? 问 题：

1. 大多数材料上的革新出自（ ） 。 2. 新材料最早的突破是在（ ）上。 3. “机壳”的概念是怎样产生的？

4. 在20世纪20～30年代，（ ）成为从汽车到电熨斗的许多技术型消费品的一个重要特点。

5. 在小型消费品的金属表面（ ）是20世纪30年代工业设计中的一大特色。这既是一种防锈措施，也是将批量生产的消费品转变成一件装饰品的手段。而且该技术后来被广泛应用于汽车设计之中。

6. （ ）的出现对于家具设计产生了最富戏剧性的影响，这种材料质量轻、强度大，并且有强烈的现代感，引起了许多现代设计师，特别是包豪斯设计师们的极大兴趣。 7. 对于广大消费者产生最大影响的材料是（ ） 。 8. 20世纪30年代，为什么塑料能在工业设计中大显身手？

第七章 艺术变革与现代设计

主要流派：立体主义(Cubism) 、未来主义(Futurism) 、表现主义(Expressionism)

立 体 主 义：基本原则：用几何图形来描绘客观世界。中心是如何使二维平面展现三维形态。

定义：“把我们所看到的一切,只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解。” 代表人物：毕加索,他在1909-1913年间的解析立体主义阶段对自然主义的题材进行了抽象,到了后来的综合立体主义阶段则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。 对构成主义影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。

亚威农的少女 毕加索 1907年 纽约现代艺术博物馆藏

人体有机完整性和延续性被破坏得井井有条：所有形象包括背景都被分解为带角和阴影的几何块面构成三维空间，不同角度视象被结合在同一形象上。这种所谓“同时性视象” 语言，打破了意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

未 来 主 义，第一次大战之前出现于意大利,波及英、法，而后盛行于俄罗斯。 思想：否定一切传统艺术,宣称要创造一种全新的、能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式，把机器和工业作为现代艺术偶像和主题，并展示速度之美。

作品特征：试图表现现代生活的活力——都市中人群的运动及汽车、火车的高速飞驰等,并

将一些普通的批量产品作为描绘主题。未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核 对构成主义影响：抽象、动感的表现形式。 《机械的要素》 勒加在1922年的作品《机械的要素》

德普罗20世纪30年代所作的《钢与透平》中的机械构图，就分别体现了这两个方面。 立体主义和未来主义都把普通批量产品作为一种艺术品来表现。 未来主义作品

1929年，席勒的油画《上甲板》更是直接以机器本身作为绘画主题。 古尔登于1929年设计的立体主义座钟（左）。 尼尔森于1920年设计的扬声器（右）

表 现 主 义 20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派

思想:主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验,鼓吹用艺术来改造世界,用奇特、夸张的形体来表现时代精神,这种理想主义的思想与后来包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。 第二节 风格派

原则:绝对抽象原则,认为艺术应完全消除与任何自然物的联系,而用基本几何形象组合和构图来体现和谐的法则和目标。对于和谐的追求是风格派恒定的目标。

主要成员:画家陶斯柏、画家蒙德里安(新造型主义之父)、建筑师兼设计师里特维尔德和建筑师奥德等。

风格派的四个特征：

（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系 。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素； （2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一； （3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；

（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。 设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化 设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）

陶 斯 柏 《玩牌者》1917年，116．5x106厘米，荷兰海牙市立博物馆藏。 1917年牛的抽象 蒙德里安 Piet Mondrian（1872—1944）

设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯

粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。 设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构

《灰树》1912年 布上油画 荷兰海牙市立美术馆藏,关注焦点是树枝与树枝、树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征被全然抹去，所见到的是高度抽象化的图形。这是他从立体派中获得的新启迪： “克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。 第三节 构成派和俄罗斯先锋艺术

先锋派艺术：上世纪最初十年，俄罗斯赶超世界艺术先进流派的同时，在形式和风格上出现了先锋派艺术,它产生于俄社会重大变革前夕,是世纪之初俄罗斯青年艺术家在艺术各个领域的一种大胆革新和反叛。大胆和创新是先锋派艺术的一个重要标准。其代表人物是康定斯基和马列维奇。

构成派(Constructivism)：力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。尤其是雕塑很像工程结构物, 被称为构成主义。

代表人物:雕塑家塔特林(其作品“第三国际纪念塔” 是构成派的重要代表作）、摄影家罗德琴科。

设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 构成派与风格派

?无论是构成派还是风格派都热衷于几何形体以及空间和色彩的构图效果。 ?它们在旨趣上和做法上都无重要区别，实际上两派的一些成员也在一起活动了。 ?从艺术上讲，两派都是抽象的，反现实主义的，但它们在造型和构图的视觉效果方面进行的试验和研究是有价值的。

现代主义的关键因素：功能主义和理性主义

现代主义的倡导者：德国的格罗披乌斯、米斯和法国的柯布西埃 现代主义的刻板和僵化

机器美学：追求机器造型简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出的理性和逻辑性,以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础,强调直线、空间、比例、体积等要素,并抛弃一切附加装饰。

柯布西埃的思想：主张用机器的理性精神创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”,并大力提倡工业化建筑体系。他一些建筑设计采用机器造型,但却与机器功能及效率无关,这些设计把机器美学推向高峰。在形式语言上,他赞美简单几何体,因此他也赞美工程师,

但他同时又强调造型的重要性。

1926年柯布西埃提出的“新建筑5个特点”：

底层架空 、屋顶花园、自由平面 、横向长窗 、自由立面 格 罗 披 乌 斯

包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成。 包豪斯在设计理论上的三个基本观点: 1.艺术与技术的新统一

2.设计的目的是人而不是产品；

3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 包豪斯的三个发展阶段：

第一阶段（1919-1925年）魏玛时期：格罗披乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑设计师的神圣使命,格罗披乌斯广招贤良，聘任艺术家和手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。

第二阶段（1925-1932年）德骚时期：1925年4月1日，包豪斯被迫迁往德骚，并在此进行课程改革，实行设计与制作一体化教学方法，取得优异成果，但在1932年10月纳粹党占据德骚后，学校被迫关门。

第三阶段（1932-1933年）柏林时期：米斯将学校迁至柏林一所废弃办公楼中试图重整旗鼓，但由于包豪斯精神为纳粹所不容，因此面对刚刚在1933年正式上台的纳粹政府，米斯感到回天无力，所以于1933年7月宣布包豪斯永久关闭，结束了14年的发展历程。 包豪斯对设计教育的影响：

1.打破将“纯粹艺术“与 “实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念,提出“集体创作”新教育理念；

2.完成了在艺术与工业的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一； 3.接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出了大量生产的方法；

4.认清了技术知识可以传授，而创作能力只能启发的事实，为现代设计教育立下了良好的规范；

5..包豪斯发展了现代设计风格，为现代设计指出了正确的方向。 包豪斯的局限性，主要表现在三方面：

1.过分追求表现形式、强调几何图形，无论什么产品、什么材料都采用几何造型，从而走向了形式主义的道路，甚至有时会破坏产品的功能因素。