第五章：20世纪西方音乐的多元新秩序

1、呼喊调+人声节奏（B-box），有组织地噪音 2、二十世纪西方音乐三大领域：古典、流行、民间

3、法国作曲家瓦雷兹：认为音乐是有组织地声音，创造了第一部西方打击乐《电离》，采用噪音作为音乐原材料 4、美国作曲家约翰凯奇：《音乐的未来：信条》

（一）心得1.噪音音乐的地位不容动摇，它是音乐的未来方向之一；2.电子音乐是噪音音乐的进一步发展的必然结果；3.关于音乐的历史遗产，除了一些形式结构的原则外，能够剩下来的就只是人类的思考能力了。

（二）二十世纪西方音乐二个高峰——20年代；二战（1939年9月1日——1945年9月2日）结束后

（三）预置钢琴——约翰凯奇将钢琴作为打击乐器创作的作品，是噪音音乐的代表。

（四）50年代约翰凯奇开始使用东方哲学中的因素创作偶然音乐；空白也是音乐，《4分33秒》无声音乐是噪音音乐发展的极致。 5、二十世纪整个西方音乐的发展：新音乐时代——1945年——实验音乐时代；现代主义时期——1970年——后现代主义时期。 6、二十世纪多元新秩序（评述）：听觉演进史上最具集成意义的一百年；音乐风格史上最具多元意义的一百年；文化探索史上最具折射意义的一百年；美学建构史上最具争议意义的一百年；未来创新史上最具实验意义的一百年；艺术发展史上最具转折意义的一百年；文明进

程史上最具当下意义的一百年。

第六章

第七章 印象主义音乐特征：反德国、反贝多芬传统； （1）旋律模糊：排斥清晰的旋律线条，旋律不再具有传统的主导地位，趋向于剪短化、片段化； （2）和声不协和：和声突破了过去的理论和规则，频繁使用德国音乐不允许的和声技法； （3）反传统音阶：重视各种中古调式音阶、五声音阶、全音阶，摆脱大小调音阶的禁锢； （4）音色氛围：音乐色彩和氛围成为最重要的表现对象； （5）节奏复杂：区别于传统意义上的规则节奏； （6）结构松 （7）织体新颖：音乐织体丰富多彩，音响效果新颖独特； （8）瞬间印象：表现的对象模糊不清，重视瞬间印象。

第七章 世纪末情节下的法国音乐：拉威尔

莫里斯·拉威尔，印象主义音乐中地位仅次于德彪西。

毕业后进入成熟期，有钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、歌剧《西班牙时刻》、舞剧《达夫妮和克洛埃》。 一战后再次达到创作高潮，有钢琴套曲《库普兰之墓》、舞蹈诗《圆舞曲》、歌剧《孩子与魔法》、管弦乐改编曲《图画展览会》《丑角的晨歌》、管弦乐曲《波列罗》及两部钢琴协奏曲。

第八章

浪漫主义晚期的某些作品，如瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔德》、理夏德.斯特劳斯歌剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等，孕育了表现主义的某些特征。这些作品对强烈情绪的描述、绝望心理的挖掘、恐怖气氛的渲染、变态形象的塑造，可视为表现主义的先声。 ?1.表现主义：20世纪首先出现在绘画、诗歌领域，最早被用来描述梵高、塞尚、马蒂斯等人的绘画风格。 音乐领域的表现主义集中体现在 奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格、威伯恩的创作中，史称”新维也纳乐派“。 （维也纳乐派：海顿、莫扎特、贝多芬） 2.浪漫主义晚期的某些作品，如瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔德》、理夏德.斯特劳斯歌剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等，孕育了表现主义的某些特征。这些作品对强烈情绪的描述、绝望心理的挖掘、恐怖气氛的渲染、变态形象的塑造，可视为表现主义的先声。 3.三种作曲家：高度关心听众；拒绝关心听众；折中处理听众。 4.勋伯格认为，美和真实是不可能结合的极端，现实是黑暗、可怕的，反映现实的艺术不可能美好。 5.表现主义特点： （1）重视人对内心体验的深刻表达，强调艺术家内心灵魂深处的主观情感； （2）对现实的夸张、变形； （3）以下层社会为背景，展示小人物命运的真实侧面； （4）采用片段化、极具跳动的旋律，幅度极大的力度变化、大量使用不协和音； （5）大量使用无调性技法（调性，音乐的变化围绕主音展开）； 6.勋伯格 的三个阶段： （1）1908年之前。具有探索性质的晚期浪漫主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、《佩利亚斯和梅

丽桑德》 （2）1908~1915年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》（念唱音调）、《五首管弦乐小品》（“音色旋律”思想，同一个单音在不同乐器上发声形成旋律）、《幸福的手》 （3）1915年之后。十二音音乐。自由选择半音阶内的十二个音，组成序列，通过对这十二个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来进行创作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》（古典协奏曲结构）、《华沙幸存者》、《钢琴协奏曲》、《摩西与阿伦》

第九章

1.贝尔格作品可听性较高，将浪漫主义情感和表现主义的美学精神完美结合。 2.贝尔格作品 （1）《三首管弦乐曲》，由《前奏曲》、《轮舞》和《进行曲》组成，早期无调性风格代表作之一； （2）《沃采克》，歌剧； （3）《室内协奏曲：为小提琴、钢琴和木管乐器而作》，开始成功尝试十二音音乐； （4）弦乐四重奏《抒情组曲》，十二音音乐； （5）《小提琴协奏曲》； （6）《露露》，十二音歌剧。 3.威伯恩的作品更面向未来，倾向于高度简洁和理性化，1945年后受后辈作曲家的推崇。是点描派先声、序列音乐先声。 特点：（1）旋律与和声的片段化，不协和音化； （2）重视音色变化，织体简洁； （3）结构短小。 4.威伯恩作品 （1）《帕萨卡利亚》，管弦乐曲，借鉴了巴洛克音乐的形式，技法现代； （2）《为弦乐队而作的五个乐章》，广泛实验弦乐器的各种音色效果，特别是对拨奏和泛音技法的探索； （3）《管弦乐曲六首》，十二音技法写成。一概采用慢速度； （4）