放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。“罗可可”：18世纪法国路易十五时代盛行的风格,它是“巴洛克”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起， 影响：巴洛克，罗可可的设计风格最终走向浮华虚饰，其登峰造极的发展似乎暗示了18世纪开始于英国的产业革命的到来。工业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器的深刻转变，也导致了新的设计思想和方式的产生。莫里斯被称为现代设计之父。

流水线的生产方式，标志着在汽车设计中实现了标准化，经济化的思想，同时也使简洁的功能美学得以实现。

在设计史上19世纪最具历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会，展会的主要场所是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑“水晶宫”

“艺术与手工艺运动”：莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。受其影响，不少艺术家，设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织，如1882年成立的 “世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等.

“新艺术运动”：这是一场装饰艺术运动，涉及众多艺术领域。从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的时间里，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生深远的影响。新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术，认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，最著名的设计师是凡 德 威尔德，另一位大师是维克多 霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。

巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔 宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和“六人集团”等。

包豪斯 是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，创始人是德国沃尔特 格罗皮乌斯，第一二阶段由沃尔特 格罗皮乌斯担任校长，第三阶段由梅耶和密斯 凡 德 罗任校长，于1933年结束。包豪斯意义：包豪斯在设计史上写下了光辉的一页，它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了明确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。可以说包豪斯是工业设计史，现代建筑史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。

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课后习题

1、中国古代设计的历史经验是什么？

2、西方艺术设计自古至今的发展是否具有必然性？

具有必然性，历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律，艺术发展过程中继承和革新是辨证的统一，任何时代，任何民族的艺术都是继承和革新的辨证统一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍的规律。

3、论包豪斯的设计教育思想？

包豪斯的办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上主要有三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。在教学结构上表现为手工艺传授的师徒制与艺术训练的结合，即车间与教室的结合，通过工艺技师的手工技术教育，使学生掌握和了解材料、工艺、肌理等技术和工艺的关系，加上工艺训练的创造性教育，形成一个完整、统一、合理的设计教育模式，成为现代设计教育的一个重要经验。

4、何谓波普艺术设计？

20世纪50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成了设计产品的喜剧性、浪漫性效果，而与以往的“优良设计”相对立。形成特有设计流派和风格。

后现代主义与现代主义的关系

1．从设计上看，后现代主义是现代主义的反叛，现代主义设计从一开始的社会工程性，为民众良好的设计动机开始，最后发展为国际化的，功能简单，风格单一，缺少人的情感和承受力的关心，导致人们对现代主义的强烈不满。

2．后现代主义的设计追求的装饰的，历史的折衷主义风格，它所追求的历史的文脉和情趣一扫现代主义严谨的理性主义和冷么感

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第三章 艺术与设计

黑格尔：“艺术类型不过是内容和形象之间的各种不同的关系。”艺术是精神的产品，同时是精神与物质结合的产品。

第一节 艺术与设计艺术

一、“艺术”的概念（艺术概念发展的历史）

Art，股拉丁语Ars ：木工、段铁工、外科手术类的技艺或专门形式的技能。 古希腊、罗马没有超出“技艺”之外的关于艺术的概念。 中世纪，托马斯：“理性的正当秩序”“艺术自由”

史考特：“正确观念的产品”“建立在真实原则基础上的制作能力”【这时，“艺术”的“自由”性质开始出现】

文艺复兴，“艺术”的“技艺”含义重新恢复。

达芬奇为自己设计的机械图而兴奋，而不是绘画。 米开朗基罗。 艺术家=工匠、设计师、画家。从事建筑、绘画、工艺品的创造等

18世纪以前，艺术是混合状态的，综合质的，已技艺为主要特征的生产性活动，包含了艺术和其他工作的能力

17世纪以后，技术、自然科学、美学的形成，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离。→孤高的画家：纯艺术家出现了。

艺术的纯化\\艺术与工艺技术分离→18世纪中期→纯艺术体系开始建立 夏尔巴托《简化成一个单一原则的美的艺术》“美的艺术”（模仿的艺术） 美学理论建立，艺术更加纯艺术。美学家席勒：艺术家：世俗社会高尚的传教士。 “皇帝”说法，顶峰......

