西方文论复习资料

古希腊的文艺理论 古希腊早期的文艺思想

毕达哥拉斯“数的和谐”理论 约公元前580~前500，西方最早的哲学家之一。基本哲学观点：宇宙万物的本原是“数”。文艺思想：运用自然科学观点研究艺术美学，把事物的一种属性“数”作为艺术原则，从数量比例上探寻艺术的形式美，认为“美是和谐统一”。例证：音乐具有高低音；大小两个宇宙 赫拉克利特“对立和谐”理论 公元前530~前470，西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。基本着观点：宇宙自然有地、水、风、火四大元素组成，宇宙万物的本源是“火”。文艺思想：艺术摹仿自然；美是和谐统一的，这种“和谐统一”是“互相排斥的东西的结合”。例证：绘画在画面上混合着黑、白、红、黄的颜色，“从而造成与原物相似的形象”。 德谟克利特摹仿说 公元前460~前370，西方古代著名的哲学家，古代原子论的创立者，西方第一个从研究自然过渡到研究社会从而探寻美和艺术的本质的艺术家。基本哲学观点：宇宙万物由不可分割的原子构成。文艺思想：艺术是对于自然的摹仿，不只摹仿人的身体，而且摹仿人的才智、行为和心灵；认为文艺的创作“不能不竟研究而得”，又认为诗人是靠灵感和天才来写作；追求和创造美“是一种神圣心灵的标志”；“大的快乐来自对美的作品的瞻仰”，这是文艺审美作用理论的萌芽。例证：“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱”。 苏格拉底摹仿说与功用说 公元前469~前399，西方著名的唯心主义哲学家。哲学中心思想：神学目的

论。文艺思想：“艺术摹仿自然”的内涵变化：不是摹仿人物的外形，而是强调描绘人物“精神方面的特质”，即描绘人物的心境、神色和感情，从社会角度观察研究文艺；提出如何创造“美的形象”的问题：判断美的标准是“功用”，有用即美，无用即丑；美具有相对性；一个事物的善恶美丑不在于事物本身固有的性质，而在于它和人的关系即是否符合人的功利的目的。 柏拉图的文艺对话录。

理式论摹仿说 公元前427~前347。哲学思想：“理式”（Idea）论是他哲学体系的基石。它不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。这种本体是一种由低到高的体系，越往上，理式越完美，而最高最完美的理式是善，善是真善美的统一，是神的化身。这样一个精神的理式体系又是和现实的自然世界相对应的。柏拉图以理式论否定了感觉经验的可靠性，否定了现实世界的真实性。现实世界是以理式世界为蓝本的，只有理式才是真实的存在。人们要获得知识，认识真理，不需经过感觉，只需对理式的“领悟”。文艺思想：文学艺术是理式的模仿的模仿。例证：三种床；照镜子的比喻。

文艺的社会功用说 培养“城邦保卫者”，服从于理想国的建设的政治需要；摹仿的艺术的三条罪状：与真理隔着三层、诗人没有真知识；以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，使“城邦保卫者”失去勇敢镇静的精神品质。对审美教育的重视和政治第一的文艺标准。

灵感说 灵感的源泉：神灵附体，神灵凭附。灵感的表现：迷狂（预言、教义、诗兴、爱情）。获得过程：灵魂对真善美的理式世界的回忆。例证：磁石吸引铁环的比喻。 （一）迷狂

这是古希腊哲学家柏拉图提出的文艺创作论范畴，柏拉图认为文艺家靠灵感来投入创作，灵感的到来，使创作者获得了神力的凭附，“心理都受一种迷狂支配。”抒情诗人“一旦受到音乐和韵节力量的支配，就感到酒神的狂欢，由于这种灵感的影响，他们正如酒神的女信徒们受酒神凭附，可以从河水中汲取乳蜜，这是他们在神志清醒时所不能做到的事。抒情诗人的心灵，也正像这样，他们自己也说他们像酿蜜，非到诗神的园里，从流泌的泉源汲取精英，来酿成他们的诗歌。诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不得到灵感，不失去平常理智而陷如迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。”（《柏拉图文艺对话集·伊安》）柏拉图的“迷狂”说具有主观神秘注意的色彩，它否定了技艺和作家的生活经验在文学创作中的作用。 （二）理念

这是柏拉图在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。理念，即真理。柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。

（三）悲剧古希腊哲学家亚里士多德在其著作《诗学》中提出的范畴，亚氏认为“悲剧”是一个严肃完整、有一定长度的行动的模仿；悲剧成

分有六个要素：形象、性格、情节、言词、歌曲与思想，其中最重要的是情节

亚里士多德的《诗学》

文艺本质论 文艺是人的行动的模仿；诗比历史更富有哲学意味；文艺求其相似而又比原物更美 悲剧理论 公元前383~前322，古希腊著名的哲学家、自然科学家，西方现实主义文论的奠基者，西方古代最伟大的思想家。悲剧的含义；悲剧的情节和人物性格；悲剧的布局“整一性“原则；悲剧冲突的本质”过失论“；悲剧的社会作用。《诗学》是西方第一部有科学体系的美学和文艺理论著作。 罗马古典主义

贺拉斯的《诗艺》 公元前65~公元8。古典主义原则；理性主义倾向；艺术创作的“合适“原则；诗的社会作用 朗加纳斯的《论崇高》 崇高作品的特征；崇高的来源；崇高作品的创作；崇高、天才与社会环境。 中世纪基督教神学文艺思想

圣·奥古斯丁的文艺观 350~430。上帝是美的本体；文学艺术是神学信仰的敌人；语象给乐趣 阿伯拉对世俗文艺的肯定 1079~1142。文艺不应做神学的奴婢；情感支配着对自然的描绘 托马斯·阿奎那的经院哲学文艺观 1225~1274。模仿自然即模仿上帝的创造；美与善、艺术与道德的区别；《圣经》象征意义。 文艺复兴时期的文艺思想

人文主义和科学主义兴起 14~16世纪。以感性主义人性论对抗宗教禁欲主义；从人的自然本性出发宣传自由平等观念；科学知识是艺术