的网格分区线和装饰线。 ⑴用线分割版面的设计

网格线通常是隐性的，仅起定位作用，没经过专业训练的受众不易发现。但是，版式设计师有时也别出心裁的使优美的网格结构线跃然纸上，成为可视线条。设计时，应将网格线视为装饰元素作整体上的安排，切不可让纵横密布的网格线影响信息的传递。 ⑵用线装饰编排元素的设计

在版式中，编排元素时常用线来装饰，引起视觉关注。

当引文需要强调时，用线作为装饰，将引文与正文加以区别。正文中，装饰线条可以将正文进行平级信息分区；同时，线条也可以用在单词下方，对正文中重点内容起强调作用。

⑶用线框来限定版式中的编排元素

线框可以用来加强某种编排元素视觉效果，使其在整体中显得特别出众。当被强调的对象是说理性很强的文字或图形时，可用有规律的几何形线框来限定它，使形式与内容完美统一。

⑷用线来装饰整体版面的设计，常用于展开页的整体设计，起到连贯信息的目的。 3、重复原则

同样的形在一个设计中多次使用，称为重复。包括形的重复、尺寸重复、色彩重复、质感重复、方向重复、位置重复、空间重复和重量重复等。

版式设计中编排元素间形的重复、编排元素与空白空间形的重复、编排元素在网格单元中的重复，构成协调一致的视觉形象。然而太多的重复可能会损害编排的活力，这时可以在方向和空间上作一些变化：形以各种方式相互迭加、穿透、组合、或正负形的结合等。

①重复构成方法

依据对文本的分类，找出重复的内容（标题的样式、段间间距、图形等元素）,分区设计时有意识重复各区域的外形，重复各级分组及它们的对齐方式，并将这种设计特征运用于不同的页面重复使用，以便让读者能够看懂组织结构。 这个理念可以应用到设计的每个内容中：要有意识的去做。 ②重复的形式

线性重复：按同一方向同样间距重复形。 二维重复：多行的单元形或组规则重复。 三维重复：产生空间和结构网格系统。

[重点提示] 版式中的对比

运用对比可以帮助设计作品具备层次感，而层次感就是观众接受信息的顺序，即他们能理解哪些是重要的信息，哪些是次要的。 对比的把握：

①为各种元素安排一个规则的体系，然后打破这个体系。 ②图形：在大小比例上设计一个出其不意的变化。

文字：把语言重点转换成视觉重点最常用的是大小的对比。 ③把某一元素移出它原有的位置（见图）。 ④去除某一预料之中的元素。 ⑤改变某一元素量。

[同类合并原则如何指导设计案例分析一]

翻阅一些精美的期刊杂志，我们常常感叹于优秀设计中标题字的穿插、重叠技巧，通常这些技巧的应用是建立在同类合并原则的基础上，也就是找出标题中的信息等级与中心内容。

我们分析一下这一组英语标题字，in the 属付词，可以用小写体表现；girl,city是名

词，也是句子中的主要信息内容，其中girl又是最重

要的中心词，因此用黑色表现，city与girl字体大小相同，用白色表现，重点突出而又使主次拉开距离。这种主次关系看似是以一种不经意的方式表现，而这个中理由只有通过分析才可以明了；New是定语，所以放在被修饰词girl的前面，穿插关系就这样建立起来（见图）。

[理解分区概念中黑白灰关系优秀作品案例分析二]

通常编排元素在白纸上进行布局时，我们都将白底作为黑白灰中的白，用其它元素来构成版式中的黑或不同明度的灰，黑白灰的整体关系易于理解。

这是一页纯文本的编排（见图），这张作品中，增加了一个深色色底，那么如何理解黑白灰的概念呢？

事实上，平面构成中黑白灰关系是相对的。在这张版式中，底色为中明度的灰，标题字为黑，说明文、引文、正文构成不同明度的灰。那么白的概念如何表现呢？在这里，它是由版式左边大面积的空白空间构成的。

这就是为什么在版式设计中空白空间显得尤为重要的原因。

[理解分区概念优秀作品案例分析三]

