学习演奏《降E大调华丽圆舞曲》（作品18）应注意的问题

系 别：专 业：姓 名：指导老师：

音乐系音乐学宣慧美曹 川1

学习演奏《降E大调华丽圆舞曲》（作品18）

应注意的问题

姓名：宣慧美 指导老师：曹 川

【摘要】：肖邦的圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，其圆舞曲有着很多复杂多变力度、和声色彩以及速度，成功的演奏此曲需要注意创作背景、创作手法以及触键、力度、速度等多方面的因素，通过查阅中国学术期刊网、学术期刊特刊、中国优秀博士、硕士学位论文数据库、学术辑刊数据库、外文数据库以及相关理论书籍，在现有学者、专家学术理论研究成果的基础上对钢琴诗人弗雷德里克〃肖邦及其圆舞曲创作的历史时代背景、社会背景、个人经历、艺术基础来源、创作手法以及创作结构等方面进行分析，从这些角度分析肖邦创作曲子的艺术内涵，从而有助于学习者以及演奏者从本质上更好地理解与演绎肖邦的曲子，并在不同的环境与意境下，能够结合曲子的真实内涵自我发挥、通过主客观的神与型的完美结合的演奏出华美的旋律。

【关键词】：演奏 降E大调华丽圆舞曲 注意问题 一 引言

肖邦，被誉为钢琴诗人的波兰作曲家，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，其本人及他的音乐创作一直倍受世界音乐界的关注与重视。在钢琴艺术史上，像肖邦这样将全部生涯都献给钢琴创作的音乐大师是独一无二的。虽然肖邦只钟情于钢琴这一件乐器，但他的贡献却远远超过了钢琴音乐的本身。肖邦的作品涉及大量的体裁,其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑,是技术与艺术的完美结合,这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。

《降E大调华丽圆舞曲》是肖邦1831年在维也纳创作的并献给他的学生罗拉.霍斯福多小姐的圆舞曲，首次出版于1834年，这也是肖邦在世时最早出版的圆舞曲。圆舞曲对整个十九世纪的所有形式的音乐都产生了重要影响。圆舞曲由一种舞蹈的伴奏音乐逐渐演变为独立的艺术作品，因主要归功于肖邦的创新。毫无疑问，创新是艺术发展的不竭动力和源泉。有人认为，对于圆舞曲的创作和肖邦早期曾两次在圆舞曲的故乡维也纳逗留有关，也和他此后时常出入巴黎沙龙的生活状况有联系。当时的维也纳大众以哈布斯堡政权的喜好为依归，喜欢施特劳斯家族或约瑟夫·兰纳所作的圆舞曲。肖邦在写给老师爱尔斯纳的信中说道，“在这里，圆舞曲才叫作品。”虽然肖邦对于圆舞曲的创作受到当时社会文化的影响，但他的圆舞曲不同于当时社会流行的作为舞会伴奏用的维也纳社交性圆舞曲，即不同于一般的沙龙圆舞曲，而是作为一种音乐会欣赏的单纯的器乐表演形式的钢琴

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小品。圆舞曲在肖邦的手里渗透着其独特的个性而不同于当时流行的舞会圆舞曲，他大多采用比一般圆舞曲更快或更慢的速度和比较自由的节奏，风格高雅优美，洋溢着沁人心脾的诗情。可以说这些圆舞曲是肖邦把实际理想化了的作品，

二 文献综述

通过深入地研究和探讨肖邦的作品，了解到肖邦的钢琴作品已经大量地渗透到国外与国内的各个领域，越来越深受广大音乐爱好者的喜爱，他的某些作品已经作为专业考试与音乐会的重要弹奏曲目。

盐城师范学院音乐系的黄烨认为：在学习演奏肖邦肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》作品中，不能过于强调技术，过于强调主观情感表达的弹奏现象，使得作品的风格诠解离作品的气质相去甚远。他主张主客观统一的美学观。

James Methuen-Campbell认为在《演奏肖邦》中认为演奏肖邦音乐中rubato（自由速度）是至关重要的，恰如其分的运用rubato，可以赋予音乐以生命和活力。

