第一章

史纲意识（关键词：散而有序 乐以表情） 西方音乐历史段分（7个阶段）：

1、古希腊古罗马时期（公元前11世纪——公元前5世纪） 2、中世纪时期（5——16世纪） 3、文艺复兴时期（16——17世纪） 4、巴洛克时期（1600——1750） 5、古典主义时期（1750——1810） 6、浪漫主义时期（1810——1900）

7、二十世纪时期（1900至今） 发展特点：散而有序 散——地域，有序——时间

第二章：音乐的风格

1、西方音乐史纲划分依据——音乐的风格

2、（1）什么是音乐风格：汉语解释：风——民歌；格——样式。（2）音乐风格体的构成要素——旋律（单声歌曲的声音线条形态）、节奏（节拍：固定的时间值；节奏：基于单拍子也就是单个点的变化的时间）、和声（音响的协和关系）、织体（分为单声织体、主调织体、复调织体）、音色（不同声音的色彩；西方音乐四大乐器组：弦乐、木管、铜管、打击）和曲式（音乐的结构曲式）（3）六大要素在构成风格体的过程中最终形成两种状态：音乐的空间运动态——旋律、和声、织体、曲式、音色；音乐的时间运动态——节拍、节奏

第三章：音乐的空间

音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。为了更深层次的了解我们需要掌握以下两点：（1）音乐的线条，即音乐的旋律不断变化形成了音乐的线条 ，通过这些可以进行空间音乐的塑造。例如轮唱，声音线条按照固定的时间差先后进入，齐头并进，交织错落。用轮唱的技术写作的音乐就叫轮唱曲（卡农曲）。如帕赫贝尔的卡农曲，通过一种固定低音和轮唱相结合的技术来设计声音方案。首先设计了一个八个音构成的低音线条，随后在固定低音线条的上方设计了三个新的线条，水平运动构上四个线条轮流出现成了独特的线条层空间运动关系。又如杰明·布里顿的《青少年管弦乐指南》，这部作品由两个基本主题构成，单线条和多线条。音乐空间的线条并不受混响效果的干扰。以上可看出运动的线条是音乐空间形成的第一要素。

第四章：音乐的时间

四大入门形式，四大感觉能力——音乐的史纲（历史感）、音乐的风格（风格感）、音乐的空间（空间感）、音乐的时间（时间感） 音乐的时间含义：音乐的节拍和节奏; 音乐时间的混乱：慌腔、走板、不搭调； 西方音乐学家梳理音乐时间的五步工作：

（1）节拍型meter pattern 音乐的节拍是1.2.3这三个数字千变万化的结果。例如：一拍就是一个一下一上/一个碗；常用的音乐节拍图

示：两拍↓↑，三拍↓→↖，四拍↓←（短）→（长）↖，六拍↓←（短）←（短）→→（短）↖；典型：三拍子——巴赫《小步舞曲》，二拍子——苏格兰军曲

（2）时值型duration pattern 音符是关于音乐空间和音乐时间的基本记号，音符时值的分级处理中最关键的是1比2的比例公式（即一个长音符等于两个短音符）；不同的时值型：四拍——白土豆蛋子，四个碗的长度，卖四块钱。两拍——白土豆蛋子上插一根筷子，两块钱。一拍——烤糊了，一块钱。半拍——没有人买加打折标签，五毛。 （3）节奏型rhythm pattern 节奏型是节拍型和时值型相互结合的结果，规则变化的运动——节拍，不规则变化的运动——节奏； 西方音乐的十种基本节奏型：

1四分音符节奏型——“猫”，一拍一个音

2八分音符节奏型——“老鼠”，一拍，两个音，平均分配 3大附点——“没错”，两拍，分配两个音，前一个音附点四分音符占一拍半，后一个八分音符占半拍

4“你的”，前一个附点八分音符，占四分之三个碗，后一个16分音符，占四分之一个碗

5——“噼里啪啦”，四个16分音符加起来 6——“大萝卜”，前八分音符加后两个16分音符 7——“萝卜大”，与6相反

8——“电灯泡”，一拍平均分配三个音

9大切分——“去你的”，两拍，前后各占八个音符即半个碗，中间

是四分音符占一个碗

10小切分——“去你的”，一拍，等比缩小一倍的九号节奏型 样本：

法国作曲家圣桑《动物狂欢节》——“老鼠”2“老鼠”2“大萝卜”6“噼里啪啦”5

俄国作曲家穆索尔斯基《图画展览会》——“老鼠”2“大萝卜”6“老鼠”2“大萝卜”6“噼里啪啦”x4 5

巴赫《巴赫乐队组曲》——老鼠2老鼠2老鼠6大萝卜2老鼠2老鼠2噼里啪啦5 （4）第四步重拍型

两拍——强、弱关系；三拍子——强、弱、弱关系；四拍子——强、弱、次强、弱关系

重拍——“板”；弱拍——“眼”；一板一眼——四二拍；一板两眼——四三拍；一板三眼——四四拍；样本《春之祭》，斯特拉文斯基，重拍被重音替换 （5）第五步速度型

为什么要固定速度：单位时间长度的固定即一拍的长短；音乐时间感觉的变化，十八世纪流行节拍器，梅式节拍器专利1816，贝多芬的认可1817，音乐速度的精确，四分音符=M.M60即每分钟均匀的演奏六十个四分音符，一秒一拍

