纯粹形态：不同于现实形态的可见形态：方形，圆形，三角形等。【可被知觉的概念形态】点、线、面、立体为基本形式，通过改变要素产生各种形态。

正方形（直线系）、圆形（曲线系）——形态演变（纯粹形态是现实形态的中介环节）。

大自然是最杰出的设计师，自然形态是设计造物的优秀原型，在人类的造物史和艺术史上都可以明确的看到这一点。原始造物以自然为形态和造型的依据。

在模拟自然形态的基础上，人类逐渐积累了造型的经验，进而能按照生活的需要创造无数新的人工形态，即根据生活需要而造型。

仿生学：形态（目前仍然以外在造型仿生为主）、生理、物理等（内在结构）的仿生。

如何去创造和设计使人感到美好和愉悦的形和形体，对于设计而言不仅仅是创立一个新的形，而根本意义上则是创造人类新的生活伴侣和培养创建人类新的对形的感知方式。

二、造型与产品形态

艺术的主要任务：造型→将设计的本质特征明确化、具体化、实体化。

设计在一定意义上是作为艺术的造型设计而存在和被感知的，即是一种“形式赋予”的活动。 没有造型即没有产品的存在，作为艺术造型而存在的艺术设计是“以明了的观念作为最终艺术品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，是带来明确记录结果的创造过程中的全部活动”。

设计活动是综合性的形的确立和创造，它不是对某一现存对象的操作，也不是对事物的在装饰和美化，而是从预想的构建起就是一种创造，是形的新的生成。

造型是设计的基本任务、基本语言，造型与造物紧密相联。 造型的过程：要求、设计、制作、使用。

造型设计：在艺术的造物这一限定下的产品造型。

强调功能美和反对表面装饰，并不能把设计师进行表面造型设计的职责予以否定或夸大，无论造型设计怎样处理与内在结构的关系，设计师的立足点只能是外化的艺术造型。（这里指的是工业艺术设计师）

工业产品造型设计，其造型的可变性仍然受到来自工程结构、科学、材料诸多方面的限制，在限制的基础上追求造型的多变和多样化。

产品形态分类：功能形态；符号形态（装饰形态）；色彩形态。

功能形态：产品物质性的结构，因一定的功能而生成，由材料的相互关系而决定。产品的功能与材料有关，功能主要是由结构所决定的，结构是产品功能的载体，没有结构就没有产品的功能。

结构的特点：层次性（复杂成都决定，系统性）、有序性（合目的性与合规律性的统一，结构各个部件的组合与联系是按照一定的要求、有目的、有规律的建立起来的，不是杂乱无序的凑合【实现功能的保障】）、稳定性（一种产品内部的平衡状态，稳定才能有结构的存在和正常功能的发挥）。

产品的使用过程是从有序转化为无序的过程，是从平衡状态转化为失衡状态的过程。 功能形态：受制于结构的形态。（产品的结构决定了产品的外部形态） 装饰形态：有较大独立性，不完全由结构决定和表现。 产品的符号形态:产品的所有外部特征

形态是一种符号，它是产品自身的外在形象和自身综合体，是产品的表征，是产品质量和造型质量的反映。

形态是产品本身的一种语言符号，可理解、易记忆、易认识，又总具有象征性和寓意，人们可以通过符号或者装饰形态，可以联想到它的功能及更多方面，以至于发挥情感作用。

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色彩形态：审美、装饰、符号意义、象征意义。【视觉审美的核心】

第三节 装饰艺术与设计 一、作为艺术的装饰

装饰：广义-装饰现象和活动；侠义-具体的装饰品类、图案、纹饰。

日本《设计词典》1.赋予美的行为，不仅仅表现为外表的装饰，也包括无装饰的美（功能美）。2.vt.用一定的装饰材料进行某种装饰活动。3.装饰性。4.作为一种工艺技法、技术。

古汉语:人为、人工化的修饰行为。自然本性之情貌的饰。

“文”“伪”“饰”“拭”——装饰←→“质”：在中国传统文化精神中，人们追求文与质的和谐统一，如孔子所谓“文质彬彬”，不偏不倚而归于中正，既重质又不轻于文，既重于情，又重于饰，追求两者的辩证统一。

“贲”-饰。“饰极则实商”。饰，作为质的另一面可有可无；从艺术审美和道德精神上看，文质彬彬的饰（文）不是最终境界，具有最终境界的“饰”是“饰极反素”——“处饰之终，饰终反素故任其质素，不劳文饰，而无咎也。”“本色”——无色。无色不是无颜色，而是指独具自然朴素之本质，是一种至高至尚之美。