昆明学院音乐教育系的肖栎认为：演奏华丽圆舞曲中，每个主题的伴奏声部都要注意精心选择的和声以及与之相符的伴奏织体。

河南大学艺术学院的董莱认为：肖邦的所有圆舞曲主要是单音调的，在演奏中药注意其中复调的段落、和声的表现、丰富的调式调性，以及半音阶和精致的转调，还有几乎每首作品中都用到的连音。

武汉音乐学院的袁蓓认为：演奏者要弹奏好肖邦圆舞曲，要深入地了解圆舞曲中的延迟重音和赫米奥拉节奏的特点，体会圆舞曲中自由速度的节奏把握，体会每首圆舞曲的主题、以及主题的发展变化所形成的动人、优美、忧郁、宁静、活泼、热烈以及激动等各种音乐形象及情绪。

就笔者而言，学习及演奏肖邦的降调作品应从作者的创作背景、创作风格手法、演奏力度与速度、节奏与旋律以及演奏情感表现几个方面进行研究分析并在演奏中从这几个方面入手，才能更好的发挥作品的艺术价值，演奏出优美、高雅、华丽的曲子。

三 研究方法

3.1文献资料法

通过查阅中国学术期刊网、学术期刊特刊、中国优秀博士、硕士学位论文数据库、学术辑刊数据库、外文数据库以及相关理论书籍，在现有学者、专家学术理论研究成果的基础上对钢琴诗人弗雷德里克·肖邦及其圆舞曲创作进行分析，从这些角度分析肖邦创作曲子的艺术内涵演奏特点

3.2个案研究法

以肖邦《降E大调华丽圆舞曲》为例，对肖邦创作的圆舞曲的创作特点、创作手法等方面全面研究演奏肖邦圆舞曲应注意的问题与细节。

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3.3分析综合法

通过查阅关于肖邦圆舞曲的研究资料与文献综合研究结果并进行分析总结。 3.4专业教师讨论法

通过与钢琴专业老师对肖邦圆舞曲分析与研究的访谈结果对演奏肖邦降调圆舞曲演奏中需要注意的问题进行分析总结。

四 研究结果与分析

肖邦，被誉为钢琴诗人的波兰作曲家，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，其本人及他的音乐创作一直倍受世界音乐界的关注与重视。在钢琴艺术史上，像肖邦这样将全部生涯都献给钢琴创作的音乐大师是独一无二的。虽然肖邦只钟情于钢琴这一件乐器，但他的贡献却远远超过了钢琴音乐的本身。肖邦的作品涉及大量的体裁,其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑,是技术与艺术的完美结合,这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。

肖邦是音乐史上一位最神秘、最富有诗意的钢琴作曲家、演奏家，也是浪漫主义者音乐中期的重要代表人物之一，他的作品富有个性。因此，演奏好他的作品是需要一定的水平的。但是，在钢琴教学中，经常出现过于强调技术，要么过于强调主观情感表达的弹奏现象使得作品的风格诠释离肖邦的气质相去甚远。究其原因主要与不同的钢琴演奏理解与情感有关，要么强调钢琴演奏者的主观情感表达；要么强调演奏者要充分尊重作品形式技术要求；笔者主张两者统一的观点------既要尊重肖邦原作的精神内涵，又要突显演奏者的情感理解。只有这样，才能对肖邦作品的演奏贴近生活贴近时代。

圆舞曲在肖邦的手里同样渗透着其独特的个性而不同于当时流行的舞会圆舞曲，他大多采用比一般圆舞曲更快或更慢的速度和比较自由的节奏，风格高雅优美，洋溢着沁人肺腑的诗情。可以说这些圆舞曲是肖邦把实际理想化了的作品。或者是将圆舞曲这一体裁形式以抒情诗为代名词。因此，一般无法作为舞会的伴奏音乐，而作为音乐会上欣赏的钢琴曲。《降E大调华丽大圆舞曲》（作品18）是肖邦1831年创作于维也纳，在世时发表的第5首圆舞曲，是他献给学生罗拉·波斯沃德小姐，该曲正如曲名所示，是一首欢快、爽朗、华丽、辉煌的音乐会圆舞曲，又称《圆舞曲第一首》，是

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