第五章：20世纪西方音乐的多元新秩序

1、呼喊调+人声节奏（B-box），有组织地噪音 2、二十世纪西方音乐三大领域：古典、流行、民间

3、法国作曲家瓦雷兹：认为音乐是有组织地声音，创造了第一部西方打击乐《电离》，采用噪音作为音乐原材料 4、美国作曲家约翰凯奇：《音乐的未来：信条》

（一）心得1.噪音音乐的地位不容动摇，它是音乐的未来方向之一；2.电子音乐是噪音音乐的进一步发展的必然结果；3.关于音乐的历史遗产，除了一些形式结构的原则外，能够剩下来的就只是人类的思考能力了。

（二）二十世纪西方音乐二个高峰——20年代；二战（1939年9月1日——1945年9月2日）结束后

（三）预置钢琴——约翰凯奇将钢琴作为打击乐器创作的作品，是噪音音乐的代表。

（四）50年代约翰凯奇开始使用东方哲学中的因素创作偶然音乐；空白也是音乐，《4分33秒》无声音乐是噪音音乐发展的极致。 5、二十世纪整个西方音乐的发展：新音乐时代——1945年——实验音乐时代；现代主义时期——1970年——后现代主义时期。 6、二十世纪多元新秩序（评述）：听觉演进史上最具集成意义的一百年；音乐风格史上最具多元意义的一百年；文化探索史上最具折射意义的一百年；美学建构史上最具争议意义的一百年；未来创新史上最具实验意义的一百年；艺术发展史上最具转折意义的一百年；文明进

程史上最具当下意义的一百年。

第六章

第七章 印象主义音乐特征：反德国、反贝多芬传统； （1）旋律模糊：排斥清晰的旋律线条，旋律不再具有传统的主导地位，趋向于剪短化、片段化； （2）和声不协和：和声突破了过去的理论和规则，频繁使用德国音乐不允许的和声技法； （3）反传统音阶：重视各种中古调式音阶、五声音阶、全音阶，摆脱大小调音阶的禁锢； （4）音色氛围：音乐色彩和氛围成为最重要的表现对象； （5）节奏复杂：区别于传统意义上的规则节奏； （6）结构松 （7）织体新颖：音乐织体丰富多彩，音响效果新颖独特； （8）瞬间印象：表现的对象模糊不清，重视瞬间印象。

第七章 世纪末情节下的法国音乐：拉威尔

莫里斯·拉威尔，印象主义音乐中地位仅次于德彪西。

毕业后进入成熟期，有钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、歌剧《西班牙时刻》、舞剧《达夫妮和克洛埃》。 一战后再次达到创作高潮，有钢琴套曲《库普兰之墓》、舞蹈诗《圆舞曲》、歌剧《孩子与魔法》、管弦乐改编曲《图画展览会》《丑角的晨歌》、管弦乐曲《波列罗》及两部钢琴协奏曲。

第八章

浪漫主义晚期的某些作品，如瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔德》、理夏德.斯特劳斯歌剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等，孕育了表现主义的某些特征。这些作品对强烈情绪的描述、绝望心理的挖掘、恐怖气氛的渲染、变态形象的塑造，可视为表现主义的先声。 ?1.表现主义：20世纪首先出现在绘画、诗歌领域，最早被用来描述梵高、塞尚、马蒂斯等人的绘画风格。 音乐领域的表现主义集中体现在 奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格、威伯恩的创作中，史称”新维也纳乐派“。 （维也纳乐派：海顿、莫扎特、贝多芬） 2.浪漫主义晚期的某些作品，如瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔德》、理夏德.斯特劳斯歌剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等，孕育了表现主义的某些特征。这些作品对强烈情绪的描述、绝望心理的挖掘、恐怖气氛的渲染、变态形象的塑造，可视为表现主义的先声。 3.三种作曲家：高度关心听众；拒绝关心听众；折中处理听众。 4.勋伯格认为，美和真实是不可能结合的极端，现实是黑暗、可怕的，反映现实的艺术不可能美好。 5.表现主义特点： （1）重视人对内心体验的深刻表达，强调艺术家内心灵魂深处的主观情感； （2）对现实的夸张、变形； （3）以下层社会为背景，展示小人物命运的真实侧面； （4）采用片段化、极具跳动的旋律，幅度极大的力度变化、大量使用不协和音； （5）大量使用无调性技法（调性，音乐的变化围绕主音展开）； 6.勋伯格 的三个阶段： （1）1908年之前。具有探索性质的晚期浪漫主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、《佩利亚斯和梅