这是一页以图片为主的版式设计（见图）。

大型时装杂志的时装摄影是由专业时装摄影

师完成，图片本身的光线和动态都经过摄影师的精心安排，在编排设计中属不变因素，也是时装杂志所要表现的中心内容。版式中的黑白灰关系，主要依图片的明度来进行布局和调整。

左图中，为突出图片，文字区的编排在明度上的考虑就必须是减弱而不是加强，以中灰度为宜，同时，也与墙面的灰色层次相近，使文字与墙面融为一体。右图中，中灰度的文字区与条纹衬衣的明度层次相近，形成一个整体的色彩分区，画面的黑色区域在头部或裤子上，底为白色；在文字区内，标题字与正文在字体、色彩上都是一致的，仅大小有所区别，这种考虑是基于整体概念。想想看，如果这时要把文字区放在页面上方，应选择什么明度的色彩来处理文字？二种方案：深色和高明度浅色。并且浅色字是首选方案，因为浅色字的编排不影响腿部的曲线，使模特的动态保持完整。如果是深色字，与裤子的颜色融为一体，无形中就破坏了腿部的优美曲线。

［理解版式中的对比优秀作品案例分析四］

本设计是一张广告。左图中由于狗的图形太怪异，一旦看见，你就无法停止地看着它，甚至可能引导你忽视广告文字的阅读。因此，有必要对版式中的编排元素进行调整，

以便将其它信息内容通畅的传递。右

图中，将布局的焦点进行扩大，看看能达到什么程度，大幅的黑狗照片与白色背景形成鲜明对比，成为吸引受众眼睛的视觉磁场。说明文放在狗背上不影响外轮廓形，如果再为狗的抽象外形配上意想不到的颜色，就能将令人称绝的视觉效果再提高一个层次。 对比方法主要是通过使用大胆的图形、令人惊奇的照片和引人注目的插图来捕获受众的注意力。

什么导致了作品的视觉冲击力： ①超大尺寸、大胆而简单的图形。

②强烈的对比——大量的黑白区域和小块色彩的运用。 ③非常有趣的标题字体。

［理解版式中的线优秀作品案例分析五］

左图为上下分区，以分区线为视觉引导线，向右图延伸引导出跑步的选手，并顺头

部方向直指标题，右图中主要信息都定位在这根引导线上，其它文字信息，以视觉引导线为中心向上下编排。

通过分析，视觉引导线的作用就清晰的显现出来，当你对右图标题定位把握不准时，视觉引导线可以轻松决定。

[理解重复原则优秀作品案例分析六]

本设计是一张广告设计，版式为上下分区：上为文字区，下为图片区。图片区中，

最大的一张图片，其外形为细长矩形，构成这页版

式中的基本形；小图片密集的排列在一起，形成的整体外形与基本形保持一致；同时，多数小图片之间进行形与形的重复构成；上下分区中，标题字的外形与图片基本形相同，从而构成图片与标题字之间的重复。我们从分析图中可以清晰看见重复原则在版式设计中的运用。

第四章 文字的编排

第一节 字体

对文字的设计，首先应了解字体的个性。

汉字的基本字体是宋体与黑体；外文的基本字体是文艺复兴字体、古典主义字体和现代自由体，在版式设计中使用最多也最为广泛。 1、宋体

起源于北宋刻印时期（北宋公元960～1127年），到明代被广泛采用，故亦称为明朝体，又叫老宋体。宋体的特征是字形正方，横细竖粗，横划和横、竖划转折处吸收了楷书用笔的特点都有顿角，点、撇、捺、挑、勾与竖划的粗细基本相等，其尖锋短而有力。因此有“横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫”的口诀（见图）。

宋体字的形状，一般有三种：长方形、扁方形和正方形。长方形或扁方形要注意它的高和宽的适当比例，不能拉得太长或压得太扁，一般较适宜的比例是3:2，3:4，3:5等。 需要强调的是，在扁方形格内，宋体字的书写应注意：竖笔画一般占格内的六分之一或小于六分之一，横笔画一般占竖笔画的四分之一或五分之一，如果竖的笔画超过了六分之一，字就显得粗笨。 2、黑体

