1，完全展现演员的面部表情

2，制造一种近距离、无障碍沟通的幻觉 3，立体效果不明显

三、侧面拍摄角度

镜头与被摄主体的正面形成一定角度夹角的拍摄。 功能特点

1，正侧：轮廓线条突出，适合表现运动

2，斜侧：纵深感和立体感突出，人物交谈中多用

四．背面拍摄角度

镜头在被摄主体背面进行拍摄 功能特点 1，制造悬念 2，引导观众

五、平拍

平拍角度指摄影机处于与主要被摄对象水平的位置，是通常的拍摄角度，符合人正常情况下观察世界的角度。

? 画面显得客观、中性 ? 表达出平等与尊重

? 不易造成视觉透视的变形，容易单调、乏味

六．俯拍

指摄影机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式。 特点

? 结合远景景别，体现环境的宽广和规模

? 被摄对象在视觉直观上显的低矮、渺小或卑微 ? 呈现一种居高临下的主观视点 七、仰拍

摄影机镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式，低于拍摄主体的视平线。 特点

? 突出、夸大、拨高被摄主体，造成令人崇敬或者恐惧的心理。 ? 适合于表达高大的物体、腾空跃起的动作以及人或物向上的力量。 ? 呈现一种仰望的视点

第四节 构图

一、电影中也是常常的利用画外空间想象来进行构图，主要构成方法如下： （1）拍摄对象的出画入画 《国王的演讲》 （2）指向画外的视线动作 （3）画外主体投影 （4）镜像反射

（5）画外主体局部出现 （6）长镜头

（7）运动镜头

（8）打破画内的空间阻隔 （9）画外音 二、构图的目的

1，造型性——准确传达形象特征、形式感和美感 2 ，叙事性——突出主体形象

3 ，象征性——制造画面的隐喻效果

三、画面结构内容

一般把画面的结构分为主体、陪体、环境（前景、后景、背景）等几个要素

四、构图要素——位置

中央： 中央部位通常留给最重要的视觉形象，通常来说，一幅画必须平衡，焦点必须集中，中央部位具有稳定感，常用来表现严肃、庄严的气氛，并且在中央部位的主体具有支配感和权威感。 几何中心：是画面对边中线交叉点或对角线交叉点。视觉上更强调，更集中，呆滞感。严肃、庄重的气氛，主体具有支配感和权威性。

视觉中心：九宫格构图——是最为常见、最基本的构图方法，基于黄金比例（1:1.618）将画面平分为左中右三等份，中间的那两条垂直等分线就是趣味线，如果再把画面分为上中下三等分，那四条线等分线的四个交叉点就是趣味中心。 下方：具有从属、脆弱和无力的特征

边缘：远离银幕中央而显得不重要，受到挤压、排斥，显得渺小、无力。

五、构图要素——面积

画面内各元素的长短、大小、面积的差异，也会造成力量的对比，有时候会用以表达特定的内涵。

面积大——视觉重量大——重要性和权威 面积小——视觉重量小——渺小被忽略的地位

六、构图要素——线条

任何影视画面形象的再现都是对事物富有特征的线条的再现和勾勒。拍摄时，要善于分析线条、利用线条：

水平线（横线）给人平稳、宁静、和平、明朗、开阔的感觉；

垂直线（竖线）则给人耸立、刚直及紧张、权力和庄严，居高临下的感觉

横穿画面的斜线是一种富有活力的线条，动感十足，具有一种冲破阻力的力量 两条汇聚线则让人体会到深度和空间

S型线条流动感很强，是一种优美的构图线条，给人优美抒情、流畅回转的视觉感受，可有力的表现其场面的空间感与深度感

动力线——在影像中，有一种表达动势的线，可以是实在的，也可以是隐形的，可以是直线的，也可以是曲线的，可以是运动，也可以只是一种动势，这条线把观众的目光引向趣味中心

七、构图要素——图形

形状：是指被摄对象及各种造型元素有机组织、排列在一起所展现出来的几何体造型。 三角形

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

正三角形有安定感，逆三角形則具有不安定動感效果。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 矩形/框架