丽桑德》 （2）1908~1915年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》（念唱音调）、《五首管弦乐小品》（“音色旋律”思想，同一个单音在不同乐器上发声形成旋律）、《幸福的手》 （3）1915年之后。十二音音乐。自由选择半音阶内的十二个音，组成序列，通过对这十二个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来进行创作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》（古典协奏曲结构）、《华沙幸存者》、《钢琴协奏曲》、《摩西与阿伦》

第九章

1.贝尔格作品可听性较高，将浪漫主义情感和表现主义的美学精神完美结合。 2.贝尔格作品 （1）《三首管弦乐曲》，由《前奏曲》、《轮舞》和《进行曲》组成，早期无调性风格代表作之一； （2）《沃采克》，歌剧； （3）《室内协奏曲：为小提琴、钢琴和木管乐器而作》，开始成功尝试十二音音乐； （4）弦乐四重奏《抒情组曲》，十二音音乐； （5）《小提琴协奏曲》； （6）《露露》，十二音歌剧。 3.威伯恩的作品更面向未来，倾向于高度简洁和理性化，1945年后受后辈作曲家的推崇。是点描派先声、序列音乐先声。 特点：（1）旋律与和声的片段化，不协和音化； （2）重视音色变化，织体简洁； （3）结构短小。 4.威伯恩作品 （1）《帕萨卡利亚》，管弦乐曲，借鉴了巴洛克音乐的形式，技法现代； （2）《为弦乐队而作的五个乐章》，广泛实验弦乐器的各种音色效果，特别是对拨奏和泛音技法的探索； （3）《管弦乐曲六首》，十二音技法写成。一概采用慢速度； （4）

《五首管弦乐曲》，乐器种类多，每首乐曲短，发展了“音色旋律”的概念，为后来的点描派音乐打下基础； （5）《交响曲》，规模和室内乐相仿，交响的思维，以十二音技法写成，采用点描手法。 （6）《赋格曲》，根据巴赫《音乐的奉献》改编

第十章

1.新古典主义 是西方20世纪既印象主义、表现主义之后的第三大听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间出现在西方音乐舞台上的一个重要流派。起点在1920年，斯特拉文斯基的舞剧《普契涅拉》宣告了这种风格的首次出现（取材自意大利18世纪作曲家帕格莱西的音乐）。 2.意大利作曲家 布索尼 发表的公开信《新的古典主义》，被认为是这种音乐风格的宣言书。它认为这种风格的主要特征是：风格的统一，复调的高度发展和明朗的客观气质。 3.新古典主义的先声 （1）《古典交响曲》，俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫； （2）德彪西和拉威尔后期的钢琴曲，如《库普兰之墓》； （3）《官僚小奏鸣曲》，法国作曲家萨蒂。 4.新古典主义的特点 （1）“古典”指的内容不具体，是指被19世纪浪漫主义作曲家所忽略和遗忘的一切东西。 （2）要求艺术整体的均衡完美； （3）追求适度理性的情感； （4）复兴浪漫主义之前的曲式，如组曲、赋格曲等； （5）采用明确的调性，不用半音音阶等； （6）采用清晰的旋律线条，代替浪漫主义的和弦织体； （7）节奏要求均匀规则； （8）音乐的色彩适度，不过于浓烈，也不过于精细； （9）高扬人内在的理性力量，

突出简朴是在的风格； （10）古典和现代的结合。 5.斯特拉文斯基的三个创作时期 （1）民族主义时期（俄罗斯风格时期）。《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》为代表。旋律配器极富变化，具有明显的东方色彩； （2）新古典主义风格时期。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿波罗》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《三个乐章的交响曲》； （3）十二音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂赞美诗》。

第十一章

1.20世纪上半叶四大主流音乐风格：印象主义、表现主义、新古典主义、民族主义 民族主义音乐：19世纪末即在芬兰、捷克、挪威等国家生根开花。特点是重视民间文化，挖掘民间资源，学习民间音乐，弘扬民族精神。 2.匈牙利民族主义音乐：代表人物 巴托克； 匈牙利民间音乐：“农民音乐” 巴托克创作的4个阶段： 1）第一阶段（1889~1907年）：受到贝多芬、李斯特等人的影响，技巧成熟，但没有个人特点。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》； 2）第二阶段（1908~1924年）：成长为一流的民族音乐学家，遍访故国采风。将五声音阶和古老调式音乐与自己音乐相结合，形成别具一格的半音体系音乐语言。代表作《两幅肖像》《第一、第二弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城堡》《木雕王子》《神奇的满大人》《粗野的快板》《15首匈牙利农民歌曲》《小宇宙》； 3）第三阶段（1926~1940年）：民族主义特色更激进和有新意，出现一定的新古典主义倾向。代表作