横竖笔划粗细一致，方黑一块，笔形两端略呈方形，因此得名。黑体的点、撇、捺、挑、勾也是方头，所以又叫做方体。

黑体在风格上虽不及宋体生动活泼，却因为它庄重有力，朴素大方而引人注目，常用于标题、广告等醒目的位置上，有强烈的视觉效果。

黑体一般是正方形，横笔画和竖笔画一样粗，竖笔画占正方形书写格的八分之一。书写时不能将笔画写得过粗，过粗黑体字显得粗笨，笔画之间也模糊不清；相反，也不能将笔画写得太细，太细的黑体字会显得瘦弱无力。 3、文艺复兴字体（老罗马体）

文艺复兴字体形成于十五世纪欧洲文艺复兴时期，它是拉丁字母的古体字，又称老罗马体。其特征是以圆形的轴线左右倾斜，粗细线条对比不大，字脚线和笔画线之间夹角成圆弧形。最优秀的字体是与法国人加拉蒙同名的字体，它纤细的字脚和头发似的细线构成了明快畅亮的调子，优雅而亲切，柔软而美观，具有强烈的装饰效果和易读性，适用于古典作品以及有悠久历史的商品装饰，今天许多国家仍把它作为最常用的字体。 4、古典主义字体

十八世纪法国大革命和启蒙运动以后，新兴资产阶级提倡希腊古典艺术和文艺复兴艺术，产生了古典主义的艺术风格。最具代表性的是在意大利享有“印刷者之王”声誉的波多尼体（Bodoni），它的特征是对老罗马体进行简化，增多直线，减少弧线，粗细线条对比强烈，字脚画成直线形。在易读性与和谐和上达到了更高的造诣，也是今天最受欢迎和最常使用的字体。 5、现代自由体

十九世纪初在英国产生了第一批广告字体格洛退斯克和埃及体。它们的特征是都有同样

粗细的线

条，前者完全抛弃了字脚，只剩下字母的骨骼，也叫无字脚体；后者是在无字脚体上加添短棒形的字脚，颇有粗犷的风格，因此又叫加强字脚体，相当于黑体字，具有强烈的广告效果，常常用于广告设计中。现代自由体发展到今天，又有了从斜体和民间手写体的基础上发展起来的数量众多的书写体，书写出体活泼自由，运动感强，也是常用的广告字体。

6、拉丁字母基本字形比例

拉丁字母是由圆弧线和直线组成的几何形结构，可归纳为方、圆、三角三种形状，并可分为单结构和双结构；在书写时，字形不能都取相等，因为这三种形状的字母排列在一起时，在视觉上是不同的，方形最大，圆形其次，三角形最小，因此，在宽窄比例上有4∶4、4∶3、4∶2之分，目的是在组成词、句时，使字面保持一定均匀的黑度，文字显得舒畅美观（见图）；有时，在个别情况下，还需略增字高，以期具有相同大小感觉。同时，字母与字母之间的间隔也有其自身的规律。 7、字体选择原则

版式设计中，包含标题字、副标题字、引文、说明文、正文等文字的总体选择原则。 ①清晰易读是文字编排的重点所在，因为文字的最终目的就是为了阅读。

可读性：指文字吸引和抓住读者兴趣的品质，它依赖于设计师通过对文字的研究来创造轻松的阅读环境。

②阅读中，如果读者意识到了字体的形状，字体的选择就需要再作推敲，因为它使读者从信息自然平稳的过渡中分心。

切记：那些挑战我们早已形成阅读习惯的文字，对文字的易读性影响最大。 ③文字编排质量取决于文字部分与非文字部分之间的关系，忽略了文字编排外的空白空间是专业上不成熟的一个标志。

