镇或乡村的历史，为自己所在社区的未来发展进行规划，设计蓝图，制作模型，并进行展示。⑤使用照相机、摄像机收集素材，并利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。

3．评价要点：①在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作策划研究课题。②大胆发表自己的意见，提出研究方案，积极参与探究性活动。③用文字、图像等形式记录调查结果，尝试对素材进行整理和分析。④积极开动脑筋，以美术与其他学科知识相结合的方式，进行创作与展示。⑤以口头描述或写作的方式表达自己对美术与生活环境、美术与传统文化的认识和体会。 第四学段（7～9年级） （一）“造型?表现”学习领域

1．目标：有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。

2．学习活动建议：①选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。②学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。③学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。④学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。⑤学习漫画和动画的表现方法，并进行创作练习。

⑥选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行造型表现活动。

3．评价要点：①选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。②知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。③根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。④灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑小品。⑤运用中国画的基本笔法、墨法，进行表现。

（二）“设计?应用”学习领域

1．目标：了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作，美化环境与生活，表达设计意图，评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。

2．学习活动建议：①欣赏优秀的设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用语言或文字从设计的角度进行评述。 ②学习设计的形式原理与方法，进行多种形式的设计和制作练习。③了解一些媒材的特性，用面材、线材、体材等，结合学校和当地生活，制作有主题或有用的工艺品。④以团队合作的方式，选择某一主题，进行设计练习，共同完成作品，并进行展示。⑤学习民族传统纹样，用连续纹样进行设计练习。⑥利用参观、访问、市场调查或网络查找的方法，了解与研究民间传统工艺或现代工业设计，用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源，并对各种作品进行分析与评价。

3．评价要点：①知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。②初步了解设计的形式原理和过程。③

9

了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。④感悟设计与人、设计与生活的密切关系，关注身边的事物和环境，初步具备用设计改进物品和环境的意识。⑤了解不同媒材的特性，合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与形状，体现设计创意。⑥知道连续纹样的设计方法和应用。⑦熟练、灵活、安全地运用工具。

（三）“欣赏?评述”学习领域

1．目标：欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解。

2．学习活动建议：①对不同时代和文化的美术作品，尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。②通过查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及流派。③通过观摩和讨论，分析设计作品的实用性与审美性。④通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺的制作方式与特点。⑤欣赏中外优秀的建筑作品，并结合当地的建筑与环境，进行评述，体会建筑、环境与人之间的关系。⑥欣赏书法与篆刻作品，感受其特征。⑦欣赏新媒体艺术作品，了解科技发展与美术创作的关系。⑧对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道，进行简单的解读、分析和评述。

3．评价要点：①运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述。②识别不同门类的美术作品，如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。③了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，珍视和保护人类文化遗产。④知道中国美术史中5位以上代表美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品。⑤描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。⑥利用互联网、辞书或美术专业书籍等，了解中外美术史中的重要美术家及流派。 （四）“综合?探索”学习领域

1．目标：结合7～9年级其他学科的知识、技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示；了解美术与其他学科之间的联系；了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。

2．学习活动建议：①结合音乐、语文、外语、历史、社会等学科内容，创作插图、年表，或编写剧本，设计海报，制作道具，布置场景，并进行表演。②结合数学、物理、化学、生物等学科内容，创作图表；根据科学原理，设计、制作作品，并进行展示，或装饰自己的家庭，美化校园环境。③结合学校或社会的时事新闻，开展专题研究，用美术的方式表达研究成果，布置专题展览或举办研讨会。④调查、了解美术与人类生存环境的关系，依据城镇或乡村的特征，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等功能，设计社区未来发展规划图或制作模型，向社区展示，并接受公众的评估。⑤运用各种信息技术，收集班级的各种信

10

息，设计班级主页和学生个人网页，组成班级网，参与网络的交流。

3．评价要点：①在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作确定研究课题。②以美术知识结合其他学科以及在生活中所获得的知识，提出自己的研究方案。③用图像、文字、声音等形式记录调查与思考的结果，对素材进行整理和分析。④以个人或与集体合作的方式，进行创作与展示。⑤以创作与展示等方式表达自己对美术与人类生存环境、美术与传统文化、美术与多元文化之间关系的认识和理解。 第四部分 实施建议

一、教学建议：美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。

（一） 坚持面向全体学生的教学观：尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活地选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量。 （二）积极探索有效教学的方法：明确“以学生为本”教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计，提高美术教学效果。

（三）营造有利于激发创新精神的学习氛围：营造宽松的学习氛围，设置问题情境，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问题。遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提高他们的审美品位和审美判断能力。 （四）引导学生关注自然环境和社会生活：通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命的情感态度与行为习惯，逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。

（五）重视对学生学习方法的研究：研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。

（六）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段：灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅游等方式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，激发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的学习需求，开展计算机和网络美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品，互动交流。

（七）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神：在具体的美术教学活动中，有意识地培养学生健

11

康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们充满自信地参与美术学习；要求学生从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。

二、评价建议：美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。

（一）依据美术课程标准进行评价：在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。

（二）注重美术学习表现的评价：不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。

（三）采用多种评价方式评价美术作业：鼓励采用学生自评、互评、教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。

（四）鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法：①美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思、他人的评价等。②适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，鼓励学生参与评价的过程，与教师共同完成对美术学习的评价 三、教材编写建议

美术教材是美术课程内容的重要载体，主要包括教科书和教师参考用书。教材是引导学生认知发展、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材对学生学习美术的兴趣、认知水平、审美趣味、创造能力和个性品质等有着直接的影响。 （一）依据美术课程标准编写美术教材

教材的编写应依据美术课程总目标的要求，以学段标准和学生身心发展水平为参考，以有利于学生的美术学习作为思考的基点，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。

（二）实现内容组织的综合性和合理性

美术教科书一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求

12