镜头画面中出现的框架式图形，既具有修饰画面的效果，还能构成隐喻 循环移动的圆型构图传达出一种兴奋、愉快的情感

第五节 色彩

一、色彩的情绪性

影视创作利用人对不同色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情需要建立画面的主色和重点色。

暖色——红色、橙色、黄色等色彩属于暖色，可表现出温暖、欢乐、活力、刺激、暴力、不安等情绪。

冷色——绿色、蓝色、黑色等色彩属于冷色，可表现安静、孤独、隐蔽、沉重、忧郁等情绪 红色——热烈、温暖、旺盛、朝气、暴力、激情 黄色——愉快、明快、浪漫、充实、成熟 金银色——华贵、光荣、辉煌、吉庆 蓝色——冰冷、冷漠、深沉、神秘、压抑 绿色——舒适、温柔、平和、宁静、自然 黑色——沉重、恐怖、死亡、凶兆、严肃 白色——纯洁、神圣、高贵、病态、死亡 二、色彩的视觉心理效果 轻重感：明度高——轻 明度低——重 明度相同，冷轻暖重 远近感：暖近冷远 浓近淡远 胀缩感：暖胀冷缩 三、色调

1、定义：彩色电影电视画面中总的色彩组织或配置，以某种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向。

2、色调形成的两种情况：主题色调 、段落色调

3、控制色调的因素：①场景色 ②服装、道具的色彩 ③光线 ④滤色片的使用和洗印加工处理

四、色彩在电影中的运用表现 1，总体风格：

（1）纪实风格

（2）表现风格：对客观色彩的强制调配 2，形成色调

3，重点色和贯穿色 第六节 光线与照明

一、影响镜头画面的光属性

1，色温：光源色温越高，越偏蓝，色温越低，越偏红

2，照度 二、影调

（一）根据对比度，可分为硬调与软调

1，软调：色彩与明暗差别较小，对比不强烈 2，硬调：色彩或光线差别较大，对比强烈

（二）按色彩的明度和光线的明暗可分为明调（高调）和暗调（低调）

1，明调：明暗对比以明为主，色调较淡，多运用中性灰到白的颜色，给人以明朗、纯洁的感觉

2，暗调：色调较深、大量运用深灰、黑色的颜色，给人以严肃、凝重的感觉

中间调——其一指明暗关系，既不是亮调，也不是暗调;其二指反差关系，介于软调和硬调中间，中间调是影视作品中最常用的影调形式。 三、按光源性质划分，光线分为：自然光和人工光 一天中的光线变化规律 ：

1、黎明和黄昏：光线大量散射，物体受光较少，普遍亮度较低，不利于表现物体的细部层次，适合拍摄剪影效果。

2、早晨与傍晚：明暗对比反差较强，地面物体投影较长；光照时间较短，变化较大；光线色温低，色调偏暖；近浓远淡透视效果好；

3、上午和下午：光线稳定，均匀，明暗反差正常，较好的表现出物体的立体形状和表面结构。

4、中午：光照强烈，散射光少，景物明暗反差显著增大。不利于拍摄人物面部，不利于造型。

四、按光源方向划分光线 （1）顺光

灯光高度与摄影机高度相接近、相处在同一个水平面上，光线的投射方向和摄影机的拍摄方向相一致，为顺光，也叫正面光。

有利于消除不必要的投影，层次平淡，不利于表现被摄物体的立体感和质感 （2）侧面光

光源投射方向与摄影机的拍摄方向成90度左右角的光线为侧光。 立体感较强，景物明暗反差大，缺乏过渡，常用于特殊光效或气氛 （3）逆光

光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成180度角左右为逆光。

可勾勒被摄对象的轮廓，造成剪影、半剪影的效果，制造一种特殊的戏剧氛围 （4）侧顺光

光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成45度左右角称为前侧光或侧顺光、斜侧光。 既能看到物体的全貌又具有一定的立体感，可表现出被摄对象的质感，是电影电视中运用最多的光线。 （5）侧逆光

光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成135度角左右的光线为侧逆光或者后侧光。

使画面具有一定的空间感和立体感 ，画面增加一块亮斑，加大景物亮度范围，使画面生动活泼

（6）顶光

从被摄体上方投来的光线为顶光，当光源的高度超过60度以上时就成了顶光光效。 形成较大明暗反差，造成硬调效果 ，拍摄肖像时丑化人物，造成异常感觉