④当文字与图片进行重叠组合时，尽量选择与图片意境相符的字体。

如一张充满激情和力量的照片需要黑体类的粗体与之相匹配；相反，柔和的图片则需要纤细、精致的字体予以强化。同时，还得考虑把文字放置在何处？仔细分析图片，找寻每一个元素中放置文字区域的任何可能启示。 ⑤字体的选择影响情感反应。

不同的字体具有不同的情感表达。标题字与副标题字在字体选择时，一定要与主题表达的情感相一致；正文字体最好以选择中性情感的字体为准，不宜带有过多的情感特征，牢记清楚易读的字体选择原则。

第二节 字号、字距、行距、字系、标题字

1、文字编排原则：

①对阅读而言，字与字之间的组合标准应按视觉习惯进行间隔。和谐的间隔会形成均匀的编排“色彩”或灰色调，使阅读过程更容易。

②简洁的文字编排与强烈的表现力相结合，才能使信息既清楚易读又有趣味性。

阿?汗特?米多坦说：“编排是印刷页面的声音，但只有当它被人们的眼睛看到、被人脑转化成声音、被人们的耳朵听到、被思维所理解、被大脑记住、储存后，编排才变得有意义。”

③对文本理解越透彻，字体的选择就越富有表现力。阅读材料，明白它的主题思想，选择最佳表现字体，使它清楚、明了的传递出文本的重要信息。 ④把握好文字之间的逻辑关系和节奏感。

文本分类时，应有意识的在一个新的理念前停顿一下，把信息进行合理分组，会使内容表达更为清楚，版式表现更加明晰。对于长标题的设计，常采用多行表现，标题在断句时，逻辑关系及停顿节奏必须认真分析。如果断句错误，会带来阅读时的不理解、不流畅，直接影响阅读和理解的速度。 2、字号

通常情况下，标题字的大小一般以14点以上为宜；正文用字一般为10-14点。在具体设计时，还须按设计要求进行调整。 字号特征：

①大粗字体易造成强烈的视觉冲击力，细小字体温和引导视线连续阅读。

②用细小的文字构成的版面，精密度高，整体性强，给人一种纤细、现代感和雅致的感觉。

③反向字体需要特殊的处理方法。黑底或明度低于40%的色底上编排白字，通常显得稍微小些，字号选择不宜小于6点，字的粗度要加强，字间距和行距可以适当加大一点。 3、字距、行距

良好的字距和行距的编排，应该是使受众在阅读过程中难以觉察字间与行间的间隔，表现出极强的整体感。

汉字特有的方形外观，在编排时字间间距较易把握，通常正文选择五号字体时，字间间距与行间间距以文字处理软件的默认值为准；选择小四号字时，以默认值编排字间略显拥挤，应调整行间间距以固定值取17~19为宜。选择四号以上字体为标题字，字间间距应略作加宽处理。

外文字母有多种外形，因此在编排时应作如下调整：

①就可读性而言，行距的增加比字体大小更重要（见图），行距太小会造成视觉上的混乱，行距应

为上

伸字母（指字母的某部分上伸，如b、d、k）和下伸字母（指字母的某部分下伸，如j、g、p）留下可供伸展的空间，一般情况行距一定要大于字间距，不然，视线就会随着版面往下滑，而不是水平跨过字行。 ②字体一行应排多少字最合适呢？

大脑和眼睛在感到疲劳并游离于所阅读的材料之间时，所能承受的每行长度极限据测为39至52个字母的长度，因此，字号必须随着字行的加长而增大；通常报纸一栏的宽度一般不超过2英寸，杂志稍宽一点，广告文案的宽度以不超过3英寸为宜，但还是应从总体出发加以考虑。

③字间间距一般电脑会自动设定，但有经验的设计师会给正文或标题专门设计间距，按需要扩大或压缩字与字前后的细小空间。

正文的字母间距应通篇保持一致。标题字可考虑统一设计每个字母之间的间距标准，如果字母间距太小，可读性会受到影响，如果间距太大，单词的结构遭到破坏，读者不得不停下来在脑子里对单词进行重新组合。 4、字系