《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第三至第六弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》； 4）第四阶段（1940~1945年）：代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》 3.美国民族主义音乐：代表人物 科普兰、格什文；首要任务是振兴自己的民族音乐 科普兰三个阶段： 1）早期：以斯特拉文斯基新古典主义为基础，结合各种新音乐的手法。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》（后三个是将爵士乐与严肃音乐相结合的试验）； 2）中期：民族主义时期，代表作《墨西哥沙龙》《小伙子比利》《牧场竞技》《林肯肖像》《阿巴拉契亚山的春天》； 3）晚期：无调性十二音音乐时期，远离了民间音乐和流行音乐，音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的大地》《内涵》《内在特性》。 格什文的特点：着力将爵士乐等流行音乐因素与严肃音乐相结合。 代表作：《蓝色狂想曲》（受美国爵士乐队领导人惠特曼之邀，格罗非配器）《F大调与乐队协奏曲》《一个美国人在巴黎》《波吉与贝丝》 4.英国民族主义音乐：代表人物 沃安.威廉姆斯，首要任务是复兴自己的民族音乐 沃安.威廉姆斯：对同时代的音乐风格均有关注，民族音乐忠实继承，体裁广泛影响巨大。民歌风格的旋律和对位，广泛使用各种民间调式和古代教会调式，调性明确，和声清晰，节奏平稳，节制有度。 代表作《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的约翰爵士》《伦敦交响曲》。 布里顿：善于驾驭大型体裁，手法多样兼收并蓄，偏爱变奏手法，重视音乐的抒情性、动力性，偏重异国情调，完善了“室内歌剧”的形式，善于声乐作品。 代表作《彼

得.格兰姆斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》

第十二章

1.苏联时期俄罗斯20实际发展的三个阶段： 1）第一阶段（1917~1932）文化政策相对宽松； 2）第二阶段（1932~1953）文化政策紧缩，批判资本主义文化形式主义； 3）第三阶段（1952~1991）文化政策解体，重新建立对外交流。 2. 普罗科菲耶夫，生于乌克兰。 着迷现代音乐，风格多元。和声语言丰富，配器大师。 作品： 1）学生时期 《第一钢琴协奏曲》（1911），表现出充分的个性化，和现代音乐创作思维，出现了非常粗犷的音响和机械般的节奏； 《第二钢琴协奏曲》（1913），中大量使用不协和音、打击乐一般的钢琴演奏法； 《第二钢琴奏鸣曲》，康塔塔《我们七个人》这种大胆尝试更加明显； 《古典交响曲》（1917），采用18世纪维也纳古典乐派的音乐语言来创作； 2）美国、法国时期 《三个橙子的爱情》（1919），歌剧； 《第三钢琴协奏曲》（1919），将现代音乐的实验性和传统音乐的情感性结合； 《第二交响曲》（1925），洋溢着大量的不协和音响； 《钢花跳跃》（1927），机械风格的代表，带有未来主义色彩； 《浪子》（1928），舞剧带有很多情感，柔和了古典主义的清晰和浪漫主义的激情； 3）苏联时期：注重音乐旋律性，简朴和抒情 《罗密欧与朱丽叶》，舞曲；《灰姑娘》，舞曲；《彼得与狼》，交响童话；《亚历山大.涅夫斯基》；《第五.第七交响曲》；《第七钢琴奏鸣曲》 3.肖斯塔科维奇：风格多元不易归类 1）第一阶段（1906~1934） 《第一交响曲》（1925），毕

业作品，一举成名； 《第二交响曲》（1927），献给十月； 《第三交响曲》（1929），五一劳动节； 《姆钦斯科县的麦克白夫人》（1934），将革新与传统两种手法结合； 2）第二阶段（1934~1948）：被当局批判，世界级作曲家，音乐创作与时局的关系微妙 《混乱代替音乐》（1936） 《第五交响曲》（1937） 《钢琴五重奏》（1940），新古典主义意味 《第七交响曲》（1941），代表抗击法西斯的决心 3）第三阶段（1948年之后）：再次被当局批判，数量巨大，长于深度 《第一小提琴协奏曲》，清唱剧《森林之歌》，《第四弦乐四重奏》，康塔塔《阳光照耀着我们的祖国》； 《第十交响曲》（1953），为庆祝十月革命死十周年而作，与下作被认为是现实主义代表； 《第十二交响曲》（1961），为纪念列宁而作； 《第十三交响曲》（1961），采用苏联诗人叶甫图申科的诗歌作为歌词； 《第十四交响曲》（1969），11个乐章，采用与死亡有关的歌词。