黑格尔：美的艺术，与宗教、哲学处在同一境界，成为认识和表现神圣，人类最深的旨趣，以及心灵最深广的真理色一种手段，艺术才尽到了它的最高职责，成为自由的艺术。【纯精神化的艺术概念】

美学家克罗齐：“艺术是诸印象的表现”【直觉学说】

科林伍德“优美艺术”“不是技艺而是情感的表现”→个性化的活动，表现情感的全部独特性。 克莱夫·贝尔：“艺术是有意味的形式”→恩斯特·卡希尔：艺术是一种符号语言。

苏三·朗格：“艺术是人类情感的符号形式的创造”，“在艺术中，形式之所以被抽象，仅仅是为了显而易见，形式之所以摆脱其通常的功用，也仅仅是为获取新的功用——充当符号，以表达人类的情感。”

对艺术与技术的关系理解，影响艺术的概念和本质

托马斯·门罗：“艺术有美的价值，在决定艺术的本质和功能时，艺术的社会效果比艺术家个人的需要更加重要。”“艺术产品是人类艺伎的产品，他试图成为或已被用作产生满意的审美经验的刺激物和向导，并常常带有其他目的和功能，任何一种照此使用和具有这种企图的产品都是艺术品。”

艺术是精神的产品，同时是精神与物质结合的产品，必然会有技艺的成分，包括美的艺术和实用艺术在内。

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二、艺术：纯艺术与设计艺术

在艺术的范畴内，只有功能、表现、作用、性质的不同，没有高低贵贱差别。包含了纯艺术、实用艺术、现代设计、手工艺术（传统工艺美术）。

纯艺术：造型艺术，（绘画书法等）也有欣赏、教育等实用功能，但是功能划分是相对的，纯艺术主要是精神性的，（但需要构建艺术形式的基础‘材料等’）

实用艺术（评价标准：实用+艺术）：物质艺术、物质功能为主，也具有审美欣赏的意义。审美性和艺术性使它区别于一般造物。经过艺术设计【属于实用艺术】的用品，既要实用又要有审美性、艺术性。

实用艺术与纯艺术的关系：都因人类需要而产生，各司其职，互为关系。纯艺术更多的体现了艺术的本质。

工艺美术：实用手工艺→功能淡化→艺术化。

陈之佛（艺术的花园图看书上的）生活→实用艺术【艺术设计】→工艺美术→书法绘画雕塑等→艺术、纯艺术【艺术的起源是实用的、纯艺术从实用艺术中发展而来】

三、历史溯源

智人→石器时代【功能】→工具时代（弓箭）【智慧和力量的表现】→劳动→装饰品的出现【美的产生】 美，是由劳动而产生和创造的，美，亦是设计的产物。 装饰，同时满足审美和实用上的需求→成为生活中的一部分。

第二节 造型与形态 一、造物与造型

自然界→造物活动→人工界（第二自然）

在利用自然改造自然的活动中，造物活动是人类最重要和最伟大的活动，也是最根本最关键的生存活动。 造物：人工性的、物态化的劳动产品。是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物品或物体，它是人类为生存和需要而进行的物质生产。造物是文化活动，文化因造物而产生。

造物活动：人类造物的劳动过程、方式、意义。人与动物的本质区别。 艺术质的造物：工艺美术、艺术设计产品【审美性、艺术性】

造物本质上是文化性的：1、人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在，它与人类文化的生成和发展同步，并因为造物的发生才确证着文化的生成。2、人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质文化的文化体系和文化世界。

人类文化史——造物文化史——造型文化史

造型的发展过程：感觉、知觉——意识——认识——形的改变、塑造（造型的过程，改变原有形态-产生新形态）

从打制石器到制造陶器，人类经过了一个对形的意识、认识到形的塑造即造型的漫长的进化过程，人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动，这种活动是建立在对形的感受和认识基础之上的。人们生活在一个感觉的世界中，生活在自然界，时时感受到形的存在，在人生命的早期，人们就经常用视觉探查周围的世界，从感觉到知觉，从意识到认识，进而通过造物活动对形加以改变和创造，认识到形的可变性和可塑性，随着造型能力的提高，逐渐产生对形的新功能和和审美方面的要求。

技术进步发展——造型能力进步发展。 石器时代：减法造型。陶器：加法造型。

造型的要素：形态（现实形态【自然形态、人为形态；可被知觉】、概念形态【一般情况下不可被知觉】）

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