现代设计中常常在同一页或正反页进行中、英文文本同时编排，这就需要对标题与正文的中、英文字系有所了解，使之协调一致，以便找出相对应的信息等级。

一般情况下，同一个版面或同一个内容，切不可选择太多的字体，最好在同一系列中寻求变化和突出重点，中英文字体选择宜具有相似性，避免字体间对比过大造成视觉上的混乱。

①同一字系：由相近似的字体组成。在同一字系中，基本设计保持不变，可以考虑改变字体大小、粗细或色彩以求变化。

中、英文字体在编排中要注意使用各自的行距和字距的调整原则，切不可选择同一种行距或字距。

②一套字系：全套大小写字母、数字和标点符号。 5、标题字编排的基本形式

①标题虽位于整段或整篇文章之首，但不一定千篇一律地置于段首之上，可作居中、横向、竖向或边置等编排处理，有的可直接插入字群中，以求新颖的版式来打破旧有的规律。

②标题字的选用对整个版式编排起着重要的作用，字体选择得体、字体特效到位，可在版面上表现出不同的气氛，对设计内容有明显的强调作用。

从某种程度上说，选择标题字时很容易“挑花眼”，这时应该多问自己几个为什么？ ⑴字体的视觉效果如何？

⑵你想让标题字反映出正文内容吗? 切记，一些字体看上去优雅柔和，另一些却强烈抢眼。

⑶你想让标题字与正文相协调还是形成对比?对字体的特征及产生的效果要有充分的把握。

③现代版式设计中，标题字的编排也在尝试新的创意，字与字之间由强调装饰变形转变为侧重研究其内部的组织结构，穿插、叠加、合并、模糊、隐藏、填充、相接、穿透、联合、减法、剖切、重合、大小对比、空间应用等等成为标题字的构成技巧。

[重点提示一]

⑴临摹前，先根据标题字对文本信息进行分类，找出关键词。再打开临摹作品（见图）看看你找对了吗？

⑵画出标题字区域内纵向和横向栏线，分析在穿插时词组间大小比例、中心内容的确定。 ⑶字体的重叠设计，应注意重叠的部位所占的面积，重叠过多，失去了字体的易读性，为此再精彩

的编排你都得放弃。

字与字之间的重叠构成，需要多分析、多积累，在实践中找到构成的方法。

[重点提示二]

⑴运用这些技巧进行标题字设计时，同样应该对文字信息进行分类合并，找出需强调的字与词，在大小、色彩、位置上作特异表现（见图）。

⑵有意摆弄字体，会变得难以理解，无法阅读，设计时必须十分小心。

第三节 正文文字编排的基本形式

选择正文字体必须把字体的功能放在首位。 换句话说，正文的意图何在？它只是像小说一样让人们能够连续读下去吗？或者它们被小标题分割成若干部分，让读者能够轻松地阅读每一小标题下的内容？或者字块的整体感觉比实际含义更重要？

要注意字体的视觉效果，它可以影响并强化文字的含义。

1、左右均齐的编排

文本段落左右齐行、工工整整形成一个面，适合于汉字编排。

在版面设计时，应将正文作为一个灰面同其它编排元素联系在一起考虑，才能达到整体的效果。文字较少时则可把它作为一条线来处理。

这种格式十分适用于报纸、杂志和其他一些需要充分利用版面的出版物，缺点是为了使每一行左右对齐，有时字母的间距会变得不均匀。 2、齐左(齐右）的编排

齐左对齐非常适合人们的阅读习惯，容易产生亲切感，受众可以沿着左边垂直轴线很方便的找到每一行的开头，右边可长可短，右边的空白使整个段落显得很自然，给人以优美、愉悦的节奏感。齐右对齐的格式只适用于少量使用，因为每一行超始部分的不规则增加了阅读的时间和难度。