“饰极反素”：“大音希声”“大象无形”“大巧若拙”超然之境。如Bauhaus校舍，摒弃了表面装饰，以功能决定形式，即将装饰之美通过结构化而整体的表现出来，使装饰结构化而不是表面化，这种无装饰的建筑追求和崇尚的是淡美、归趣本真的境界，在装饰美学上具有典范意义。

近现代装饰的意义发展：道德的、哲学的、审美的↓普通美术的、实用的↑——出现了更多的层次和丰富性。艺术史标明装饰成为文明的表征，观国力世运的窗口。

正衣冠正言行、礼仪风度，都是相异于人自然本性的装饰行为，文明的“礼”化，其本质是装饰的。 装饰，是人改变旧友事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。

“装饰”-“得体”：适宜（装饰要把握尺度）、形式化。巴洛克、洛可可、维多利亚风格、清代风格。 装饰作为人类特有的艺术禀赋和智慧，它来自人类心灵的强烈需求，他是不可排除的，犹如人类需要智慧一样。文化人类学者认为人类对于寂寥空间的恐惧和对于空白的一种压抑而转化生成的填补冲动的情感是不能根除的，在人类文明和文化生成与成长的同时，人对于自身个体意识的宣扬与尊重，也都通过装饰得到补偿和满足。

装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求，创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一、和谐的美的形态。装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，它既是一种艺术形式（纹样、标志、符号），又是一种艺术方式和艺术手段（将装饰性物化或现实化）。

装饰具有结构的特征——层次性——装饰越是结构化，装饰的功能越大，意义越深刻。 装饰是文化的产物，亦是文化的一种艺术存在方式。传达和表征着一定的文化信息和社会属性。 自己的物化形式+完整的社会功能=文化的符号——在装饰中发现和把握不同民族文化的内在特征和精髓 装饰的出现——艺术起源。装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线，是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。——现代艺术：将装饰结构化——后现代：装饰又从结构中凸现，成为了结构与形式的全面负载体。

装饰（艺术的、感性的、形式的）结构（理性的），机构与形式的统合使装饰兼具了理性和感性的双重特征。

装饰的形式适应和积淀着人类的视觉对于形式的感受经验，它以美的形式符号刺激和满足人的感觉，因

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此，装饰艺术形式的变化往往会导致人视觉经验的反应和变化，视觉经验的变化又会要求其他视觉形式如绘画艺术形式发生相应的变化。装饰既是人类视觉的产物，它又不断的以自身的存在和改变导致人视觉方式的变化，从而导致其他艺术的变革。

二、现代设计与装饰（这些总结省略了大部分与设计史书里的重复内容）

装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构要素，两者是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现在设计都不可能没有装饰或与装饰无关。实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革和调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展，这种调整不是排除装饰，而是通过否定，找到更合理更具时代性更具结构意义的装饰方式与形式。

工艺美术运动：拉斯金：艺术脱离生活，艺术家为少数人的艺术，艺术需要为人民大众创造。莫里斯，反对“为生产而生产”“为艺术而艺术”，主张以艺术装饰设计和手工艺技术的方式设计出实用与审美结合的产物。 莫里斯用装饰的艺术方式纠正机器生产中的缺陷。

新艺术运动：用自然曲线取代了僵化的传统形式，创造了新的装饰风格，但装饰的方式没有改变。 现代艺术设计：非装饰思想产生。《装饰与罪恶》卢斯：“文化的进步和从实用品上取消装饰是同义语”，这个时代的伟大之处，恰恰在于他已不能产生新的装饰了。

装饰艺术运动：适应机器生产的要求，以装饰的方式创造新的装饰形式。试图用装饰设计的方式使机械产品具有美观和高贵的效果。

装饰艺术运动因为多种设计和艺术思潮的互溶，而表现出多种风格样式，它既具有装饰的传统性，又具有设计的现代性。试图用装饰设计的方式使机器产品具有美观和高贵的效果。他的动机主要是装饰的，具有传统设计的规范特点和思想内容，表现出了某些为贵族阶层服务的倾向性。装饰艺术运动也表现出现代主义的性质，被称为“现代主义”或“爵士现代主义”。

装饰艺术运动受到的影响：1、古埃及、波斯、阿拉伯装饰风格的影响。2、受舞台艺术的影响，主要是俄罗斯芭蕾舞艺术。3、美国乡村爵士音乐的启发。4、汽车等现代工业产品的影响。