由于英文的语言特点，一个单词不能将字母断开，所以很适合齐左的编排。此种编排较之齐头齐尾的编排更加活泼，富有现代气息。 3、文字中间对位编排

以版面的中轴线为准，文字居中排列，左右两端字距也可以是相等也可以是长短不一。这种排列方式能使视线集中，具有优雅、庄重之感。但有时阅读起来不太方便，如果是在正文内容较多的情况下，不宜采用此种编排方式。 文字在居中对齐时，要在适当的地方回行，这不只便于以意群或整个短语的形式被阅读，也使整个文字显得更有趣味。 4、文字绕图编排 前提：

①文本内容适合选择休闲、轻松的话题。 ②图形的轮廓形具有优美的曲线和影像。

文字绕图编排的先决条件是将图片依所需轮廓形处理成特定形状，以便文字沿着不规则外轮廓互相嵌合在一起，给人以自由、活泼、轻巧的感觉。设计时要事先算好字数，并按图形需要决定每行字数和文字排列的起点、终点。

[重点提示一] 名片设计原理：

①名片面积较小，传递资讯较多，处理好主次关系及分区是设计的重点。 ②正、反面设计在形式语言上既要有呼应又要有变化，不要造成相互之间的脱节。同时，正、反面又具有各自相对的独立性，资讯的传递应该清晰。

③各分区文字的对齐方式不要变化过多，应主次分明，把握好整体与局部之间的对比关系。

④名片中的数字：数字的大小应比其它文字小半磅至１磅。电话、传真、邮箱等词组只需用人们理解的首写字母表示即可。

对于用于区号的圆括号在名片设计中易增加不必要的混乱，有许多替代方案，例如：句号（411.505.1256），空隔(411 505 5632)，连接号（411-505-1256），区号方括号形式([411]505 5632)，区号斜体字形式(411 505 1256)，斜杠(411/505 1256)，粗体对细体(411 505 1256)，细体对粗体(411 505 1256)等等。

[重点提示二]

文字编排局部处理技巧（见图） ①行首的强调：将正文的第一个字放大。放大的字体可以在正文中起着强调、吸引视线、装饰和活跃版面的显著作用。

强调的方法有两种：下坠式和装饰性。

⑴下坠式：将正文里的第一个字放大并嵌入行首，其下坠幅度应跨越一个完整字行的上下幅度。至于放大量，依据其页面大小、文字的多少和所处的环境而定。

⑵装饰性：将行首字放大作为图形进行装饰来获取版面的装饰风格，产生更强烈的视觉冲击力。

②引文的强调：在进行正文的编排中，我们常会碰到提纲性的文字，即引文。通常引文概括了一个段落、一个章节或全文大意，因此在编排上应给予特殊的位置和空间来强调。 引文的编排方式：将引文远离或嵌入正文栏的左右面、上方、下方或中心位置等，并且在字体或字号上与正文加以区别。

［版式处理技巧优秀作品案例分析］

见图，版式分区是上图下文，图片是一张很有气势的风景摄影作品，版式设计师为了不破坏图片的完整性，通过将这张图片进行局部的错位与穿插，使静态变为动态，仿佛云层在移动。

标题紧靠图片，选用无字脚粗体字；色彩选择了图片左下角水中的深蓝色，整个标题区构成了一个深色的面，仿佛图片的面积得以延伸；同时，色彩从图片流动到标题，将图片与标题这二个独立的编排元素自然联系在一起。

想一想，如果将标题安排在右下方，标题字应该选择什么色彩呢？

第五章 图形与文字的编排

第一节 图形与文字的对比关系

好的版式设计，会很明确的处理图片、文字与背景之间的对比关系，以此加强平面版式的空间张力，创造出构图的重点和趣味。 1、大与小的对比

大与小是相对而言的，就造型艺术而言，运用大小对比会产生奇妙的视觉效果。

版式设计中，图片与文字之间，在“面”的关系上可以进行大小之间的对比，大小弱对比，给人温和沉稳之感；大小强对比，给人的感觉是鲜明、强烈、有力。

2、明暗的对比

黑与白、虚与实、正与反，都可形成明暗对比。 版式设计中，图片与文字之间形成黑与白的对比，即在黑的背景下放置亮的物体的对比；或者在白的背景下，放置暗黑的物体对比；也可以黑里有白，白里再有黑的反复进行对比，产生出奇妙的光与影视觉效果。 3、曲与直的对比

版式设计中，图片与文字之间在外形上进行曲与直、圆与方的对比，会产生强烈的情感和深刻的印象。在许多圆中放一个方型，方会显得尤为突出。曲线的周围是直线，则曲线给人印象强烈，编排设计中的巧妙运用，会收到事半功倍的效果。

4、动与静的对比 版式设计中，常把富有扩散感或具有流动形态的形状以及散点的图形或文字的编排称作“动”，而把水平或垂直性强的、具有稳定外轮廓形的图片或文字称作“静”。设计中，要有意

识地使静态平面具有“动”感。 5、疏与密的对比

版式设计中，疏密对比是指编排元素“形”的密度分布方式。形可能在某一区域中密分布或在其它区域少量散落。这种分布通常是不平均和非正式的。疏密对比可以通过以下

二种方式创造出来。

①空白：设计中的空白可以引起单元形的不规则分布，并在部分场所集中。

②位置变化：相对于点的集中，设计中的单元形围绕一个中心点的集中。相对于线的集中，设计中的单元形围绕一条张的集中，产生渐变的效果。

6、虚与实对比

将次要的辅助的景物隐去，使主体表现物更加突出。这种手法经常在摄影中体现。编排设计时，运用此方法，可以取得相同的效果。 7、三角形编排

正三角形编排是最富有稳定感的金字塔型，逆三角形则富有极强的动感。所以，用正三角形编排时应注意避免呆板，而用逆三角形时则应注意保持版式的平衡。 8、重复编排

把内容相同或有着内在联系的图片重复，会有流动的韵律感出现。尤其对较为繁杂的对象，通过比较和反复联系，使复杂的过程变得简单明了。重复还有强调的作用，使得主体更加突出。

渐变也属于重复编排的特殊版式，通常用于在编排中创造逐渐变大的多个形。这些形通常按规则间距排列，也可以按照增加或减小的密度来排列。渐变也指一个形在形状、位置、方向、或比例系统上的转换。 渐变编排的形式：

形状的渐变：形在内部和外部的逐步变化。 尺度的渐变：形的放大或缩小。

位置的渐变：在重复的框架里，活动的结构线拦截或部分切断形。

方向渐变：在一个平面上左右旋转一个形，同时保持其形状不变，其效果是方向上的变化。

比例的渐变：在渐变的框架中缩小或放大部分要素。

第二节 图形与文字编排的基本形式

版式设计中，图形与文字之间的分区主要有以下几种形式： 1、上下分割

平面设计中较为常见的形式，是将版面分成上下两个部分，其中一部分配置图片，另一部分配置文案。 2、左右分割

左右分区，易产生崇高肃穆之感。由于视觉上的原因，图片宜配置在左侧，右侧配置小图片或文案，如果两侧明暗上对比强烈，效果会更加明显。

3、线性编排

线性编排的特征是几个编排元素在空间被安排为一个线状的序列。竖向、横向、或任何给定角度的一行元素都可以产生线状。线不一定是直的、可以扭转或弯曲，元素通过距离和大小的重复互相联系，运用这种方式构成的版式，会使人的视线立刻集中到中心点，且这种构图具有极强的动感。 4、重复编排

把内容相同或有着内在联系的图片重复，会有流动的韵律感出现。尤其对较为繁杂的对象，

通过比较和反复联系，使复杂的过程变得简单明了。重复还有强调的作用，使主体更加突出。

重复编排的特殊版式是渐变重复。渐变也指一个形在形状、位置、方向、或比例上的转换。通常用于在编排中创造逐渐变大的多个形，这些形通常按规律间距排列，也可以按照增加或减小的密度来排列。 5、以中心为重点的编排