装饰艺术运动是旧装饰形态向新设计形态的过度运动，与同时代的现代设计运动包豪斯保持着某种内在联系。

包豪斯：在建筑和产品设计中排除了传统的，表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。——理性主义、功能主义——国际主义设计风格

现代主义→国际主义：减少主义的形式，背离了形式追随功能。事物走向了自己的反面，这一现象也表明了：形式，包括装饰的形式仍是人们挥之不去、舍之不得的东西。无装饰的形式，也是一种装饰的美的形式。

现代主义设计运动最终的实践表明，现代主义设计不是从根本上摒除了装饰，而只是改变了装饰的存在方式和形式，或者说，它摒除了传统的、表象的装饰旧形态，把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”的新结构新形势，并使装饰更深刻地进入了结构层面，丰富和扩展了装饰存在的意义，这也是现代主义的伟大贡献之一。

装饰与结构的关系：《建筑艺匠》1、结构装饰化2、装饰结构化3、装饰的结构4、建造的装饰。装饰主要是结构的，是由结构决定的。一定结构决定了一定的装饰形式。传统建筑的结构决定了传统的建筑装饰形式。只有改变旧有的结构才能改变旧有的传统装饰形式。如同内容与形式的辩证关系一样，装饰与结构的关系也是辩证统一的，新的结构同样会出现相应的新的装饰形式。装饰在建筑中不是消失了，而是幻化为整

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体结构的新形态。如果说旧有装饰还主要是一种外在的“形”，新建筑的装饰已消融在结构中已化为新建筑的魂或是一种内在的“形”。格罗披乌斯《新建筑与包豪斯》：“（新建筑的目标是）合成的但又是不可分割的艺术作品，其中在纪念性的与装饰的成分之间的旧界限将永远消失。”

三、后现代主义与装饰

詹克斯：“后现代主义就是现代主义加上一点别的东西”。从设计上看，后现代主义是对现代主义的反叛。

后现代主义完全回避任何刻板的正宗观念，是多元论设计风格的典型，后现代主义的折衷风格，其主导原因是装饰风格的综合与折衷，是多种设计风格和形式的拼接、抽出、混合。

后现代设计的装饰主义追求含混的、模糊的历史文脉和情趣，通过非严肃的、自嘲的、戏虐的风格，给人予欢愉的宽松和自慰，一扫现代主义设计中严谨的理性主义与冷漠感。

后现代主义赋予了装饰新的意义，扩宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法，给人们重新认识装饰的存在价值和历史意义提供了机会。

课后习题：

※1、纯艺术与艺术设计的关系。

纯艺术与实用艺术都因人类需要而产生，他们各有所属，各有所长， 各有分工，互为关系。 纯艺术更多的体现了艺术本质的一面，实用艺术上艺术本质和非本质的一面在都有体现。 实用艺术是纯艺术与生活之间的一个环节，是纯艺术与生活之间的桥梁。 实用艺术是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。

艺术之根是起源于实用的，装饰的，实用艺术是艺术的本源，纯艺术是从实用艺术中生发出来的。

2、如何理解人对形的认识与感知？

从打制石器到制造陶器，人类经过了一个对形的意识、认识到形的塑造即造型的漫长的进化过程。 人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动，这种活动是建立在对形的感受和认识基础之上的。 人们生活在一个感觉的世界中，生活在自然界，时时感受到形的存在，从感觉到知觉，从意识到认识，进而通过造物活动对形加以改变和创造，进一步认识到形的可变性和可塑性，随着造型能力的提高，逐渐产生对形的新功能和和审美方面的要求。

3、如何理解产品的形态？

产品形态分类：功能形态；符号形态（装饰形态）；色彩形态。

功能形态：产品物质性的结构，因一定的功能而生成，由材料的相互关系而决定。产品的功能与材料有关，功能主要是由结构所决定的，结构是产品功能的载体，没有结构就没有产品的功能。产品的结构决定了产品的外部形态。

装饰形态（产品的符号形态）：有较大独立性，不完全由结构决定和表现。是产品的所有外部特征。形态是一种符号，它是产品自身的外在形象和自身综合体，是产品的表征，是产品质量和造型质量的反映。形态是产品本身的一种语言符号，可理解、易记忆、易认识，又总具有象征性和寓意，人们可以通过符号或者装饰形态，可以联想到它的功能及更多方面，以至于发挥情感作用。 色彩形态：审美、装饰、符号意义、象征意义。【视觉审美的核心】

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