中心编排是稳定、集中、平衡的编排，用于营造空间中的点或场，作为中心的主要形通常成为一个更吸引人的形状且没有方向性。人的视线往往会集中在中心部位，产品图片或需重点突出的景物配置在中心，会起到强调作用。如果由中心向四周放射，可以起到统一的效果，并形成主次之分。

6、对称与均衡的编排

编排元素之间在版式中以对称或均衡的形式表现。

只有在刻意强调庄重、严肃的时候，对称的编排才会显出高格调、风格化的意向。 7、重叠编排

各编排元素间上下重叠、覆盖的一种编排形式，元素之间由于重叠易影响识别性，因此，需要在色彩、虚实、明暗、位置之间进行调整，以便相得益彰而又层次丰富。 8、蒙德里安式编排

蒙德里安式布局得名于著名抽象派画家蒙德里安的冷抽象构图风格，这种布局运用一系列水平线、垂直线、长方形和正方形，将图形放置在骨格单位中进行构图。 9、边框式编排

这种版式编排常用于信息量大的设计之中，编排方式有二种，其一为文案居中，四周围以图形；其二为图形居中，四周围以文案。

10、散点式编排

版式采用多种图形、字体，使画面富于活力、充满情趣。散点组合编排时，注意图片大小、主次的配置，还应考虑疏密、均衡、视觉引导线等，尽量做到散而不乱。 [重点提示]

版式设计中色彩运用原理：

①版式设计从草图开始就应该策划如何运用色彩，而不是到最后再加上。 ②借助色彩可以把版式中各个信息级别的分区连接起来。

③色彩应用要和谐统一，独特的色彩组合能达到与众不同的效果。 ④版式设计中，颜色不宜太多，否则将增加受众在一大堆色彩中解读、辨认信息的难度。

第三节 展开页的整体设计

文字与图形成延续页面的设计，称为连页或展开页设计。当视线扫视版面时，首先是注意左右页或宣传折页展开的整体效果，然后才从左至右进行阅读，因此，整体设计非常重要。在整体设计中，如果只注意单页局部而忽略整体，或将左右单页分割开来编排，会造成散乱与不统一的视觉感受。

文字与图形一旦构成连续的页面设计，我们将此称为展开页设计。常表现为杂志设计、宣传手册设计、网页设计、报纸设计、大型展览展版设计、系列广告设计等等。 1、展开页的整体设计建立在形象的对比关系上 当视线扫过版面时，首先引起注意的是展开页的整体效果，然后才会从左至右进行阅读。在设计中，如果只注意单页局部的布局而忽略整体，或将左右单页分割开来编排，都会造成散乱与不统一的视觉感受。因此，整体设计非常重要。

左右页常以一大一小、一多一少、一动一静、一黑一白、一曲一直、局部与整体、文字与图形等形式构成，在对比中建立各谐的整体关系。 2、展开页的整体设计建立在同一视觉元素的识别上

根据调和理论，对比的双方要达到调和，须在双方中加入同一因素，这种调和又称同一调和。

想想看，下面这一组系列设计中，同一因素是什么呢（见图）

①常从左页中提取同一元素（符号）作为右页的图形，相互呼应。 ②重复强调左右页版面边线的统一设计元素。

③通过图形的同一处理方法、穿过展开页的标题文字、色彩块面的分割呼应达到整体设计关系。

3、产品广告设计

任何设计项目中，都有许多外部因素来限制你的设计范围。一旦你明白哪些是必需的因素（限制因素），设计方案的其它部份就将很容易解决，至少有助于减少可行方案的数目。

作为版式设计师，设计前须明白怎样投放设计作品？

确定设计作品应用类别：精美杂志广告，报纸广告，宣传手册，POP广告等。

广告投放于精美杂志上，字体、照片、插图等都有更大的选择范围，因为它们在平滑的纸上印刷，有较高的清晰度，可以使用高质量字体、高清晰图形和精细的色调。 报纸是在强吸水纸上进行印刷的，因此决定了设计作品应选择线条不太细的字体和在廉

价纸张上不会降低效果的图片，而且要避免使用灰色的小字体，因为特殊印刷会使它们很难辩认。